【藝境觀象】    

    “你們以為我只會畫蝦嗎？我的山水畫得更好。”齊白石在詩與題跋中訴說自己的委屈。

    “人謂吾只能畫蝦，冤哉”，他在一幅畫蝦的題跋中寫道。

    “亂涂幾叢樹，遠望得神理。漫道無人知，老夫且自喜?！崩先嗽谏剿嬜髦性}詩自勉。

    相較于花鳥畫的盛名，齊白石的山水畫顯得默默無聞。世人與市場的不認可，使齊白石晚年很少畫山水，他自題“余畫山水，時流誹之，使余幾絕筆”。這也是導(dǎo)致今天齊白石的山水畫存量較少的直接原因。但恰恰是這些山水畫顯現(xiàn)出齊白石藝術(shù)的獨創(chuàng)性與超時代的革新性，值得我們今天重新審視。

    “胸中山水奇天下”齊白石山水專題展近日在北京畫院美術(shù)館開展。在炎炎夏日里，觀眾可于一天內(nèi)遍覽北京畫院、故宮博物院、中國美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、清華大學(xué)藝術(shù)博物館、首都博物館、天津博物館、重慶中國三峽博物館、遼寧省博物館、湖南省博物館等十余家機構(gòu)收藏的齊白石經(jīng)典山水畫逾160件套，與白石老人一起暢游山川。

惜墨如金 至簡至練

    齊白石畫山水，惜墨如金。他筆下的山山水水都非常簡潔、凝練，對現(xiàn)實景象作出高度概括，畫面也常有大面積留白。

    此次展出的《山水十二條屏》是齊白石晚年山水畫的扛鼎之作。據(jù)介紹，齊白石一生創(chuàng)作過三套《山水十二條屏》，第一套于1900年創(chuàng)作，如今下落不明。第二套為1925年齊白石送給北京名醫(yī)陳子林的賀壽禮，去年在藝術(shù)市場以9.36億元天價成交。第三套是1932年齊白石送給朋友的禮物。此次展出的便是第三套《山水十二條屏》，現(xiàn)藏于重慶中國三峽博物館。畫中景色雖是常見的鄉(xiāng)野風(fēng)光，卻在齊白石大寫意的筆下別具趣味，平淡又不乏意韻。

    十二條屏中的《白高天下》主題是雪。雪是齊白石喜愛的題材，這幅作品構(gòu)圖很簡單，壓彎的柳枝，襯托了雪的蓬松和厚重，淺灰的江面又讓雪顯得格外純潔清亮，有厚有薄，畫面就有了節(jié)奏感。整幅畫面色調(diào)是偏冷的，但是中間那一抹紅墻，又讓人在冬天里感受到一種溫暖的情境。

    十二條屏中《月圓石壽》的畫面中有兩塊巨大的石頭，齊白石用一高一矮，一直一斜，尋找其中的空間感，用樹將兩個石山破開。這幅作品見筆見墨，一氣呵成，干凈利落。

    齊白石筆下的景物都至簡至練，一只扁舟，一葉孤帆，一痕長堤，一線云天。有人覺得齊白石的山水畫太過簡單，顯得粗糙。簡是人人看得見的視覺表象，繁則是畫面背后未必人人讀得了的畫意。陳師曾用“平淡見奇”稱贊齊白石的山水畫。齊白石在自己的畫作《題雨后山村圖》上題詩：“十年種樹成林易，畫樹成林一輩難。直到發(fā)亡瞳欲瞎，賞心誰看雨馀山”，表達了畫作不為人理解的寂寞。齊白石曾對友人說：“作畫要畫得少，而表現(xiàn)繁，是不容易的?！饼R白石長壽，半生蹉跎，閱歷豐富，對自然觀察細膩，對人生感悟深刻，這些讓他的畫更洗練、更單純，觀眾可在這次專題展中細致領(lǐng)會老人簡潔畫面后蘊含的深厚畫意。

五出五歸 求新求變

    齊白石從《芥子園畫譜》中獲得了最初對中國傳統(tǒng)繪畫的啟蒙。27歲時，齊白石正式拜鄉(xiāng)賢胡沁園為師學(xué)畫花鳥，并隨譚溥學(xué)習(xí)山水畫，自此踏上了山水畫創(chuàng)作的旅程。但不論是《芥子園畫譜》抑或是譚溥所教授的“四王”類山水，都逃不出前人的程式規(guī)范，所以齊白石早期的山水畫未能確立自己的風(fēng)格。1902年至1909年的“五出五歸”成為了齊白石人生中的重要階段，更為其山水畫帶來了巨大的影響。數(shù)年間，行萬里路的齊白石飽覽了大半個中國的山河美景，遠游途中積攢了大量的山水寫生畫稿。

    遠游歸來后，齊白石根據(jù)寫生畫稿所創(chuàng)作的山水畫，構(gòu)圖新穎、立意獨特，畫面中的真山實水大大提高了其山水畫的生命力，展現(xiàn)出不同于其早期山水畫的全新面貌。五次遠游歸來之后，齊白石將游歷途中的畫稿整理成一套冊頁，這就是他最珍愛的《借山圖卷》。1919年定居北京時，他亦隨身將此冊頁帶到北京，并請好友和當(dāng)時的文藝界名人題字、題詩、題跋，可見這套《借山圖卷》在他心中的地位。據(jù)《白石老人自述》記載，這套冊頁原有50多幅，后來拿給陳師曾觀看，陳師曾還為他提詩，可惜由于兵荒馬亂，歸還的過程中多有遺失，現(xiàn)存北京畫院22幅，其他的不知所蹤。這套冊頁成為研究齊白石山水創(chuàng)變的寶貴資料，是本次展覽中的重頭戲。

    因為《借山圖卷》的重要性，所以它成為此次北京畫院展覽空間設(shè)計的主要線索。從一層展廳開始，就以《借山圖卷》中的山、石、云、落日、扁舟等元素入景，讓觀眾在錯落的空間中感受齊白石對名山大川的游歷。

    《借山圖卷》是齊白石變法后的代表作，他喜歡畫鄉(xiāng)村田園的生活景象，平灘淺渚，水岸鸕鶿，柳樹烏鴉，竹林桃花，牧牛放豬等等，體現(xiàn)出濃厚的生活氣息，給人溫暖的感情慰藉。在他晚年的山水畫中，思鄉(xiāng)成為主題?！度f竹山居》中竹林、池塘構(gòu)成靜謐和諧的氛圍。傳統(tǒng)山水畫往往是高山大川，飛泉流瀑，曠野疏林，表現(xiàn)出遠離塵俗生活的精神逍遙。而齊白石山水畫的精神氣息拉近了與觀眾感情和心理的距離，這在20世紀中國山水畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型中具有開拓性的意義。

    齊白石生活的年代，交通還不便利，出游主要走水路。他自述道：“那時，水路交通，很不方便，走得非常慢，我卻乘此機會，添了不少畫料。”在這舟緩車慢的歲月里，白石老人慢悠悠欣賞沿途的景色，觀察市井日常，用畫筆記錄著生活。今天，科技改變著我們的生活方式，齊白石歷時七年的“五出五歸”如今或許幾日間便能完成，然而這樣的快節(jié)奏卻有可能讓我們錯失了路上的風(fēng)景。在日新月異的變化中，齊白石當(dāng)年走過的鄉(xiāng)間小路早已不復(fù)存在，雖然我們無法重走他走過的路，但是我們可以通過畫作與白石老人結(jié)伴同行，游山歷水。

    （本報記者 張玉梅 榮池）