題記：齊白石作山水，實(shí)胸中逸氣，過程無外乎眼中之竹，心中之竹，手中之竹。寫生后寫意，寫意后復(fù)寫生，形神俱見，非偶然可得。

萬竹山居 齊白石

無年款 102.5×49.5cm 軸紙本設(shè)色 北京畫院藏

帝都兩大齊白石展，似乎想把北京的悶熱消解在畫中。

7月18日，故宮午門和西雁翅樓展出“清平福來——齊白石藝術(shù)特展”；三日后，北京畫院美術(shù)館“胸中山水奇天下——齊白石筆下的山水意境”大幕開啟。

兩展系兩家合作，就展品而言，故宮的活潑與畫院的清涼相映成趣。

齊白石以花鳥草蟲聞名當(dāng)世，流傳后來，即在如今，仍有廣泛群眾基礎(chǔ)。然其山水，不為時人接受，甚至詬病，稱之“野狐禪”，齊白石亦曾自題“余畫山水，時流誹之，使余幾絕筆?！本烤箾]有絕筆，其山水，雖著墨不多，作品亦少，留下來的多屬精品。

北京畫院研究部主任呂曉介紹，此次隆重推出的“四季山水十二條屏”即是齊白石山水集大成者。世之所傳，其山水十二條屏共有三套。

齊白石四季山水十二條屏 齊白石

1932年 138×62cm 軸 紙本設(shè)色 重慶中國三峽博物館藏

其一，早年，齊白石為一位江西鹽商畫《南岳全圖》，作為他游山壯舉的紀(jì)念。齊白石為迎合鹽商心思，著色十分濃重，十二幅中堂，僅石綠一色，就足足用了兩斤，鹽商看后十分滿意，付了三百二十兩銀子的巨額潤金，齊白石用這些銀子買屋置地，過上了小康生活。

其二，創(chuàng)作于1925年，以前傳說是白石老人贈送民國名醫(yī)陳子林50大壽的壽禮。呂曉介紹說，最近有學(xué)者考證，受畫人很可能是大收藏家黃子林(蟄廬)。這套十二條屏后來被齊白石的女弟子郭秀儀帶到臺灣，2017年末，于北京保利秋拍以9.315億元天價成交，創(chuàng)下中國藝術(shù)品成交紀(jì)錄，轟動一時。

其三，便是正在展出的這套，1932年為舊交王纘緒所作，畫中景色皆平常山間 鄉(xiāng)野風(fēng)光，大寫意，筆墨灑脫，平淡不失意蘊(yùn)。此十二條屏，珍藏于重慶中國三峽博物館，此番首次離開山城來京，為保護(hù)文物計，只在北京畫院停留一個月。

呂曉表示，齊白石畫山水，用筆和構(gòu)圖極簡，但簡中寓繁，追求簡單里的豐富感。尤其四季山水十二條屏，觀其畫面，所繪之樹木綠植、配景皆只一種，比如畫中只畫柏樹、松樹、柳樹、芭蕉、竹林……不雜其他樹木，配景中或只畫游鴨、或只畫烏鴉、或只畫荷花……種類雖少，但筆筆不同，各個特立。此為與傳統(tǒng)山水畫最不同處，并不講究繁復(fù)，反而將簡單進(jìn)行到底。

加之構(gòu)圖奇險，打破傳統(tǒng)的三段式：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)，以中景構(gòu)圖為主，但每一張都別出心裁。

四季山水十二條屏之木葉泉聲、借山吟館、荷亭清暑、綠天野屋

木葉泉聲，中間一道泉水將畫面直直分開兩邊，木葉襯托出斜向右上之勢，完美平衡了畫面，氣足而不割裂。呂曉在講述這幅畫時說，有時候看著看著能聽出泉水叮咚聲來，這可能就是白石山水妙處吧。

借山吟館，前有水塘，游鴨，后有竹林、遠(yuǎn)山，房屋置于竹林中，足見幽靜閑雅意境，且敷色清淺，用筆簡淡，是高級的畫法。荷亭清暑，則直接平鋪，深深淺淺，濃淡相間的荷葉，頗得江南可采蓮，蓮葉何田田之意。綠天野屋更絕，一改前人芭蕉多寫意之態(tài)，棵棵用實(shí)筆，白描勾出，間以青草、房屋、高山，雖無顏色，卻綠意滲出。

呂曉說，齊白石作山水，實(shí)胸中逸氣，過程無外乎眼中之竹，心中之竹，手中之竹。寫生后寫意，寫意后復(fù)寫生，形神俱見，非偶然可得。他畫的山水是曾經(jīng)所見，亦是心中所想所思。

1919年，齊白石在《老萍詩草》中言道，山水畫要無人所想得到處，故章法位置總要靈氣往來，非前清名人苦心造作。山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣。于北京畫院看其山水，靈變天趣互為表里，簡中有繁，繁中寓簡，揮灑之間，洋洋大觀。

芭蕉書屋 齊白石

無年款133.5×66cm 軸 紙本設(shè)色 首都博物館藏

據(jù)悉，此次展覽北京畫院聯(lián)合了故宮博物院、中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館、首都博物館、天津博物館、重慶中國三峽博物館、遼寧省博物館、湖南省博物館等十家國內(nèi)重量級文博單位及藝術(shù)機(jī)構(gòu)共同主辦，共展出齊白石山水畫作逾160件套。

呂曉表示，除四季山水十二條屏外，石門二十四景、兩套借山圖、故宮所藏從未展出的四條屏、中國美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館兩套四條屏等亦值得細(xì)細(xì)品賞。

石門二十四景還有《芥子園畫傳》的影子，但因齊白石已經(jīng)開始構(gòu)遠(yuǎn)游，見識增廣，面對真實(shí)山水細(xì)細(xì)構(gòu)思，個人風(fēng)格已顯山露水。

石門二十四景 齊白石

1910年 34×45.5cm 冊頁 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

1910年創(chuàng)作的《借山圖》完全是自己的風(fēng)格，洞庭落日、灞橋風(fēng)雪、十里桃花、雁塔坡、滕王閣等躍然紙上?！翱此茖こ?shí)奇崛”的畫面，構(gòu)圖新穎、剪裁大膽，給人以獨(dú)特的視覺感受，完全不同于前期作品或同期畫家的山水畫。

彼時，他遠(yuǎn)游而歸，行萬里路的經(jīng)歷、思索落實(shí)到畫面上，已然超越時代審美。呂曉特別指出，齊白石的山水跟誰都不一樣，獨(dú)樹一幟。畫家有自己風(fēng)貌是很難的事情，有些人，終其一生，也不過是在步前人后塵。

借山圖之四洞庭君山 齊白石

1910年 30×48cm 紙本設(shè)色 北京畫院藏

而齊白石山水畫構(gòu)圖極簡，且多有奇構(gòu)，沒有古人那些“平鋪細(xì)抹死工夫”。其章法、筆致、構(gòu)成的妙趣正體現(xiàn)了他的藝術(shù)追求，呂曉說，“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”恰是對齊白石山水最佳的解讀和腳注。

齊白石多作平遠(yuǎn)山水，筆力凝重沉郁，著色鮮艷單純，意象奇特別致，風(fēng)格渾厚清新。構(gòu)圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調(diào)，大氣磅礴、純凈明麗。在似與不似之間，把山水靈性的本質(zhì)，或輕或重、或明或暗地表現(xiàn)出來，大開大合中又見細(xì)膩、樸素的善良與樂觀的堅強(qiáng)。

在白石老人的山水畫中，每一筆似乎都含著家鄉(xiāng)的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結(jié)著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。有評論家指出，齊白石的花鳥蟲魚非常突出地表現(xiàn)了他繼承傳統(tǒng)而又發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的特色，但是他的山水人物則是突破時代的創(chuàng)作。

石門二十四景之棣樓吹笛圖 齊白石

1910年 34×45.5cm 冊頁 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

作為齊白石書畫的研究學(xué)者，呂曉笑言，考證畫里的內(nèi)容和表達(dá)也是非常有趣的事。有很多已不可考，但結(jié)合其他收藏機(jī)構(gòu)的作品，作比對、觀照，總還能看出端倪。兩套借山圖四五十開（現(xiàn)存二十二開），認(rèn)出的已經(jīng)有十二開。

呂曉不無感慨，此次，北京畫院美術(shù)館傾盡四層展廳，只為將齊白石山水意境淋漓盡致地展出。

一層通過多媒體視頻、專題紀(jì)錄片等方式向廣大觀眾講述齊白石的藝術(shù)特色；二層集中展示“湘上青山好景光——家園”與“看山曾作天涯客——遠(yuǎn)游”，全面講述齊白石早年學(xué)習(xí)山水畫的歷程以及中年后“五出五歸”的遠(yuǎn)游故事；三、四層則分別對應(yīng)展出“卅年刪盡雷同法——變法”和“岳雨湘煙夢往還——思鄉(xiāng)”，系統(tǒng)梳理齊白石山水的發(fā)展沿革。

相信，在北京畫院看完齊白石的山水展，對他的山水會有新的認(rèn)知。事實(shí)上，其繪畫面貌之豐，本不惟草蟲、花卉、也在乎山水。有業(yè)內(nèi)人士稱，齊白石可視作天才，身上不必加文人標(biāo)簽的天才。這個評價，可謂一語中的。

自臨借山圖冊之竹霞洞 齊白石

1927年 25.5×20cm 冊頁 紙本設(shè)色 中國藝術(shù)研究院

觀展后記：白石之活潑不必細(xì)表，其所繪花鳥蟲魚，皆有靈性?；蜢o或動，幾成真態(tài)，雖高格卻親民。來往觀者，總能認(rèn)出些許，幾串笑聲，一打回憶?？待R白石是快樂的，有簡單純粹不必深究的放松態(tài)，身處自然的歡愉感。老少咸宜，商賈不拒。白石固有萌態(tài)，癡態(tài)，若只見他是一可愛老頭，究竟失于淺薄，有厚積觀者，駐足于殘荷，與友人大談用墨調(diào)色下筆，雖好為人師，亦薄發(fā)之故。展廳冷氣重，外頭悶，冰火兩重天亦不足形容。然白石之氣，午門偌大空間，竟裝不下他，有人說，白石之畫，宜在曠野，極言其生氣，此言不虛。

白石面貌之豐，在北京畫院齊白石山水展可見一斑。四層展品，石門二十四景，山水十二條屏，借山圖等自不必說，便是白石之寫生畫稿亦足見其胸中丘壑，而山水況味，觀真品，更見氣韻。

文 |趙閃閃

圖 |北京畫院

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