文 | 詹文靜

在中國(guó)雕塑史上，線(xiàn)條始終是造型的重要手段，包括漆木造像，運(yùn)用抽象的線(xiàn)條概括形態(tài)神情，有表現(xiàn)力和形式美的線(xiàn)條加之體積本身，獲得圓滿(mǎn)立體的效果，具有鮮明的東方民族風(fēng)格。中國(guó)古代繪畫(huà)中以線(xiàn)見(jiàn)長(zhǎng)的“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”，對(duì)雕塑影響深遠(yuǎn)。由于歷代雕刻師都在造型中探索線(xiàn)條的表現(xiàn)力，盡力發(fā)揮線(xiàn)條的造型作用，形成各自的時(shí)代風(fēng)格，所以線(xiàn)條的特征往往成為判定作品年代的重要依據(jù)之一。

戰(zhàn)漢時(shí)期的木造像藝術(shù)成就已屬非凡，應(yīng)用在各種明器雕塑及實(shí)用裝飾雕塑上，以動(dòng)物形狀為主。因厚葬成風(fēng)，這一時(shí)期以俑陪葬的數(shù)量也很大，漢代官府甚至設(shè)有專(zhuān)門(mén)制作木俑的機(jī)構(gòu)。雕刻技法以突出外輪廓為主，細(xì)部多用彩繪表達(dá)，因此雕制時(shí)線(xiàn)條簡(jiǎn)潔、平直有力、刀法明快，塊面棱線(xiàn)分明，作風(fēng)拙樸渾厚，各種動(dòng)物禽獸的形象和神態(tài)都表現(xiàn)得淋漓盡致。

戰(zhàn)國(guó)木俑

馬俑；戰(zhàn)國(guó)；原在地：中國(guó)湖南長(zhǎng)沙

收藏地：波特蘭博物館（Portland Museum美國(guó)）

佛教造像較成熟的出現(xiàn)則自南北朝時(shí)期始，線(xiàn)條奔放簡(jiǎn)勁、平直舒展；隋唐時(shí)線(xiàn)條圓潤(rùn)宛轉(zhuǎn)、凸凹有致，層次感增強(qiáng)，且此時(shí)漆木佛造像開(kāi)始流行，日本因受隋唐影響，這一時(shí)期的大型漆木造像傳世至今的，并不少見(jiàn)；

唐代線(xiàn)條

宋代和遼金時(shí)期線(xiàn)條細(xì)膩流暢、圓轉(zhuǎn)自然，富有裝飾意味，衣褶相比唐代密集，漆木佛造像尤為盛行；

遼代線(xiàn)條

金代線(xiàn)條

元代因蒙藏、尼泊爾元素的融入，造型多變，線(xiàn)條表達(dá)形式變化多端；

元代線(xiàn)條

明代想回歸到宋代，向往唐代的盛況，同時(shí)也受元代風(fēng)格的影響，造像線(xiàn)條更加圓潤(rùn)宛轉(zhuǎn)且不失簡(jiǎn)練，技法成熟；

明代線(xiàn)條

清代衣紋層次感更強(qiáng)，普遍華麗，線(xiàn)條和花紋圖案繁復(fù)而細(xì)膩。

清代線(xiàn)條

西方雕塑突出團(tuán)塊、光影效果的造型方法，與之相比，突出線(xiàn)條作用則是一種概括性極強(qiáng)的造型方法。團(tuán)塊給人客觀的三維空間，而線(xiàn)條則給人空靈的立體感，是需要借助主觀精神聯(lián)想補(bǔ)充的三維空間。線(xiàn)條在中國(guó)造像中起著重要的造型輔助作用，其據(jù)于形體產(chǎn)生的這種空靈感，有著一種與西方團(tuán)塊雕塑大相異趣的美。

在中國(guó)古代造像中，先人們除了嫻熟地運(yùn)用線(xiàn)條外，還把色彩與造像天衣無(wú)縫地結(jié)合在一塊，比如敦煌塑像的妝鑾彩畫(huà)，就是造像與繪畫(huà)的綜合表現(xiàn)。

敦煌莫高窟彩塑

中國(guó)古代漆木造像中線(xiàn)和色彩的運(yùn)用也體現(xiàn)了繪畫(huà)性，這自有一種東方審美趣味，符合中國(guó)畫(huà)的意境與意象，人們從繪畫(huà)藝術(shù)的角度去看待造像藝術(shù)，而非單純從造型藝術(shù)的角度去賞。欣賞古代漆木造像，擺脫不了中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的審美情趣角度。

宗教的生命崇拜促成了造像追求美的形象原則的產(chǎn)生。古代宗教有一個(gè)突出的觀念，即認(rèn)為神是最完美的，其生命是永恒的。“真善美”是古代造像獨(dú)特的審美原則，務(wù)求其美麗且具神性，最大程度上滿(mǎn)足視覺(jué)審美愉悅的要求。

不像西方古典雕塑那樣以求達(dá)到真人的完美比例，寫(xiě)實(shí)和技巧高度展現(xiàn)，中國(guó)雕塑重“以形寫(xiě)神”、“形神兼?zhèn)洹保?strong>含不盡之意于形象之外，形式雖寫(xiě)意卻直達(dá)內(nèi)心。這是中國(guó)古代造像的意象性特征。

欣賞一尊漆木造像除體會(huì)意象性特征外，還要懂得分辨其藝術(shù)水準(zhǔn)的高低。如何辨認(rèn)呢？不妨從兩個(gè)維度入手：

首先是年份，即時(shí)間的維度，大概了解每個(gè)年代的基本特征，有了基本的認(rèn)識(shí)，再具體到某個(gè)年代某種題材的特征總結(jié)，從大方向再到具體的個(gè)例。

漆木造像自唐宋開(kāi)始流行——唐之前罕有能保存下來(lái)的，且作品尚未成熟——唐代豐腴肥美；

唐代木胎立像菩薩，吉美博物館（法國(guó)巴黎）

宋代逐漸走向世俗，清新寫(xiě)實(shí)；

北宋加彩木胎自在觀音，大都會(huì)藝術(shù)博物館（美國(guó)紐約）

遼代在漢地特征中融入契丹民族的審美特色，不如唐代渾圓，卻剛健偉岸；金代對(duì)遼代有傳承的地方，卻更加豐肥，氣勢(shì)雄?。?/p>

金代加彩木胎自在觀音，克利夫蘭博物館（美國(guó)）

元代開(kāi)創(chuàng)漢藏風(fēng)格，由上至下，影響到民間造像；

元代漆木坐像菩薩，私人藏品

明代造像將漢藏風(fēng)格相互交融發(fā)展到巔峰，漆木造像風(fēng)格多元化，清新樸實(shí)是其主流；

元明 晉作木胎自在水月觀音，私人藏品

明代京作木胎釋迦牟尼，私人藏品

清代漆木造像承襲明代，風(fēng)格漸趨華麗繁復(fù)，技法越發(fā)嫻熟。

清康熙 御制髹漆金文殊菩薩，私人藏品

（有關(guān)漆木造像的各個(gè)時(shí)代風(fēng)格，可參考筆者之前寫(xiě)的一篇文章《從服飾衣紋來(lái)看木造像每個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)》）

其次是從造像產(chǎn)地區(qū)域去看，即空間的維度。漆木造像產(chǎn)地分布廣泛，且各個(gè)地區(qū)風(fēng)格各異，極具個(gè)性。

從左至右：晉作、京作、江浙作

從左至右：閩作、湘作、川作

（筆者此前的一篇文章《60張圖教你看懂中國(guó)傳統(tǒng)木雕佛像》亦有提及，可查閱幫助理解）

對(duì)以上兩個(gè)維度有了大致了解后，相信您在腦海里就會(huì)產(chǎn)生您個(gè)人的數(shù)據(jù)庫(kù)。那么當(dāng)一尊漆木造像擺在眼前又如何去欣賞體會(huì)其中的藝術(shù)美呢？李澤厚先生曾表示，雕塑的本領(lǐng)在于它能突出地表現(xiàn)高度概括了的、理想性強(qiáng)的、單純的性格、品質(zhì)、氣概。遠(yuǎn)看時(shí)，首先會(huì)被大概的輪廓和氣韻吸引，氣韻雖是比較抽象的概念，但看過(guò)足夠多和好的造像藝術(shù)品后自然會(huì)有一定的數(shù)據(jù)庫(kù)積累，也一定會(huì)產(chǎn)生第一印象的感知，第一時(shí)間就會(huì)注意到其開(kāi)臉和整體的造型、比例和衣飾的線(xiàn)條，而這些也是判斷一尊造像藝術(shù)水準(zhǔn)高低的基本要素。