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明 釋迦牟尼像 造像，是對人與物的記憶的一種表現(xiàn)形式。就材質(zhì)類別而言大致有石、泥、木、金銅等，其中早期造像多為石質(zhì)。在古文明時代，世界各地不約而同地選擇了這一雕刻媒材，并且所制之像多為物類，后期漸變出現(xiàn)了人物的造像。如此造物，沒有彼此的交流，卻在文明演變過程中存在著驚人的相似，充分體現(xiàn)了世界大同、文化無分別態(tài)式，讓我們在認(rèn)知世界文明的過程中可以找尋到它們聯(lián)結(jié)的線脈。 
清 西方三圣之阿彌陀佛 木雕，在中國已知的物件中，最早出現(xiàn)在新石器時代，在河姆渡遺址中發(fā)現(xiàn)了木雕魚的影子。七千余年前的木魚，與其說那是木雕造物，我更認(rèn)為它是一種木刻呈現(xiàn)，因?yàn)榈衽c刻是不同的透視。在中國，以木為材質(zhì)的人物造像，我們可以看到戰(zhàn)國時期的木俑，這應(yīng)該是刻晉升為雕的起始，它們不再是簡單的以形表意，更多的是對人與物進(jìn)行多樣手法的表現(xiàn)，既體現(xiàn)了形，又展現(xiàn)了它的藝術(shù)氣韻，我認(rèn)為這就是文明與文化的進(jìn)程。 
明代 觀音坐像
佛教自東漢傳入中國，其理法受到人們的認(rèn)同，所以得到了快速的發(fā)展，并且與中國文化元素進(jìn)行了有機(jī)的融合。由文化傳遞的理教，到關(guān)乎心道的行止，再到攝于眼根的藝術(shù)表現(xiàn)，這樣的交融，讓外來的佛教轉(zhuǎn)化成了中國文化的標(biāo)識之一。當(dāng)下，我們關(guān)注佛教的時候，除了它的思想，能看到的更多是它在藝術(shù)文化方面的表現(xiàn)，其中最直觀的是造像藝術(shù)。當(dāng)世界在討論佛教文化的價(jià)值時，造像變成了體現(xiàn)佛教文化藝術(shù)的重要元素。這種元素，無關(guān)乎信仰、國界，它就是一種文化的彰顯，一種藝術(shù)的審視，一種讓我們?yōu)橹畡尤莸脑煳飪r(jià)值。這種價(jià)值是精神層的。 
明代 水月觀音
佛教造像與一般造像有著不同的表現(xiàn)層次，它除了對藝術(shù)的要求外，更能表達(dá)的是一種表法的內(nèi)涵，它最大化地強(qiáng)調(diào)了經(jīng)典中記載的佛陀法相，三十二相、八十種好，讓你在不經(jīng)意間就會發(fā)現(xiàn)它眉間有著“白毫光”、佛面猶如“凈滿月”。從犍陀羅到漢、唐、宋、元、明、清，再到區(qū)域化分布，不論造像風(fēng)格如何變化，它的表法特點(diǎn)一脈相承，從未減失，讓我們讀到了它不同與其他的信仰價(jià)值。 
明代 地藏菩薩像
相比其他材質(zhì)的造像，木質(zhì)纖維結(jié)構(gòu)較松馳，在時間的變化中，由于戰(zhàn)爭、天氣等因素，更不易保存。所以，我們在當(dāng)代能夠看到的，多為明清時期的佛像，唐宋雖有之，但存世極少。明清造像由于歷史近，寺院保護(hù)也相對完整，大型造像或居家供養(yǎng)的小型造像傳世較多。即便如此，想要觀摩到形體表現(xiàn)和工藝精致的造像也不太容易。就寺院而言，大型寺院造像緣起，會考慮到它的供養(yǎng)、傳世價(jià)值，所以對工藝精湛程度會有要求；而小型寺院，一般會以信仰朝拜為主，在工藝上沒有太多細(xì)膩要求，只要不失表法意涵即為圓滿。就供養(yǎng)而言，寺院為廣納十方的信仰道場，所造佛像多為大型雕塑，在歷史轉(zhuǎn)換期容易被外在人事影響，傳承下來極為不易；而居家供養(yǎng)受空間影響，一般多為小型造像，由于屬私宅供養(yǎng)，不易受外在人事所睹視，更易傳代留存。 
明代 如意寶協(xié)侍菩薩像
佛教造像，就佛教而言主要是供養(yǎng)承事，雕塑技藝、鐫刻工法是為了讓造像如法如理，更具莊嚴(yán)法相，是一種輔助因緣。當(dāng)下之人多被外相所攝，少有究其根本意涵者，如是，造像之初的宗教價(jià)值被弱化，它的最大值被藝術(shù)表現(xiàn)所取代，這樣的審視角度會讓思想消化，影響傳承的延伸。故而知其然、知其所以然才是我們認(rèn)清事物本真的方式。 
元代 文殊菩薩像
鄧鑫、楊春蕾善七年多來沉醉于對造像藝術(shù)的賞習(xí)中，讓造像藝術(shù)變?yōu)樽晕抑R結(jié)構(gòu)、文化認(rèn)知、內(nèi)涵修煉的一種媒介。佛教修習(xí)根本在于破除執(zhí)著，但二位對于造像文化的認(rèn)真是有益于自我內(nèi)質(zhì)升華的，或許這也是一種法門吧。 
明代 維摩詰像
佛家以自性修證而為根本，于造像莊嚴(yán)雖有常識，但就造像藝術(shù)少有管窺，今應(yīng)二位善者之囑，試書一己之思，以結(jié)法緣，或有不當(dāng)，望觀者見諒。 —— 戒清 謹(jǐn)識 2022.10.23 
古尊拈花：中國古代木雕造像藝術(shù) 本書作者鄧鑫與楊春蕾自2003年開始接觸、收藏中國古代木雕造像至今，未曾中斷，至今一起學(xué)習(xí)、研究木雕造像二十年。2017年，在杭州凈慈寺美術(shù)館舉辦了《千葉繁華-中國古代木雕造像展》，期間受到很多師友的鼓勵與支持，遂開啟了撰書的念頭，歷經(jīng)六載，今日終得正果。《古尊拈花圖錄》圖片特別邀請陳乙老師、鄧鑫和張宜歷經(jīng)三個月時間才完成拍攝，在拍攝這些照片的時候，以美國大都會、巴黎盧浮宮、大英博物館的文物拍攝標(biāo)準(zhǔn)為原則，無論是硬件還是軟件，都精益求精，力求盡善盡美。拍攝過程中，使用了世界頂級光質(zhì)的Broncolor閃光燈，防止閃光燈UV光線破壞造像，因?yàn)锽roncolor是具備UV阻斷功能的閃光燈，成像后光線質(zhì)感均能呈現(xiàn)一流水準(zhǔn)。場景的搭建，也是在攝影棚中一件件親自設(shè)計(jì)擺放，力求使藝術(shù)品回歸到實(shí)際的生活場景之中。木造像有最純粹、自然的古代雕塑語言，大氣雄闊、典雅高貴，線條嚴(yán)謹(jǐn)、清晰流暢。海外知名博物館，倘若沒有一尊這樣的中國古代造像，定將黯然無色，無怪乎有“無宋木，不成館”之說。因?yàn)槟驹煜竦南∩僬滟F，相較于石雕泥塑銅金的造像，木雕往往命途多舛，或被戰(zhàn)火破壞殆盡，或被人為焚毀取暖，能完整存世者極為稀少。再加上木造像輕便，易于運(yùn)載，自近百年以來，更被大量運(yùn)往海外，流入海外博物館和藏家之手，無數(shù)精品都被流落到西方的博物館。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，全球博物館收藏的中國文物有167萬之多，而且都是精品，其中藝術(shù)價(jià)值極高的一些佛教木造像。例如：美國的納爾遜-阿特金斯博物館收藏的世上最受珍愛的水月觀音，加拿大皇家安大略博物館收藏的金代木胎加彩觀音菩薩立像，美國克利夫蘭藝術(shù)博物館收藏的宋代木胎加彩觀音菩薩立像，美國大都會藝術(shù)博物館收藏的明代木胎加彩善財(cái)童子，德國科隆東亞藝術(shù)博物館收藏的遼代木胎菩薩坐像，荷蘭阿姆斯特丹國立博物館收藏的宋代木胎加彩觀音像······無一不是罕見的珍品。所以20世紀(jì)西方極為重要的中國美術(shù)史專家、首屆查爾斯·蘭·弗利爾獎?wù)芦@得者喜龍仁說過：“中國的造像藝術(shù)里，有一種獨(dú)立于神話和歷史主題的宗教意義，其決定因素就是精神的內(nèi)在神性這一理念，那些造像里對人的內(nèi)在神性有很深厚的認(rèn)識。而它們（西方雕塑）沒有展示出生命中無聲的力量、隱藏的和諧。”在中國的收藏領(lǐng)域，一直流行著“唯材質(zhì)論”。唯材質(zhì)論是指藝術(shù)品的價(jià)值取決于材質(zhì)的價(jià)值。出現(xiàn)此論的原因之一，是大眾對藝術(shù)品的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)認(rèn)知不清晰，而材質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)較容易界定，如市場價(jià)格高低、珍稀程度等，都有明晰標(biāo)準(zhǔn)。與其學(xué)習(xí)復(fù)雜多變的藝術(shù)風(fēng)格去作判斷，人們更愿意從材質(zhì)的好壞去衡量藝術(shù)品的價(jià)值。但這是誤區(qū)。事實(shí)上，對大多數(shù)藝術(shù)品而言，都是美學(xué)先于材質(zhì)的。中國古代造像藝術(shù)，尤其是木造像，取材于樹木，鑿成于自然，非能工巧匠不能為之，對技藝要求極高，具有生命力的無聲流動和隱秘和諧。木頭隨著時間的打磨，年久月深，使木雕造像雖是光氣內(nèi)斂，卻瑩瑩若有光，在經(jīng)年累月摩挲之處，質(zhì)地深沉潤澤，如琥珀、似絲綢。天然紋路磅礴變幻，宛若自然山水，意趣盎然。造像雕刻的細(xì)膩沉穆，奢而不宣，氣象宛然，陳列居室之內(nèi)，溫潤質(zhì)樸，而又莊穆和肅。木造像每一刀雕鑿皆不可逆，每一尊造像皆沒有雷同。所以木造像都是世間的唯一，其獨(dú)一無二性，也是收藏的真諦所在。今天的中國古代藝術(shù)分類，基礎(chǔ)概念是由西方學(xué)者書寫和建立的，被西方解讀的知識又重新被“翻譯”回了中國，以至于今天研究中國古代造像藝術(shù)的權(quán)威觀點(diǎn)大多數(shù)來自西方著作。這些年來，我們和很多同好一起探索，企圖重新探尋中國傳統(tǒng)美學(xué)觀點(diǎn)下的敘事。中國藝術(shù)向以“虛空”為美，對照塵世萬事萬物之迂流轉(zhuǎn)變、永無常住，空靈飄渺的極樂世界卻是超越時間的永恒。摩挲視之，古代木雕藝術(shù)中的造像都被刻畫得莊嚴(yán)靜謐、顯出超越世俗的無我之相，他們充滿寧靜、肅穆和睿智，臉上露出神秘的微笑和沉思，似乎全然褪盡人間煙火······此書工程繁復(fù)浩大，近六年來，思維屢經(jīng)轉(zhuǎn)變、易稿數(shù)次。藏品由鄧鑫與楊春蕾提供，文字資料由劉鍇整理，裝幀設(shè)計(jì)出自寂萊、許放兄之手。更承蒙戒清大和尚、馬伯庸鼎力支持，為此書寫了洋洋灑灑的序章。注：本文來源《古尊拈花：中國古代木雕造像藝術(shù)》后記，作者張洽，本文略有改編。
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