至秦漢兩代，木雕工藝趨于成熟，此時又誕生施彩木雕新沄。標(biāo)志著木雕工藝已達(dá)到相當(dāng)高的水平。隨著木雕技術(shù)與工藝的不斷完善與發(fā)展，和其他雕刻工藝一樣，應(yīng)用到佛教傳播領(lǐng)域。

從漢代開始，木雕佛像文化已經(jīng)延續(xù)了兩千多年。因保存不易和歷史上戰(zhàn)亂頻仍、社會動蕩，傳世木造像精品十分稀少，彌足珍貴。木雕佛像的價值，主要根據(jù)佛像木質(zhì)，佛像的年代，更重要的是木雕工藝的水準(zhǔn)高低。其他，還有佛像體量大小、完殘程度和存世量多寡因素等。   

隋唐時代，當(dāng)權(quán)者大肆修建宮殿和寺廟，在題材上擴(kuò)大了佛教藝術(shù)的內(nèi)容在宗教題材中，更滲透了現(xiàn)實的氣息，藝術(shù)上趨向真實感，唐代佛教木雕中，力士形象塑造精湛洗煉，表現(xiàn)的剛?cè)嵯酀?jì)，肌肉夸張得體。與這時的建筑裝飾木雕華麗渾雄，雍容典雅交相輝映，顯示了盛唐時期繁榮昌盛景象。

宋代的佛像雕刻飽滿瑰麗的作風(fēng)和洗練圓熟的手法則有過之而無不及。在題材內(nèi)容和表現(xiàn)方式上，更有新的轉(zhuǎn)變和發(fā)展。此時的菩薩像造型，就如同現(xiàn)實生活中的貴婦形象，雍容大度，裝束華貴。宋末泉州港、楓亭港輸入菲律賓的紫檀、雞翅木等成為興化工匠的木雕原料，紅木木雕漸盛。

從元代開始，宮廷就有邀請尼泊爾的工匠來制作佛像，有名的如阿尼哥。明早洪武時期有過中斷，至永宣時期又再次恢復(fù)并大力盛行，漢藏風(fēng)格結(jié)合的傳統(tǒng)一直延續(xù)到了清代。漢傳宮廷造像便吸取了尼泊爾、西藏、蒙古風(fēng)格的一些特點(diǎn)，如佛像身段的婀娜與優(yōu)美。而開相和整體，還是更多地保留了漢傳造像內(nèi)斂神圣的氣質(zhì)。

傳世至今的木雕佛像，除了海內(nèi)外博物館藏（展）品外，還有保存得較好的一些古廟中能一窺風(fēng)采。譬如云南劍川縣白族關(guān)岳廟，木雕佛像自成風(fēng)格；譬如上海博物館珍藏的唐代迦葉菩薩頭像，刻劃得大氣磅礴；相比行情火爆的銅鎏金佛像，木造像顯得有些低調(diào)。然而，經(jīng)過幾百上千年的塵灰、空氣和水分的相互作用，及置放環(huán)境的變遷，木造像表面形成的包漿與皮殼，有著溫存的舊氣，古拙而有斑駁感，能夠直抵人心。

佛造像，屬宗教范圍，木雕造像作為造像中的一類，因宗教而生，隨著宗教、人們的信仰，被一尊尊地塑造、供奉，化身為信仰的具現(xiàn)，寄托著人們的美好愿景。

有道是木石皆有佛性，無論是從頑石中雕鑿，還是從愚木中鏤刻，一尊尊美麗神圣的佛像顯露世間，你若遇見，便是有緣。

▲金木雕釋迦摩尼像 高64.1寬47深40.6cm 大都會藝術(shù)博物館藏

木雕佛造像五大流派

▲五代 遼彩繪木雕佛像 高149.9cm 大都會藝術(shù)博物館藏

因古代交通不便，相互之間交流較少，各個地區(qū)的木雕造像獨(dú)具特色，形成各自流派。以閩工、江浙工、京工、山西工、川湘工最有代表性。

閩工

姿勢多樣，南方造像代表

▲明晚清初持佛珠觀音（閩工）

即福建造像，堪稱是南方造像之代表。無論藝術(shù)的造詣高度還是漆質(zhì)用料的精美度都是南方造像來說極好的。

▲明代木胎天王護(hù)法

據(jù)說古時，福建當(dāng)?shù)赜泻芏嗳嗽诰┳龉?，?dāng)?shù)赜謱Ψ鸨容^虔誠膜拜，因此能夠請到很多宮廷雕刻師在當(dāng)?shù)氐窨谭鹣?，于是南派和北派就在此地切磋交匯，取長補(bǔ)短，形成自己獨(dú)有的閩工特色。

閩工造像擁有南方的精細(xì)又不失北方的神韻，藝術(shù)造詣到了鼎盛水平。種類多樣，題材甚廣，每尊的表現(xiàn)方式都有獨(dú)到之處，甚少雷同，即便是在某些程序化的造像中也不乏獨(dú)特的創(chuàng)意和想象，其中觀音造型的創(chuàng)作最多，所以呈現(xiàn)出來的造型很有藝術(shù)美感，少了拘謹(jǐn)。

▲清早期木胎達(dá)摩（左）明代木胎紫陽真人（右）

總的來說閩工造像線條刻畫層巒疊嶂而不顯繁瑣，人物寫實具體而不失高雅，且注重人物比例結(jié)構(gòu)的合理性，擅于用生動的姿態(tài)來表現(xiàn)人物優(yōu)雅的境界。

▲明 趙公明

▲明晚清初 達(dá)摩

江浙工

多喜金漆，站相多見

▲明晚清初 檀香木呂洞賓（江浙工）

江浙工佛像開臉一般比較甜美、臉龐比較豐腴，五官的年紀(jì)給人感覺都比較年輕，開臉稍欠缺多樣性，很喜歡用衣覆的線條層次感來顯示工藝的精湛出彩，華麗非常，皮殼打磨較好，漆質(zhì)用料上乘，多喜歡上金漆，站相比較多見，也許是因為站姿為這種表現(xiàn)手法可以提供更多發(fā)揮的空間。

▲明 彌勒佛

江浙工佛像工藝歷來有名，也因明清以來經(jīng)濟(jì)富饒，推崇佛教，不乏精品。宮廷的漢傳造像雕刻師多來自江浙，所以京工的漢傳佛像帶有浙工造像的幾分味道，這些從造像的工藝風(fēng)格可以看出一斑。

▲明 韋馱天王

京工

宮廷結(jié)合，漢藏結(jié)合

▲明晚清初木胎釋迦牟尼佛（京工）

京工造像代表宮廷王室的風(fēng)格，多帶有漢藏結(jié)合的元素味道。元代開始宮廷就有邀請尼泊爾工匠來制作佛像，洪武時期有短暫的中斷，永宣大力盛行，直到清代。

▲大都會博物館藏 明代木胎童子像（左）明永宣木胎釋迦說法佛（右）

因此幾個朝代的交匯融合使宮廷造像吸取了尼泊爾身段的優(yōu)美，北方造像的大氣和南方造像衣覆線條層次感的優(yōu)點(diǎn)，進(jìn)而形成自己獨(dú)有的造像風(fēng)格。

▲清康熙 脫胎夾紵宮廷 菩薩

山西工

木雕造像鼻祖，北方造像代表

▲宋代木胎羅漢尊者（山西工）

山西工造像是造像的鼻祖，也是北方造像的代表地區(qū)。如國家博物館和歐美的頂尖博物館鎮(zhèn)館造像宋代水月觀音就是產(chǎn)自山西。當(dāng)時很多皇家寺廟建于此，佛教盛行，而宋代推崇用木質(zhì)雕刻佛像，所以木造像得到了大力發(fā)展一直延續(xù)到元明清。

▲美國大都會博物館 元阿難羅漢（左）文殊菩薩（右）

山西造像年份較好，常見為明代，元或以前的造像存世不多，整體造型不多變，有章可循。造像開臉大氣，表情莊嚴(yán)肅穆，線條簡約樸素，刀法有力。注重以簡練的線條來表現(xiàn)，留給鑒賞者以更廣闊的藝術(shù)想象空間。由于地區(qū)氣候原因，包漿較顯古樸，干凈利落，彩繪保存完好者甚少。

▲明 廣目天王

川湘工

題材多樣，種類豐富

▲明代佛龕型觀音（川工）

川湘工指四川和湖南造像，是木造像的兩大地區(qū)。兩個地區(qū)造像同時融合北方和南方的風(fēng)格，題材多樣，種類豐富，產(chǎn)量較高，工藝水平比起其他派系稍顯參差不齊，也因地處內(nèi)陸，較少與其他地區(qū)融合，自成一派系。

▲明代水月觀音（湘工）

選材比較貼近生活，當(dāng)?shù)孛耖g百姓多有供奉，很富有民俗趣味。常見不同時期的包漿同時存在，但脫落程度不同，給人一種視覺上的斑駁感，當(dāng)中也不乏一些精美之作。

▲清 武財神

木雕佛像的常見坐姿

除了材質(zhì)外，姿態(tài)也是佛像的禪機(jī)。木雕佛像的姿勢有站、坐、跪、飛行等姿勢。其中，跪姿多見于供養(yǎng)人像，飛行僅見于護(hù)法神中的飛天。坐姿的講究最多，在使用上也有區(qū)別。

▲結(jié)跏趺坐：亦稱“金剛跏趺坐”，略稱“金剛坐”。又以為佛禪定時常用之坐勢，故亦名“禪定坐”。如來佛多為此坐，又稱為“如來坐”。結(jié)跏趺坐的姿勢是將左右兩腳的腳背置于左右兩腿上，足心朝上。

▲半跏趺坐：不同于結(jié)跏趺坐，一腳藏于下，一腳外露。

▲善跏趺坐：即身體端坐于座上，兩腳自然下垂。

▲交腳倚坐：兩腿下垂相交于座前。早期的彌勒菩薩像，都取交腳倚坐之姿。

▲半跏趺倚坐：左小腿放下，右小腿半跏趺坐。

▲半跏趺思惟倚坐：僅有一足上盤，另一足垂放而下，一手指頰、低首側(cè)身的冥想沉思狀。半跏思惟坐不見于印度，而流行于中國南北朝時期，其意義是佛為菩薩時思惟眾生疾苦的造像。

▲游戲坐：一般多為菩薩像。

▲自在坐：右膝曲起，左足半趺，右臂直伸，置于膝上，左手撐于膝后；或有右膝曲起，左足垂下，右臂直伸，置于膝上，左手撫于座上，呈自在舒坦之姿勢。宋代以后成為菩薩像的流行形式。

更多精美木雕佛造像欣賞：

▲宋彩繪木雕觀音坐像，高131cm，成交價5,170,500歐元，佳士得巴黎，2016年12月14日

▲遼金彩繪木雕南海觀音像，95×65英寸，納爾遜-阿特金斯博物館

▲清康熙宮廷木雕髹金漆準(zhǔn)提觀音，佛高78cm，估價1,600,000-2,600,000RMB，北京保利，2016年12月5日

▲元木雕羅漢，高98cm，重48kg，英國維多利亞和阿爾伯特博物館藏

▲明木漆金阿難尊者，高112cm，估價800,000 - 1,000,000港元，保利香港，2016年10月04日

▲北宋慶歷八年木雕羅漢像，高51座寬22.6cm，廣東省博物館藏