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你可知有一幅名畫堪比一本推理小說? 在世界三大名畫中，較為人熟知的是這兩幅—— 達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》 伯倫朗《夜巡》 然而，人們相對沒那么熟悉、出自西班牙宮廷畫師委拉斯凱茲的《宮娥》，在藝術(shù)界、史學(xué)界、哲學(xué)界中貢獻(xiàn)的話題度，卻幾乎沒有作品能超越↓ 迭戈·委拉茲開斯“《宮娥》（又名）《拉斯·梅納斯》”，帆布上的油畫，318×276厘米，1650年，西班牙馬德里普拉多博物館 委拉茲開斯有葡萄牙和西班牙血統(tǒng)，1599年出生于西班牙塞維利亞。他很早就開始學(xué)習(xí)繪畫，11歲時成為當(dāng)?shù)匾晃凰囆g(shù)家的學(xué)徒，一年以后，年輕的委拉茲開斯換了師父，師從畫家、學(xué)者和教師弗朗西斯科·帕切科(Francisco Pacheco)，這位藝術(shù)家對他的職業(yè)生涯做出了重大貢獻(xiàn)。帕切科告誡委拉茲開斯，不僅要把繪畫作為一門手藝來學(xué)習(xí)，還要培養(yǎng)良好的教育和求知欲。許多年以后，委拉茲開斯娶了帕切科的女兒，從而使兩個家庭結(jié)合在了一起。1660年，委拉茲開斯死于一場不明原因的短暫疾病。他生前留下了大量藏書，包括建筑理論、數(shù)學(xué)、天文學(xué)、哲學(xué)、古代歷史以及西班牙、意大利和拉丁詩歌等方面的書籍。在委拉茲開斯的藝術(shù)中，我們看到了高雅的思想，和高超繪畫技巧的統(tǒng)一。 當(dāng)委拉茲開斯22歲左右的時候，他決定在馬德里碰碰運氣，至少可能從年輕且雄心勃勃的西班牙國王菲利普四世那里得到一份繪畫工作且有一份回報。到1623年，委拉茲開斯開始經(jīng)歷了漫長但卓有成效的過程，成為了國王主要的宮廷畫師。 當(dāng)我們第一次看《宮娥》的時候，一開始似乎沒有什么。它看起來像是一些富有的年輕人的肖像，也許是在皇家背景下，在前景中與一只狗玩耍，還有許多其他的角色站在周圍。一切都安排在一個洞穴和黑暗的工作室。 但很快我們就意識到，當(dāng)我們看到藝術(shù)家站在畫面的左邊，左手拿著調(diào)色板，右手拿著畫筆，這似乎是一幅正在創(chuàng)作的作品。藝術(shù)家是委拉茲開斯，在他的正前方我們看到一幅大畫布的背面。我們很快就意識到，如果你把它放進(jìn)這幅畫里，這幅畫實際上和我們看到的這幅畫差不多大。這不正是委拉茲開斯的畫作《宮娥》嗎？是的，就是這樣。這似乎是第一次有藝術(shù)家畫這樣的畫，約15年后，約翰內(nèi)斯·維米爾（Johannes Vermeer）的類似作品《繪畫藝術(shù)》（The Art of Painting）問世，這是一幅截然不同的、更可預(yù)測的、舞臺效果更好的、巧妙的畫作。 看似很平常的畫，為什么說這幅作品燒腦?首先根據(jù)畫的內(nèi)容提幾個問題，你不一定答對哦——
要回答這些問題，還得先從最后一個看起—— 謎團一：誰是主角? 說法一：宮娥 顧名思義，畫名即主角，也就是宮女 說法二：瑪格麗塔公主 公主在畫中處于中心，且是打光最佳的位置 說法三：侍衛(wèi)捏托 學(xué)者Joel Snyder與Ted Cohen根據(jù)西方美術(shù)的透視原理，解剖了《宮娥》的結(jié)構(gòu)，發(fā)現(xiàn)消失點其實在侍衛(wèi)捏托所站位置 《宮娥》透視圖 Joel Snyder、Ted Cohen 可是這又解釋不通——這一群人到底在干什么?于是就有了： 說法四：西班牙國王腓力四世與王后瑪麗安娜 其實小公主的父母——國王與王后是在這幅畫中的： 從觀眾的角度看來，會發(fā)現(xiàn)畫中的大多數(shù)人都目視前方，給人一種他們正在看著我們的錯覺。 而通過對面墻上的畫作可以發(fā)現(xiàn)，有一幅的亮度明顯與其他的不一致，因為這是一面鏡子。 鏡子里映照的正是國王與王后的尊容 ↓↓↓ Philip Ⅳ Mariana
大家的目光為什么都向著前方?實際上他們在對國王與王后行注目禮。畫家也極有可能正在為國王與王后畫肖像。 這道題解出來了，那么下道題就好做了—— 謎團二：畫里到底有幾人?
《宮娥》并非9人，加上國王與王后，共有11人。 謎團三：畫中的畫家到底在畫什么?
這幅神秘的畫中畫，只露了個背影 比較普遍的說法是——既然國王與王后站在觀眾所在的位置，畫家的眼睛似乎正在看著我們，那畫家肯定就是在給國王與王后畫肖像畫。 但是問題來了：畫家在畫《宮娥》時，又是如何畫出正在作畫的自己的?因此一個大膽的假說被提出了：畫家可能正在對著鏡子畫《宮娥》! 而這面大鏡子，應(yīng)該就放在國王與王后的身旁，既不遮擋他們，也不在他們正后方，否則《宮娥》是不成立的。 可以確認(rèn)的是，《宮娥》是一幅結(jié)構(gòu)神作。當(dāng)然，藝術(shù)的迷人之處在于不可知性，因為沒有任何一種解釋能同時滿足所有的疑點。 正如“肖像論”，無法解釋為何畫家能夠畫出《宮娥》，而“鏡子論”，則無法解釋國王與王后為何要站在大鏡子旁。 或許只有在這個屋子里的人才知道所有答案吧！畢竟我們無法向畫家本人一問究竟。唯一可解釋的，就是這位畫家很皮，故意玩暈觀眾，甚至還拉上了國王與王后配合。
藝術(shù)的價值卻是在虛擬的二維空間中尋找那一絲一毫的線索，在探索的過程中獲得額外的精神上的滿足。 我們也可以從畫中窺見當(dāng)時的宮廷生活——注意到畫家胸前的勛章了嗎?
在畫《宮娥》的4年后，畫家委拉斯凱茲就逝世了，國王感懷他為宮廷創(chuàng)作的杰出藝術(shù)，授予他圣地亞哥騎士的榮譽，據(jù)傳畫家胸口上象征騎士的勛章就是國王親手畫的。(也有說是畫家自己先前畫的) 委拉斯凱茲自25歲成為宮廷畫師以來，國王就只允許他為自己畫像，甚至特意從宮中修了一條直通畫家畫室的地道(咳咳)。而作為國王最寵的女兒，小公主瑪格麗塔的畫像當(dāng)然也是由委拉斯凱茲繪制，一直畫到8歲，記錄了她的成長。
神奇的《宮娥》與“如何欣賞名畫” 《宮娥》之所以能作為突破性的畫作存在，不只是因為技巧色彩的搭配，更是因為深層研究之下它突破了畫內(nèi)的維度，指向了畫外。細(xì)思之下，就像平梵老師所說，你我就是這個世界的王者，它被我們所統(tǒng)治，我們就是上帝，這一切由我們來裁決——一個世界的命運掌握在自己的手里，那種帶給人的震撼感正是這幅畫的迷人之處吧。 “觀者為王”，這可能是我對《宮娥》最直接的體驗。這幅畫在藝術(shù)史中可算是一朵奇葩，它將藝術(shù)與現(xiàn)實之間的界限打破了，那一面鏡子里的國王和王后，就是反映著現(xiàn)實中那些站在畫前的人們！這幅畫是沒有邊界的。另一種可能，就是那面鏡子反映著畫家正在畫的畫，但是畫被遮擋了，我們永遠(yuǎn)也不能知道，畫里是什么。那么，只有一種可能…… 從時代背景，名畫類比來解釋畫的結(jié)構(gòu)。畫的中心落在端莊優(yōu)雅的小公主身上——這是愛的表達(dá)，還是時代的寄托？其實都是。只是不同閱歷的人有不同的解讀罷了。不過這幅畫最重要的，還是在于畫中世界與現(xiàn)實世界的合一了，看畫中人，畫中人亦在看你，有一種“蒙娜麗莎”的既視感。還有小公主身旁鏡中若隱若現(xiàn)的人影，究竟是活人還是鏡中畫？不論是歷史記載還是專業(yè)分析都告訴我們是后者，這也能解釋為什么畫中人都在看著你所站的畫正前，原來你已經(jīng)與另一個時空的畫外人合二為一，終成王者了，或許這也是畫家身為一個只能取樂別人的侏儒的最大愿望。 王浚哲：《宮娥》這幅巨著給了我很大的啟發(fā)。我們在看這幅畫作時，仿佛在看整個世界；觀察者雖在畫外，但好似已融入畫中，與畫中的人物交流。因此，這幅畫打通藝術(shù)與現(xiàn)實，打通了個人與世界的隔閡。我發(fā)現(xiàn)每個不同的人，無論高貴還是低賤，無論嬰兒還是耄耋，他們都有一種力量，這個力量就是——給予世界生命和意義。但不同的是，這些力量有的消極，使人掉入深淵；有的積極，帶領(lǐng)人們向更高山峰攀登。我想，我們何嘗不能保持一種淡泊名利、追尋自我意義的心境和態(tài)度，這樣，在看待人生旅途中的榮辱得失時，也不會感到無法面對了。 “敲門，敲門，門開了，發(fā)現(xiàn)門里是自己”，或許我們的眼光與執(zhí)著也是這樣的，就像后來欣賞那幅畫，雖然有些專業(yè)的過程并不如想象中的有趣，可是對這幅畫看來看去，卻發(fā)現(xiàn)它能延及的范圍遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了它所呈現(xiàn)的樣子。有些人好像生來就知道自己的人生使命是什么，有些人卻不知道，那是因為“人生來就不是白紙一張，生命里遇到的人和事早就產(chǎn)生了潛移默化的影響，所謂的生來就知道其實也是量變到質(zhì)變的過程?！蔽蚁嘈?，并不是所有人看《宮娥》都是這樣的，就像每個人心中的人文世界也不會是一個固定的專有名詞。不過平梵老師有一句倒是能時刻醍醐灌頂?shù)模簣猿忠患拢幸粋€目標(biāo)，總能做好的；每個人低谷后回望，那些都是生命的鉆石啊。 陪你走遍全世界 ▼
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