京劇的流派主要是指演員的表演藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)，并且這種風(fēng)格特點(diǎn)得到師承和傳播。

京劇流派的形成不外有三：

一、集百家之大成，取長補(bǔ)短，兼容并蓄，融合于一身，而不是簡單地繼承某一流派創(chuàng)始人或傳人的藝術(shù)衣缽。

二、在表演上具有自己獨(dú)特及系統(tǒng)、符合觀眾欣賞要求的理論根據(jù)和藝術(shù)創(chuàng)造，并在頻繁的實(shí)踐中得到觀眾的理解和熟悉。

三、是必須建立以主演為中心的創(chuàng)作和表演團(tuán)體，從編劇、演員、作曲、樂隊(duì)、服裝上形成統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格。

如

「前四大須生」余、言、高、馬，都是在繼承「后三鼎甲」譚、孫、汪等前輩的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的特長。四大名旦梅、尚、程、荀則是在繼承陳德霖、孫怡云、王瑤卿等前輩藝術(shù)發(fā)展而成。三大名凈金、郝、侯則是在學(xué)習(xí)何桂山、黃潤甫、金秀山等前輩發(fā)展而成。

京劇流派的誕生和發(fā)展以來，出現(xiàn)了生行「前三鼎甲」的程（長庚）派、余（三勝）派、張（二魁）派；「后三鼎甲」的譚（鑫培）派、汪（桂芬）派、孫（菊仙）派；「前四大須生」的余（叔巖）派、言（菊朋）派、高（慶奎）派、馬（連良）派；「后四大須生」的馬（連良）派、譚（富英）派、楊（寶森）派、奚（嘯伯）派；武生行的俞（菊笙）派、楊（小樓）派、尚（和玉）派、蓋（叫天）派；旦行的梅（蘭芳）派、尚（小云）派、程（硯秋）派、荀（慧生）派、筱（翠花）派；凈行的金（少山）派、郝（壽臣）派，侯（喜瑞）派；以及徐（小香）派、朱（素云）派等小生流派；朱文英、閻嵐秋、宋德珠等的武旦流派；龔云甫、李多奎等的老旦流派；劉趕三、蕭長華、王長林、葉盛章等的文武丑的眾多流派，這為當(dāng)今的繼承發(fā)展提供了可資借鑒的經(jīng)驗(yàn)，呈現(xiàn)了「流派紛呈均出眾，梨園百花次遞開」的局面。

京劇流派的發(fā)展，承上啟下，傳承有序。

前三鼎甲后三鼎甲

中國古代科舉制度中，三鼎甲又稱「連中三元」是指連連中解元、會(huì)元、狀元三個(gè)第一名，京劇三鼎甲分為前三鼎甲和后三鼎甲。

京劇前三鼎甲指的是京劇形成初期，第一代演員中的三位杰出老生人才：程長庚，余三勝，張二魁。余三勝成名最早，隸屬春臺(tái)班，代表漢（漢調(diào)）派；張二魁接踵成名，隸屬四喜班，代表京派；程長庚成名較晚，隸屬三慶班，代表徽（徽調(diào)）派。但程長庚后來居上，在早期京劇史上威望最高，影響最大。

京劇后三鼎甲指的是譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中以譚鑫培的成就最大，形成了對(duì)后世老生行當(dāng)影響最大的「譚派」。

程長庚（1811-1880年），男，京劇老生。譜名程聞檄，一名聞翰，字玉山（一作玉珊），號(hào)榮椿，乳名長庚（其舅父取的名），祖籍安徽省潛山縣。道光年間入京，曾先后居住在宣南石頭胡同和百順胡同，后寓所名「四箴堂」。

同治、光緒年間他曾掌三慶班，兼任四喜、春臺(tái)總管，被推選為「精忠廟」廟首。同仁尊稱其「大老板」。他嗓音洪亮，可穿云裂石。音韻優(yōu)美，余音繞梁。演唱聲情交融，攻文武老生。腹笥淵博，能戲三百余齣。擅演《群英會(huì)》、《鎮(zhèn)潭州》、《八大錘》、《戰(zhàn)長沙》、《華容道》、《戰(zhàn)太平》、《取成都》、《龍虎斗》、《舉鼎觀畫》、《文昭關(guān)》、《捉放曹》、《魚腸劍》等，亦能反串花臉、小生，如《白良關(guān)》尉遲寶林，《臨江會(huì)》張飛，《法門寺》劉瑾等。

他晚年創(chuàng)辦四箴堂科班，培養(yǎng)了許多京劇表演人才。其中陳德霖、錢金福、張淇林等人，都是三慶科班培育出來的京劇人才。楊月樓、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙也是程門弟子。

他與春臺(tái)班余三勝、四喜班張二魁，為京劇第一代演員的三位老生杰出人才，人稱「前三鼎甲」或「前三杰」。他雖比余、張享名較晚，但其威望極高，故名列「前三鼎甲」之首。

他一生多演出忠義節(jié)烈愛國內(nèi)容的戲，多扮伍子胥、岳飛、魯肅、禰衡等氣節(jié)人物，因英法聯(lián)軍入侵而口吐鮮血。由于認(rèn)為諸葛亮空城計(jì)有失他的風(fēng)格，所以從不演《空城計(jì)》，認(rèn)為反二黃太過于悲涼，所以也不唱反二黃。程長庚改革劇場陋習(xí)，比如月臺(tái)、養(yǎng)娃娃（即

相姑【中國古代對(duì)男妓的一種稱呼，出現(xiàn)于清朝。「相姑」或者也叫「相公」。相公的本義是上層社會(huì)中的年輕男子，但在清朝也用它來稱扮演女人的男演員，后來則成為男伶而同時(shí)是同性戀對(duì)象的一種稱呼。】之類的）并且不讓在演出時(shí)叫好，也不讓吸煙，否則停止演出。凈化了舞臺(tái)風(fēng)氣。

他去世時(shí)六十九歲，致病之原因是在秦老胡同文索宅演堂會(huì)，與孫菊仙爭氣，連演四本《取南郡》，該戲與徐小香合演向分四日，今一晝夜唱全本，勞累得病，未數(shù)月遂卒。

余三勝（1802-1866年），又名開龍。河北羅田縣人。原為湖北漢戲末角演員，于清道光初期進(jìn)京搭徽班演唱，為春臺(tái)班領(lǐng)銜主演。同治二年（1863年）入廣和成班，與程長庚、張二魁齊名，稱老生「前三杰」、「前三鼎甲」，他成名實(shí)早于程、張。

余三勝以擅唱「花腔」著稱。他的唱腔，被譽(yù)為「頓挫抑揚(yáng)」、「纏綿悱惻」、「前古未有」之絕響。他表演也很細(xì)膩，注意刻畫人物的感情、神態(tài)。他所擅長的劇目，以唱、做并重者為多，如《定軍山》、《秦瓊賣馬》、《戰(zhàn)樊城》、《魚腸劍》、《擊鼓罵曹》、《四郎探母》、《雙盡忠》、《捉放曹》、《瓊林宴》、《朱痕記》、《摘纓會(huì)》等。

他在藝術(shù)上的貢獻(xiàn)有以下幾個(gè)方面，一是他在漢調(diào)西皮和徽調(diào)二黃的基礎(chǔ)上，吸收昆曲和秦腔的曲調(diào)，創(chuàng)造了新的京劇皮黃聲腔，從而使京劇的聲腔大大豐富。在他之前的四十多年里面，人稱京劇「時(shí)尚黃腔喊似雷」，也就是「喊」表示它直來直去，「雷」說明聲音非常高亢。到余三勝，他加以豐富后，使得這種局面得以改觀。二是他創(chuàng)造了反二黃的唱腔，如《李陵碑》、《牧羊卷》、《烏盆記》等戲的反二黃都是由他創(chuàng)造的。

京劇的字音和聲調(diào)上，他也作了改革，把漢調(diào)的語音特色和北京的語音特色加以結(jié)合，創(chuàng)造出了一種既能讓北京的觀眾聽得懂，又富于皮黃風(fēng)格特色的一種語音聲調(diào)，也就是今天我們說的湖廣音，形成了京劇讀音的一種規(guī)范。他成為京劇初期的漢派代表人物。

前三鼎甲中，從唱腔來看，以余三勝的最多，后來做出劃時(shí)代貢獻(xiàn)的譚鑫培，他的唱腔也是在余三勝的唱腔基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。余三勝的后人里，其子余紫云是著名的旦角，孫余叔巖也是著名的老生，開創(chuàng)了新的余派。

張二魁（1814-1864年），原名士元，字子英。北京人（一說安徽或浙江人）。他生于書香門第，因酷愛京劇并親自粉墨登場，連演《取成都》、《捉放曹》、《打金枝》三劇，后來成為其代表作。他體貌軒昂，儀表英偉，面美如冠玉，更兼有一副天賦奇高的好嗓，高亢入云。所創(chuàng)立的「奎派」，又稱「京派」，主要還是因?yàn)樗诔?、唸中運(yùn)用了北京字音。他的唱功，淳樸有力，渾厚平穩(wěn)，不愛用花腔，與余三勝的唱法不同。

他的嗓音宏亮，字字堅(jiān)實(shí)，顛撲不破。他的大開大合，直腔直調(diào)的唱法，較之程長庚更甚，更有精金旺火般的魅力。他的唱腔多用西皮調(diào)，板眼極遲緩，受到北京觀眾，尤其是年輕觀眾的接受與歡迎，故有「年少爭傳張二魁」的說法。他還創(chuàng)造了重氣噴字的唱法，即對(duì)重點(diǎn)唱句的最后一二字，以足實(shí)的氣息噴出而又不動(dòng)聲色，聽來干凈利索，格外痛快淋漓。代表劇目有《金水橋》、《打金磚》、《回龍鴿》、《取滎陽》、《五雷陣》及《四郎探母》等。

他兼演武生戲，以《彭公案》、《施公案》、《永慶升平》中的短打戲最佳。他曾編過連臺(tái)本的《彭公案》和清代時(shí)裝戲《永慶升平》，把昆曲《問樵鬧府》改編為京劇本，把四喜班的拿手戲《雁門關(guān)》改編成為至今仍在流行的《四郎探母》。他擅演的劇目有《打金枝》（飾郭子儀）、《取成都》（飾劉備）、《問樵鬧府》（飾范仲禹）、《捉放曹》（飾陳宮）、《金水橋》（飾李世民）、《桑園會(huì)》（飾秋胡）、《回龍鴿》（飾薛平貴）、《取滎陽》（飾漢高祖）、《四郎探母》（飾楊延輝）、《五雷陣》（飾孫臏）、《黃鶴樓》（飾劉備）、《斷臂說書》（飾王佐）、《南天門》（飾老院公）等。

他從演唱到劇目都具備雄厚實(shí)力，叫座能力冠于一時(shí)。其弟子有俞菊笙、楊月樓等人。

譚鑫培（1847-1917年），譜名金福，藝名「小叫天」，字鑫培，號(hào)望重，寓所名「英秀堂」。祖籍湖北省江夏縣大東門外田家灣。其父譚志道，攻老旦兼老生。十一歲入小金奎班習(xí)武丑，后改武生及文武老生，1863年出科。二十三歲搭三慶班，以演《神州擂》、《三岔口》、《白水灘》及「八大拿」等武生戲?yàn)橹?。曾傍程長庚演《青石山》馬童，得程長庚賞識(shí)，委以武行頭。

譚鑫培以老生享名劇壇則在光緒十年（1884年）以后。他曾師事程長庚、余三勝，并向張二魁、盧勝奎、王九齡問藝，博采眾長，化為己有，終成一家。他的演唱曲折婉轉(zhuǎn)，剛?cè)嵯酀?jì)，變化多端，情韻兼至。他勇于創(chuàng)新，把老生行「安工」（唱工戲）、「衰派」（做工戲）、「靠把戲」（武工戲）結(jié)合起來，極為豐富了老生藝術(shù)。

他與汪桂芬、孫菊仙被譽(yù)為「后三鼎甲」或「后三杰」，并成為京劇史上第一個(gè)老生流派──「譚派」創(chuàng)始人。1905年，豐泰照相館于琉璃廠的土地祠，為其拍攝了《定軍山》片段，該片成為中國電影史上的第一部黑白無聲影片。百代唱片公司為其錄制了七張半唱片傳世，計(jì)《賣馬》、《托兆碰碑》、《捉放曹》、《桑園寄子》、《烏盆記》、《四郎探母》各一張，《洪羊洞》、《戰(zhàn)太平》、《慶頂珠》各半張。

譚派的弟子很少，其弟子有王月芳、賈洪林、劉喜春、李鑫甫、余叔巖5人。但私淑者極多，當(dāng)時(shí)幾乎「無生（老生）不學(xué)譚」，傳人分新老兩派，老譚派代表人物是王又宸、譚小培（其子）等。其孫譚富英的「小譚派」便是在「老譚派」的基礎(chǔ)上發(fā)展而成。其他行當(dāng)如武生楊小樓，旦行梅蘭芳、王瑤卿等，也受其啟發(fā)和影響頗大。

1917年5月10日上午8時(shí)，譚鑫培病逝于京城宣內(nèi)大街大外郎營1號(hào)寓所，享年71歲。葬于戒臺(tái)寺栗園莊墓地，界樁上刻「英秀堂」。今譚門已是七代梨園世家。

汪桂芬（1860-1906年），名謙，字艷秋，號(hào)美仙，小名惠成，綽號(hào)「汪大頭」。湖北漢川（一說安徽）人，生于北京。搭春臺(tái)班，演《文昭關(guān)》、《天水關(guān)》等戲，深受歡迎，有「長庚再世」之譽(yù)。與譚鑫培、孫菊仙并稱為老生「后三杰」、「后三鼎甲」。他形成了雄勁沉郁自成一格的「汪派」。曾被選入升平署外學(xué)。

其嗓音特點(diǎn)是「腦后音」，且?guī)в小父乱簟?，開口發(fā)聲非常響亮，唱完仍似有余音裊裊。其嗓音高亢渾厚，善于運(yùn)用丹田氣和腦后音，歌聲響遏行云，發(fā)音吐字飽滿，韻味十足，極富立體感。其唱腔激昂雄勁，善于表達(dá)悲憤慷慨的情緒，演唱悲劇故事或悲劇人物時(shí)，著力突出其壯美的一面，如《文昭關(guān)》的伍子胥、《罵曹》的禰衡等。他運(yùn)用的唱腔和板式常有別于其他派別，如《武家坡》「在營中失落了一匹馬」一段，各派均唱西皮原板，汪則采用西皮散板，來狀寫薛平貴試探王寶釧時(shí)邊窺測其心理，邊隨機(jī)應(yīng)答的情景。汪的唱不但聲洪，還俏中有隙險(xiǎn)，甜中帶沙，如他演紅生戲《戰(zhàn)長沙》之關(guān)羽，在唱腔方面，曾被人譽(yù)為如驚蛇繞樹，愈勒愈緊。

汪桂芬與譚鑫培、孫菊仙并稱「程門三杰」，此三人中孫菊仙年齡最大，譚鑫培次之，汪桂芬最小，但他去世最早。汪的《朱砂痣》、《捉放曹》與人有別，貴在嗓音運(yùn)用得法，高低音皆動(dòng)聽，而中音尤佳，韻味十足。做工方面，他發(fā)揚(yáng)了程長庚端凝肅穆的風(fēng)格，注意體現(xiàn)劇中人物的身分，如對(duì)關(guān)羽、魯肅等形象的描繪，便突出了他們典雅凝重的氣度。

汪演出的劇目主要有《文昭關(guān)》、《取成都》、《龍虎斗》、《天水關(guān)》、《戰(zhàn)長沙》、《雙獅圖》、《朱砂痣》等老生戲。有時(shí)還演出《釣金龜》、《打龍袍》等老旦戲。其傳人有王鳳卿，私淑者汪笑依，老旦謝寶云、花臉劉永奎亦曾學(xué)汪桂芬的表演藝術(shù)。

孫菊仙（1841-1931年），名濂，又名學(xué)年，號(hào)寶臣，天津人。人稱「老鄉(xiāng)親」。因身材頎長，又稱「孫大個(gè)兒」。1857年，赴票房學(xué)戲，尤其喜愛余三勝的唱腔，曾在金聲茶園演出《捉放曹》、《三娘教子》、《桑園寄子》等劇。

他嗓音洪闊，氣力充沛，寬窄高低、大小粗細(xì)游刃有余，行腔不求花巧，以簡樸取勝。他在演唱上講究氣口、音色、抑揚(yáng)，對(duì)氣口的使用，功夫很深，「一口氣」唱法就是由他所創(chuàng)。

他在演唱音色上講究根據(jù)人物的感情變化而變化，反對(duì)眾腔一個(gè)味。如在《逍遙津》一劇中的13句「欺寡人」唱段，大多使用鼻音，給人以悲泣之感。他根據(jù)劇情的需要使用嗓音，講究剛?cè)嵯酀?jì)，抑揚(yáng)頓挫。尤其是煞尾音的處理，往往傾喉一放，風(fēng)格獨(dú)具，有「孫大嗓」之稱。他的演唱，花腔不多，但感情充沛，在樂句的句式結(jié)構(gòu)上，具有自己獨(dú)特的處理和變化。

他演戲反對(duì)墨守成規(guī)，主張有所創(chuàng)造和改革。在唸白上，不拘泥湖廣音和中州韻，多用京音，間中帶點(diǎn)天津字音，聽來深沉明快，親切自然。在表演上，他敢于突破固有程序，自然大方又神氣逼真。演《胭粉計(jì)》諸葛亮，能將人物內(nèi)心的細(xì)致生動(dòng)又層次清楚地展示出來。他演出的劇目，以唱工、袍帶戲?yàn)橹鳎纭蹲椒挪堋?、《李陵碑》、《四郎探母》、《朱砂痣》、《?zhàn)樊城》、《文昭關(guān)》等，尤擅《完璧歸趙》、《御碑亭》、《罵王朗》等劇，并創(chuàng)造了一些孫派獨(dú)有唱腔的戲，如《逍遙津》、《胭粉計(jì)》、《火燒葫蘆峪》、《雪杯圓》、《罵楊廣》、《戲迷傳》等，為后來的劉鴻升所崇。他還編演過新戲《千秋鑒》等。

其弟子有雙闊亭、時(shí)慧寶、劉永奎、尚仙舫、王竹生、李東園等人。后來的一些名家從孫派表演藝術(shù)中學(xué)習(xí)，如麒派、高派、馬派、劉鴻升，甚至蕭長華唱段中也有孫派的影子。