古代雕塑，在完成的那一刻，是最完美無(wú)瑕的，色彩鮮艷，皮殼光滑。而當(dāng)這些雕塑經(jīng)過(guò)千百年來(lái)的歲月侵蝕，外殼的漆彩會(huì)漸漸呈現(xiàn)出斑駁，甚至脫落，原本分明的棱角，也會(huì)變得柔和。

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元代 木胎彩繪南海觀音像 克萊斯勒藝術(shù)博物館

如這尊克萊斯勒藝術(shù)博物館的木胎彩繪南海觀音像，皮殼斑駁，彩繪沒(méi)有了原來(lái)的明亮，沉著的顏色卻給人一種沉穩(wěn)感，平添一股歲月打磨過(guò)后的溫潤(rùn)氣息。原本色彩鮮艷的觀音，是高高在上、莊嚴(yán)肅穆的神，有距離感，而如今多了幾分平易近人，便更牽動(dòng)人們的情思。

宋金 木胎水月觀音

美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館

木雕塑在經(jīng)過(guò)幾百年、上千年的風(fēng)化后，無(wú)論是漆彩斑駁，還是完全脫落露出木胎，外表都會(huì)形成一層歲月包漿，呈現(xiàn)出顏色深淺不一的、獨(dú)一無(wú)二的質(zhì)地，有的粗糙，有的光滑，整體色調(diào)變淡，更添沉著內(nèi)斂。因年份不同而作用出的皮殼也會(huì)有所不同，一百年、兩百年、五百年、一千年風(fēng)化而成的皮殼各異，從皮殼的斑駁中能夠大致辨別其年份的久遠(yuǎn)。

宋金 木胎水月觀音 局部

美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館

就如人的皮膚一樣，會(huì)隨著時(shí)間的推移漸漸老去，而木頭的生命卻比人頑強(qiáng)得多，千百年來(lái)依舊挺立。這是一尊風(fēng)化了一千年左右的宋金菩薩，同樣藏于美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館，其質(zhì)樸的皮殼散發(fā)出濃郁的素雅美。彩繪脫落后的外殼接近人的皮膚色調(diào)，與挺括利落的雕工相得益彰，展現(xiàn)出雕塑的寫(xiě)實(shí)美，如菩薩纖細(xì)靈動(dòng)的手部，有攝人魂魄之感。

明代 木胎真武坐像

山西博物院 動(dòng)脈影攝

古代藝術(shù)品的年代感是其藝術(shù)價(jià)值的一部分，當(dāng)這些古代雕塑接受了時(shí)間的洗禮，歲月為她們留下的痕跡，又何嘗不是另一種生命的延續(xù)。人無(wú)瑕疵不可交，完美無(wú)瑕的雕塑，總會(huì)缺失點(diǎn)溫度，給人一種只可遠(yuǎn)觀的感受，而充滿歲月感的、歷盡滄桑的木質(zhì)美，才能夠給人一種安定、溫暖的感覺(jué)。

明代 木胎真武坐像 局部

山西博物院 動(dòng)脈影攝

明代 木胎真武坐像 局部

山西博物院 動(dòng)脈影攝

就像這尊藏于山西博物院的明代木胎真武坐像，歲月在其身上增添的小小裂紋，就像為其衣袍描繪的紋樣，使造像充滿了滄桑美。此真武像身軀渾厚，衣紋簡(jiǎn)練流暢，坐姿挺拔，泰然自若，威嚴(yán)的氣韻絲毫不會(huì)因?yàn)槿笔У氖植亢推さ牧鸭y而減弱，反而因滄桑增添了一股遒勁美。

金代 木胎彩繪菩薩像

國(guó)家博物館

金代 木胎彩繪菩薩像 局部

國(guó)家博物館

古代木雕塑為了方便上漆彩，在雕刻木胎時(shí)需要有較深邃犀利的雕工。由于木質(zhì)雕塑具有很強(qiáng)的雕塑感，尤其是軟木雕，在刀工高明的雕刻師手上，能夠最大程度地展現(xiàn)出雕與刻的魅力。

當(dāng)歲月變遷，外面的金漆彩繪都完全褪去時(shí)，木雕塑變得簡(jiǎn)樸、素雅，猶如獲得重生。在漆彩脫落后呈現(xiàn)出挺括、利落、流暢、細(xì)膩的線條，這是漆彩完好時(shí)并不具備的一種雕刻美。如藏于國(guó)家博物館的金代木胎彩繪菩薩，其身上的彩繪斑駁，露出的原木胎有些許裂痕，卻無(wú)法蓋住其原本的犀利雕工，彩繪脫落處露出的線條堅(jiān)挺利落，讓人看得酣暢淋漓，使原本身軀健碩的菩薩更添雄渾氣韻。

明永樂(lè) 木胎彩繪阿彌陀佛

私人收藏

明永樂(lè) 木胎彩繪阿彌陀佛 局部

私人收藏

這尊出自明永樂(lè)時(shí)期的木胎彩繪阿彌陀佛，身上多層彩繪在近千年時(shí)間打磨下，呈現(xiàn)出不同程度的斑駁。佛像幾乎盡露原木胎，卻也因彩繪脫落展露出佛陀無(wú)比俊美的面容，原木色的臉龐與平靜安詳?shù)纳袂橄嗟靡嬲?span>，加上深邃精美的雕工，徹底吸引觀賞者注意力，歲月為其雕琢出舉世無(wú)雙的皮殼。

金元 木胎彩繪菩薩像

國(guó)家博物館

金元 木胎彩繪菩薩像 局部

國(guó)家博物館

藏于國(guó)家博物館的木胎彩繪菩薩像，在歲月的雕琢中彩繪斑駁、雙手遺失。柔和了的棱角絲毫沒(méi)有掩蓋菩薩的神韻，其仰望的眼眸，生動(dòng)的神情營(yíng)造出來(lái)的動(dòng)態(tài)感依舊強(qiáng)烈，原本就富有故事性的雕塑，與歲月在其身上留下的滄桑感交融在一起，形成一種新物件代替不了的古雅之美。

當(dāng)然，并不是所有的殘缺都是藝術(shù)的，殘缺帶來(lái)的藝術(shù)美是基于作品原本就是富有美感的。殘缺的藝術(shù)美，并不是表現(xiàn)在外在形體的缺失，而是表現(xiàn)在，由于殘缺形成的另外一種有別于完整美的藝術(shù)空間。

宋金 木胎菩薩立像

美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館

如藏于大都會(huì)藝術(shù)博物館的這尊菩薩立像，雖雙臂缺失，但其袒露的前胸、殘留的肩帔體現(xiàn)出來(lái)的厚實(shí)上身與下身渾然一體，腰間纏繞的帛帶和層次豐富的長(zhǎng)裙刻畫(huà)出菩薩衣著的優(yōu)雅端莊，再搭配一個(gè)從容自若的面部神情，略微右傾的軀體帶動(dòng)著雙腳，仿佛正要凌空飄起。這時(shí)候，已然形成了一個(gè)完整的氣韻，有無(wú)雙臂已經(jīng)不再重要，人們不會(huì)再去嘆惋其雙臂的缺失，反而因缺失而賦予觀賞者無(wú)限的想象空間。

約公元前2世紀(jì) 《米洛斯的維納斯》

藏于法國(guó)盧浮宮

談及斷臂，便不得不提風(fēng)靡世界的古希臘女神——米洛斯的維納斯雕像。雕刻家以圓潤(rùn)的塊面起伏將軀體肌肉精準(zhǔn)刻畫(huà)；以注重起承轉(zhuǎn)合、剛?cè)岵?jì)的線條，將輕薄貼身的長(zhǎng)裙、動(dòng)感強(qiáng)烈的雙腿清楚表達(dá)，使觀賞者仿佛能夠體察其血肉的溫度。

約公元前2世紀(jì) 《米洛斯的維納斯》局部

藏于法國(guó)盧浮宮

維納斯雕像將體積造型的藝術(shù)美表達(dá)得淋漓盡致，將觀賞者的審美關(guān)注完全吸引，而缺失的雙臂反而增加了雕塑的審美性，恰好為人們對(duì)內(nèi)心的想象留下創(chuàng)作空間。假如，維納斯并未失去雙臂，手中仍舉著她在選美競(jìng)賽中獲得的金蘋(píng)果，那么她的形象就變成了一個(gè)具象的、簡(jiǎn)單的現(xiàn)實(shí)人物，她身上的精神象征與審美性將大大減弱。據(jù)傳聞，維納斯的雙臂并未丟失，為了不讓其審美性降低故而不做修復(fù)。假若只是傳聞，那么這種想法便是人們對(duì)其殘缺產(chǎn)生的美好想象。或許我們可以這樣說(shuō)，雙臂的折斷，成就了維納斯雕像。

宋代 木胎彩繪菩薩立像

克利夫蘭藝術(shù)博物館

宋代 木胎彩繪菩薩立像

克利夫蘭藝術(shù)博物館

同樣缺失雙臂，并且留給人們無(wú)限聯(lián)想的一尊宋代菩薩立像，現(xiàn)藏于克利夫蘭藝術(shù)博物館。此尊菩薩的衣裙仍保留著明麗的礦物彩繪，全身帛帶纏繞，發(fā)髻與寶冠高雅莊重，雙目低視，神情泰然。微微扭動(dòng)的優(yōu)美姿態(tài)并不會(huì)因?yàn)槿笔щp臂而失色，甚至更像是古代雕刻家的刻意設(shè)計(jì)。對(duì)于木造像來(lái)說(shuō)，雙臂較為脆弱，容易在漫長(zhǎng)的歲月中形成缺失，但這并不影響其藝術(shù)性，在許多國(guó)際著名博物館中，有不少殘缺木造像被安放在重要位置。

元代，木胎羅漢像，藏于皇家安大略博物館。雖左手缺失，有些許裂痕，卻絲毫不影響其美感，其動(dòng)態(tài)與神情搭配，展現(xiàn)出羅漢造像極富個(gè)性的特征。

金代，木胎菩薩像，藏于美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館。雖缺失了下身，上身的健碩、生動(dòng)的神情、高雅的寶冠仍給人強(qiáng)烈的美的感受。

金元，木胎髹漆彩繪菩薩像，私人收藏。其缺失的左臂給人無(wú)限遐想的空間，原先是舉于身前，或是垂于身側(cè)，我們不得而知，其繁復(fù)的帛帶纏繞與華麗的瓔珞相映成趣，盡顯高貴典雅。

元大都，木胎髹漆菩薩像，私人收藏。當(dāng)年制作時(shí)手部與身軀分開(kāi)雕刻，手部雕刻好再安上去，因年代久遠(yuǎn)而手部缺失，卻絲毫不影響我們從它身上，欣賞到元大都時(shí)佛教的昌盛景象。

現(xiàn)代藝術(shù)中，就不乏此類(lèi)刻意設(shè)計(jì)的“殘缺”。如日本美學(xué)中的“侘寂美學(xué)”，它倡導(dǎo)追求自然、本質(zhì)、隨性的美，以樸素、安靜的事物去追尋最本真的內(nèi)心。侘寂美學(xué)源自小乘佛法中的三法印（諸行無(wú)常、諸法無(wú)我、涅槃寂靜），尤其是無(wú)常，世間的一切事物終將走向變異、滅亡，而我們要做的，便是接受一切無(wú)常。

侘寂不只是一種美學(xué)，更是一種思想，一種生活狀態(tài)，因此被廣泛應(yīng)用于人們的居住空間設(shè)計(jì)。而空間設(shè)計(jì)師們最?lèi)?ài)用的，就是原木材，他們著迷于木材表面的斑駁紋理、自然裂痕，和暗淡色彩傳達(dá)出的質(zhì)樸情懷。且因自然風(fēng)化的木材散發(fā)著大自然的芬芳，能夠讓居住其中的人內(nèi)心得到安定，在空間中擺放一尊歲月感滿滿的木雕塑，或是一尊殘余的雕塑，則讓原本充滿野趣、自然味道的空間更具藝術(shù)審美性。

出生于安特衛(wèi)普的比利時(shí)室內(nèi)設(shè)計(jì)師阿塞爾·維伍德（Axel Vervoordt），十分鐘情侘寂美學(xué)。他從小就表現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)與古董的熱愛(ài)，除了設(shè)計(jì)師，他還有另外一個(gè)重要身份——古董與藝術(shù)品收藏者。維伍德將他的所有熱愛(ài)結(jié)合在一起，在他的作品中，隨處可見(jiàn)帶有“殘缺”的古代藝術(shù)品與平靜的空間融為一體，體現(xiàn)了其追求自然、本真、極簡(jiǎn)的侘寂美學(xué)。

阿塞爾·維伍德（Axel Vervoordt）

美國(guó)著名演員兼企業(yè)家卡戴珊曾花1.35億請(qǐng)維伍德為她設(shè)計(jì)“侘寂風(fēng)”豪宅，在其家中的一處明顯位置，便放著一尊大體量木胎羅漢像，與發(fā)灰的斑駁的墻面融為一體，亦與木質(zhì)地板、木質(zhì)書(shū)桌相得益彰，大體量木雕塑釋放出的龐大氣韻，仿佛有鎮(zhèn)宅功能，使空間達(dá)到極致的寧?kù)o。維伍德曾經(jīng)在一個(gè)采訪中介紹過(guò)這尊羅漢，表達(dá)出他享受藝術(shù)品帶給他能量的感覺(jué)。

在20世紀(jì)70年代早期，維伍德開(kāi)始對(duì)佛教藝術(shù)的寧?kù)o產(chǎn)生了深刻共鳴，于是，他將寺廟寧?kù)o的建筑空間與人們的居住空間聯(lián)系起來(lái)，將古造像融于他的設(shè)計(jì)中，傳遞出枯寂、素雅的空間侘寂美。后來(lái)，他對(duì)侘寂慢慢產(chǎn)生了一種強(qiáng)烈的親和感，認(rèn)為真正的美是不完美的、不完整的和無(wú)常的，這與禪宗的“無(wú)為”理念剛好相符，讓美同歲月一起變換，不刻意追求完整。

歲月，是最好的雕刻師，漆木造像在經(jīng)過(guò)歲月的藝術(shù)加工后，形成了獨(dú)有的個(gè)性與溫度。無(wú)論是藝術(shù)品留下的歲月痕跡，還是空間設(shè)計(jì)中對(duì)自然本性的追求，皆能從審美心理上吸引人們的專(zhuān)注，又能從思想情感上引發(fā)人們的感悟，形成獨(dú)屬于“殘缺”的，不可復(fù)刻的藝術(shù)效果。