怎樣看懂文藝復興

遨游嗷嗷 2017-12-23

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1. “業(yè)余畫家”達·芬奇

藝術清單

1. 達·芬奇是“文藝復興三杰”之一，被稱為“文藝復興時期最完美的代表” 。他學識淵博、思想深邃，是人類歷史上絕無僅有的全才，在眾多領域都為后世留下了極為珍貴的成果。甚至可以說，將達·芬奇列在藝術大師的榜首，對他依然是一種“委屈” ，因為達·芬奇對人類文明的貢獻，遠不止于繪畫藝術。他的頭銜包括數(shù)學家、音樂家、工程師、建筑師、武器制造師等等，因此，“天才”是對達·芬奇的最基本的形容。

2. 達·芬奇，全名為列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci ），生于1452年，在“文藝復興三杰”之中是最年長的“50后”；米開朗基羅生于1475年，是“70后”；拉斐爾是最有朝氣的“80后” ，1483年生。達·芬奇所生活的15世紀末到16世紀初，正值我國明朝后期，這一時期整個歐洲的文藝復興達到了空前頂峰的狀態(tài)。北方有丟勒，威尼斯有提香，各地都有大師能人，這是以“三杰”為代表的“文藝復興盛期”。

3. 在遍地都是藝術大師的時代，達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾能夠被稱為“三杰”，是因為他們?nèi)齻€的藝術作品達到了完全自洽的境界。很多優(yōu)秀的藝術家有自己的“絕活”，但也存在一些缺陷。“三杰”雖然藝術風格互不相同，但都能夠自圓其說，形成一套挑不出毛病的藝術體系。所以他們都在繪畫藝術方面，擁有極高的地位，而對達·芬奇來說，只是他眾多成就中比較小的一項。

4. 達·芬奇在繪畫藝術上成就極高，而他的“天才”恰恰在于，繪畫只是他的“業(yè)余愛好” 。達·芬奇在繪畫方面很有天賦，早年和師父韋羅基奧合作，畫了一幅畫。畫中兩個小天使，一人負責畫一個。結(jié)果，二十歲左右的達·芬奇畫出的天使比師父畫的要更正確、更生動。傳說，韋羅基奧因為這幅畫，從此封筆?？墒?，在達·芬奇的另一幅早期的肖像畫中，我們又能看到非常明顯的缺陷。這幅畫不滿足最基本的近大遠小的透視原則，甚至畫中女性的鼻梁都是歪的，并不是非常優(yōu)秀的作品。因此，可以看出早年的達·芬奇盡管很有天賦，完全有能力畫出優(yōu)秀作品，但他并不是很專注于繪畫，沒有把所有精力放在繪畫上。

5. 達·芬奇的“業(yè)余”，還表現(xiàn)在作品數(shù)量上。除了最著名的《蒙娜麗莎》以外，達·芬奇的代表作能被人們想起名字的，基本上就只有《最后的晚餐》和《巖間圣母》。按照達·芬奇的繪畫造詣和在世壽命來看，這位天才畫家應該能給我們留下很多作品才對。事實上，目前能完全確認是達·芬奇作品的，不到二十幅?？梢?，達·芬奇只是在用他業(yè)余的精力和時間，“隨便”畫一畫。

6. 即便是“業(yè)余”的，達·芬奇也在繪畫技法上貢獻巨大，獨創(chuàng)了“不明覺厲”的暈涂法。所謂暈涂法，就是讓局部變得模糊的繪畫技法。《蒙娜麗莎》神秘的微笑就來源于暈涂法，因為她的嘴角是模糊的，給人不確定的感覺，所以也就自然而然有了神秘感。這一技法，直到現(xiàn)在依然是繪畫常用的一種技巧。

7. 達·芬奇的“業(yè)余”繪畫作品，藝術成就最高的應該是《最后的晚餐》，而不是《蒙娜麗莎》。這幅作品體現(xiàn)出達·芬奇對戲劇性效果有著特別敏銳地把握。在他之前，很多畫家都畫過這個題材，但是畫中的人物都非常僵硬。而達·芬奇畫的每一個人物的表情都非常真實、正確，完美地展現(xiàn)出了耶穌說被人出賣了的那一瞬間，所有人的驚訝和不解。此外，通過戲劇效果的刻畫，達·芬奇還能讓人一眼看出哪個是猶大。畫面中，其他人都是身體傾向耶穌，或者手指向耶穌，只有猶大整個人向后傾，做出逃離狀，達·芬奇完美地“捕捉”了這一戲劇性的瞬間。

8. 達·芬奇在《最后的晚餐》中解決了當時很多畫家都無法解決的難題，既保證透視正確，又讓畫面整體構(gòu)圖非常和諧。文藝復興時期透視法的發(fā)明，給畫家們提供了一個非常好的描繪自然的工具，但同時也是一個不小的難題，因為在這之前，多人物的場面只要保證畫面和諧就行，不需要考慮透視關系。要既符合透視法，又讓畫面和諧，非常困難，但達·芬奇天才般的做到了這一點。

9. 達·芬奇在創(chuàng)作《最后的晚餐》時，為了解決飽和度低的問題，通過科學研究方法，將油彩的技法融入到濕壁畫中。這種全新的顏料，既保留了濕壁畫的恒久性，又克服了飽和度不夠的缺點，讓這幅壁畫的顏色非常鮮艷。

10. “業(yè)余畫家” 達·芬奇為后世對藝術成就的看法，給出了最典型的案例。我們看待藝術家的成就時，要看是否有表達方式上的突破和創(chuàng)新，作品的數(shù)量并不重要。“業(yè)余畫家”達·芬奇的繪畫作品很少，曹雪芹一生只寫了一本《紅樓夢》，偉大的數(shù)學家黎曼一生只發(fā)表了八篇論文，但數(shù)量并不影響他們成為影響巨大、地位極高的大師。

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↑ 師父韋羅基奧和年輕的達·芬奇共同創(chuàng)作的作品

↑ 左邊的天使是達·芬奇畫的，非常生動，右邊的天使是師父韋羅基奧畫的，手太大，比例失真

↑ 達·芬奇早年的肖像畫作品，不滿足最基本的透視原則，甚至畫中人物的鼻梁都是歪的

↑ 達·芬奇 - 《蒙娜麗莎》

↑ 達·芬奇 - 《蒙娜麗莎》局部，因為使用暈涂法，嘴角模糊，充滿神秘感

↑ 吉蘭達約 - 《最后的晚餐》

↑ 喬托 - 《最后的晚餐》

↑ 達·芬奇 - 《最后的晚餐》左起第四，身體后傾者是背叛者猶大

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《最后的晚餐》番外

達·芬奇畫這幅畫的時候拖了很久，因為他一直在糾結(jié)叛徒猶大應該畫成什么樣。

然而，因為實在拖了太久，修道院院長非常生氣，就跑去對達·芬奇的雇主，也就是米蘭公爵抱怨，嫌棄達·芬奇畫得太慢。達·芬奇知道后，很生氣，威脅院長，如果再去告狀，就把猶大的形象畫成院長的模樣。

2. 兩幅《蒙娜麗莎》

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1. 《蒙娜麗莎》是達·芬奇享有盛譽的肖像畫杰作，畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，被人們稱為“神秘的微笑” 。法國政府把這幅畫保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞，關于這幅畫的藝術成就、原型人物、作畫背景等等，多少年來一直被人們津津樂道?！睹赡塞惿吩谒囆g價值上，只能說是達·芬奇的一幅優(yōu)秀作品，但在各種離奇故事的疊加下，價值被無限放大，成為當今無可替代的名作。

2. 《蒙娜麗莎》最大的爭議之一，就是原型人物是否存在，經(jīng)過多年考證，可以斷定確有其人。2006年，有學者在德國一座圖書館中發(fā)現(xiàn)了一本古羅馬詩人維吉爾的書，書中有一位曾經(jīng)閱讀過這本書的人寫下的一句話，大意是：“這一段寫得很好，就像達芬奇給蒙娜麗莎畫的畫像一樣好。”寫下這句話的年代差不多1503年左右，讀書人可能是見到了達·芬奇為蒙娜麗莎作畫，基本可以確認作畫的年代和人物原型。

3. 證明蒙娜麗莎確有其人的證據(jù)，還有兩份來自佛羅倫薩的官方證明。一是在佛羅倫薩的檔案館中，能夠查到當時的下葬記錄，里面明確記載了蒙娜麗莎的葬禮。另一份證明是有學者找到了一份房屋契約書，能夠證明達·芬奇的父親把房子租給了蒙娜麗莎的丈夫。這些證據(jù)都能說明蒙娜麗莎這個人物真實存在過，而不是人們猜測的達·芬奇自畫像或者其他。

4. 事實證明，達·芬奇畫過兩幅《蒙娜麗莎》。“文藝復興三杰”中年紀最小的拉斐爾有一幅臨摹《蒙娜麗莎》的素描，是沒有顏色的速寫炭筆畫，從中我們能夠明顯發(fā)現(xiàn)人物形象差距巨大，而且畫面旁邊有兩根羅馬柱。此外，文藝復興時期著名的傳記作家瓦薩里，在他的著作《藝園名人傳》中，把整個文藝復興時期有點兒名氣的藝術家生平都寫了進去，其中對《蒙娜麗莎》的描繪，除了有羅馬柱，蒙娜麗莎還有眉毛，這兩點在盧浮宮的《蒙娜麗莎》里都沒有。

5. 達·芬奇畫過兩幅《蒙娜麗莎》，從時間上判斷也更合理。1503年創(chuàng)作，1519年去世時還帶在身邊，而且未完成，從時間上看十多年的跨度不太可能。因此，可以斷定1503年左右，達·芬奇創(chuàng)作了第一幅《蒙娜麗莎》，有眉毛，有羅馬柱；1519年之前，達·芬奇創(chuàng)作了第二幅《蒙娜麗莎》，現(xiàn)在掛在盧浮宮供世人參觀。

6. 很多學者奉獻畢生精力，就為了找到第一幅《蒙娜麗莎》。在尋找的許多年中，各種傳聞中最接近的有兩幅畫。先是傳說新加坡一位富商購買了第一幅《蒙娜麗莎》，符合拉斐爾和瓦薩里的描述，而且和盧浮宮《蒙娜麗莎》很像，但無法完全確認；又傳說俄羅斯發(fā)現(xiàn)了第一幅《蒙娜麗莎》，最終經(jīng)技術判斷顏料與達·芬奇的時代不符合，所以是假的。

7. 最終，研究者發(fā)現(xiàn)第一幅《蒙娜麗莎》就隱藏在第二幅盧浮宮《蒙娜麗莎》下面。在一位法國物理學者的建議下，用非常精準先進的照相技術，對盧浮宮《蒙娜麗莎》進行掃描研究，結(jié)果竟然發(fā)現(xiàn)了第一幅《蒙娜麗莎》。

8. 第一幅《蒙娜麗莎》和證據(jù)指向完全符合，眉毛、羅馬柱、相似樣貌等都具備，年輕的程度也符合兩幅畫年代的差距，而且從肖像畫的眼神、姿態(tài)上來說，也更符合文藝復興時期委托作畫的常理。甚至還有一項鐵證，一位專門研究文藝復興時期服飾的專家，在蒙娜麗莎衣服兩種不同的布料拼接處，發(fā)現(xiàn)了達·芬奇的簽名。

9. 在研究者不懈努力下，很多謎題被解開，但依然有無法解釋的謎團。《蒙娜麗莎》是一幅委托畫，畫作完成后應該交給委托人，但達·芬奇卻帶在身邊，還在上面畫下了第二幅。他究竟為什么這樣做，恐怕世人永遠無法知道。

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↑ 達·芬奇 - 《蒙娜麗莎》，收藏于巴黎盧浮宮，是他的第二幅《蒙娜麗莎》

↑ 拉斐爾 - 《蒙娜麗莎》速寫

↑ 新加坡商人收藏的《蒙娜麗莎》

↑ 收藏于俄羅斯的《蒙娜麗莎》，后來對顏料的分析發(fā)現(xiàn)年代不符，不是達·芬奇的作品

↑ 隱藏在盧浮宮《蒙娜麗莎》后的第一幅《蒙娜麗莎》，經(jīng)電腦技術復原后的樣子

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去盧浮宮參觀《蒙娜麗莎》的小建議

如果你真的到了盧浮宮，想去看《蒙娜麗莎》，不要期望能夠停下來慢慢欣賞，因為這幅名作前，永遠有無數(shù)游客在等著參觀。

你不妨在排隊的時候，換個角度，看看《蒙娜麗莎》對面的另一幅畫《加納的巡婚》，這是整個盧浮宮最大的一幅畫，內(nèi)容非常豐富，藝術價值也不低。

3. 米開朗基羅：大師少年成

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1. 米開朗基羅（Michelangelo）是一位長壽的偉大藝術家，他的藝術生涯以西斯廷天頂畫為分水嶺，前后兩個時期的藝術風格有很大不同。創(chuàng)作這幅畫之前的青年時期，是米開朗基羅極為旺盛的創(chuàng)作時期。他十幾歲時就選擇雕塑作為藝術道路，從此開始展現(xiàn)極為耀眼的才華，為世人留下了很多藝術價值極高的雕塑作品，包括《圣母哀悼基督》、《大衛(wèi)》等。

2. 米開朗基羅的祖上是貴族，還出過伯爵。他的家庭在當時算是中產(chǎn)，父親是當?shù)氐淖罡咝姓L官。在米開朗基羅小時候就送他去學習文學，所以米開朗基羅文學功底深厚，詩人也是他的藝術身份之一。良好的家庭條件，給了米開朗基羅相對殷實的物質(zhì)條件，讓他能夠去追尋自己的藝術道路。

3. 米開朗基羅13歲時就加入了佛羅倫薩著名畫家吉蘭達約（Ghirlandaio）的工作室，初次接觸到繪畫藝術，并且以神速掌握了它。緊接著，又跟隨文藝復興“雕塑之父” 多納泰羅的徒弟貝爾托爾學習雕塑，算是多納泰羅的“徒孫”，由此正式開始了雕塑藝術家之路。

4. 和很多文藝復興時期的藝術家一樣，米開朗基羅也受到了美第奇家族資助，不同的是，他當時還只是個孩子。年僅十五六歲的米開朗基羅，因為才華超群，受到美第奇家族第三代掌門人洛倫佐的重視和愛護，甚至讓他和自己的孩子同吃同住。宮廷中的生活經(jīng)歷，給米開朗基羅很多機會可以向當時最優(yōu)秀的學者、藝術家學習，給他的藝術創(chuàng)作生涯打下了基礎。

5. 米開朗基羅已知的最早期的雕塑作品《梯邊圣母》，是一件浮雕作品，是他15歲時創(chuàng)作的。這件作品藝術價值可能不是最高，但是對于理解米開朗基羅來說意義重大。最大的特點就是圣母的左手非常大，對于女性來說，那是一只太過粗壯的手。在他未來幾乎所有的作品中，這種充滿陽剛之美的審美形象，貫穿始終。這算是米開朗基羅開宗明義的“世界宣言”，用這件作品說明了自己的審美觀。

6. 《圣母哀悼基督》是23歲的米開朗基羅創(chuàng)作的雕塑作品，一經(jīng)問世，就震驚了世人。年輕的米開朗基羅受法國紅衣主教委托，為圣彼得教堂創(chuàng)作這尊雕像。因為實在太過精美，人們都不敢相信這是他的創(chuàng)作。恃才傲物的米開朗基羅竟然半夜?jié)撊?，在圣母的胸口處刻上了自己的名字。雖然這是文藝復興時期最常見的一個宗教主題，但是米開朗基羅非常出彩地完成了這件作品。如果要對文藝復興時期的雕塑作品排名，它一定位列前三。

7. 《圣母哀悼基督》完美地展現(xiàn)了一個柔弱的女性形象，對一個高大的男性形象的“公主抱” 姿態(tài)，不別扭，甚至還非常和諧自然。米開朗基羅將圣母的腿部有意放大，裙擺的處理適當?shù)乜鋸?，讓整個雕塑的底座更穩(wěn)，此外，他還讓圣母胸口的衣服有很多褶皺，以此來吸引視線，達到密度上的平衡，從整體上看，“弱”就支撐住了“強”。

8. 《圣母哀悼基督》還體現(xiàn)出了米開朗基羅超現(xiàn)實的藝術觀。在一般的藝術作品中，圣母是一個哀傷的老婦人，但米開朗基羅刻畫的圣母還是一個年輕女子的形象。他認為，人世間邪惡的情欲會讓人衰老，而圣母應該始終是純潔的處女。米開朗基羅的藝術能力，讓他超現(xiàn)實的藝術觀念得到了極致的發(fā)揮。

9. 《大衛(wèi)》是米開朗基羅29歲完成的最知名的作品，代表了一個時代雕塑藝術作品的最高境界，體格雄偉健美的大衛(wèi)被認為擁有理想化的男性美。但是，大衛(wèi)雕像的右手有著米開朗基羅刻意為之的“不完美”。對于一個少年來說，右手比例過大，青筋暴露的樣子過于蒼老有力，而米開朗基羅刻意這么做，是為了表達在上帝的祝福下，大衛(wèi)才能以弱勝強。為了在雕塑中表現(xiàn)這一點，米開朗基羅就給了大衛(wèi)一只“上帝之手”。

10. 在完美的《大衛(wèi)》雕像中，米開朗基羅甚至雕刻出了瞳孔的高光。仔細觀察你會發(fā)現(xiàn)，大衛(wèi)的瞳孔是兩個桃心的形狀。當時的肖像畫中，開始有了“畫龍點睛”的方法，在瞳孔中點上一些白光，顯得眼睛更加有神。米開朗基羅為了在雕塑中表現(xiàn)出這一點，就用了這種凹凸的雕刻方法，給大衛(wèi)的眼睛雕刻出了高光的效果。

圖片區(qū)

↑ 米開朗基羅 -《梯邊圣母》

↑ 米開朗基羅 -《圣母哀悼基督》

↑ 米開朗基督 - 《圣母哀悼基督》局部，圣母胸口衣服的褶皺以及米開朗基羅刻下的字

↑ 齊白石的水墨畫作品，用虛實畫法來平衡畫面密度

↑ 米開朗基羅 -《大衛(wèi)》

↑ 米開朗基羅 -《大衛(wèi)》局部，過大的右手是米開朗基羅刻意雕刻的“上帝之手”

↑ 米開朗基羅 -《大衛(wèi)》局部，桃心狀的瞳孔是米開朗基羅為了表現(xiàn)高光的效果

↑ 拉斐爾的肖像畫作品，瞳孔中畫出了高光的效果

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圣彼得大教堂參觀攻略

建議要去圣彼得大教堂參觀，到達后第一站就去。因為剛剛到達的你，還會有時差，可能早晨三四點就醒了，就可以出發(fā)去看《圣母哀悼基督》。否則，到了人多的時候，和在盧浮宮看《蒙娜麗莎》一樣，排隊擁擠，根本沒法近距離慢慢欣賞。

4. 西斯廷天頂畫：雕塑大師的繪畫神作

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1. 西斯廷天頂畫是米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂天花板上的壁畫，1508年開始，花費了長達四年的時間，是米開朗基羅著名的繪畫代表作之一。壁畫分布在教堂長36米、寬13米的巨大屋頂上，內(nèi)容是《圣經(jīng)》中“創(chuàng)世紀”的九個故事，繪畫總面積接近500平方米，場面宏大，非常震撼，是藝術史上無可替代的偉大杰作。

2. 西斯廷天頂畫對米開朗基羅來說是一個重要成長過程，讓他和他的作品從一個優(yōu)雅和諧、身材勻稱的少年，長成了一個肌肉發(fā)達、身材魁梧的壯年。作為一個雕塑家，他的藝術分水嶺卻是這幅壁畫作品。在西斯廷天頂畫之前，他的雕像作品以優(yōu)雅和勻稱為主；之后的雕塑中，人物形象更加硬朗，肌肉也更加發(fā)達。

3. 米開朗基羅作為一個雕塑藝術家，一開始對這項教皇要求的繪畫任務是拒絕的。之所以后來答應，是因為教皇準備用一筆巨款為自己修建陵墓，米開朗基羅希望能在陵墓建造中，把自己在雕塑方面的畢生絕學都發(fā)揮出來。他為這座陵墓設計了非常宏偉的藍圖，有四十尊像《大衛(wèi)》一樣的雕像。非?？上У氖?，后來教皇聽信讒言，陵墓修建的事被擱淺，米開朗基羅就被調(diào)去畫了這幅天頂畫。

4. 西斯廷天頂畫的最早計劃并沒有這么恢弘雄偉，只是打算畫上《圣經(jīng)》中耶穌的十二使徒而已。委托米開朗基羅畫西斯廷天頂畫的教皇尤利烏斯二世，是一個審美品位不高，又喜好政績工程的人，只想完成西斯廷天頂畫這個政治任務而已。米開朗基羅心心念念原本計劃的陵墓雕塑，本來也想草草了事。但他后來幡然醒悟，覺得自己是一個優(yōu)秀的藝術家，也是一位虔誠的基督教徒，不能這么敷衍，把幾乎要完工的壁畫全部推翻重來，才有了我們今天能看到的這幅無與倫比的巨作。

5. 米開朗基羅雖然是雕塑家，但是素描功底極為深厚，因此才能出色的完成西斯廷天頂畫。由于當時雕塑材料的成本太高，需要在正式雕塑之前，先在紙上對一尊雕塑進行詳細地描繪，包括各個角度的造型。米開朗基羅只接受過一年正規(guī)的繪畫教育，憑借著自己的天賦，和在雕塑中積累下來的極強的素描功底，這才以一個雕塑家的身份完成了原本不可能完成的西斯廷天頂畫。

6. 米開朗基羅將自己的雕塑技法融入到了西斯廷天頂畫中，畫面中的人物都有很強烈的雕塑感。由于平時的創(chuàng)作都是擺弄三維的雕塑，所以米開朗基羅對畫中人物的形象和動作非常有想象力，形態(tài)各異，充滿戲劇性。整個西斯廷天頂畫，面積巨大，但在布局和構(gòu)圖上堪稱完美。

7. 西斯廷天頂畫中所有人物都肌肉發(fā)達，哪怕是女性人物，這體現(xiàn)出了米開朗基羅的審美觀。很多人猜測米開朗基羅迷戀男性身體，也有可能是個“直男癌”。其實，他對男性人體之美的刻畫，應該是源自于他對上帝的信仰?！妒ソ?jīng)》中明確說到，上帝是按照自己的形象創(chuàng)造人，但上帝又一定是優(yōu)于人類的，米開朗基羅為了表現(xiàn)這一點，就將人物形象處理成正常男性體型基礎上的理想化。

8. 米開朗基羅塑造的肌肉發(fā)達的形象，在今天看來稀松平常，但在當時就是對普通人的一種“神化”。文藝復興時期雖然社會進步，但物質(zhì)還是不夠豐富，就連皇室都有可能營養(yǎng)不良，所以米開朗基羅筆下壯碩的形象，在當時絕對屬于一種理想化的人體。

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↑ 米開朗基羅西斯廷天頂畫的素描草稿

↑ 米開朗基羅的素描作品

↑ 西斯廷天頂畫中女先知形象，同樣也是肌肉發(fā)達

↑ 西斯廷天頂畫中亞當夏娃的故事，不論男女，都肌肉發(fā)達

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推薦一部電影《痛苦與狂喜》

這是一部六十年代的電影，主要講的就是米開朗基羅的一生，中間詳細講解了西斯廷天頂畫的創(chuàng)作過程，很多戲劇化的內(nèi)容非常有趣，有助于你更多地了解米開朗基羅這位大師。

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關于西斯廷天頂畫，我們已經(jīng)講了很多，但是你可能都沒有機會靜下心來仔細觀賞它。今天把九幅講述“創(chuàng)世紀”九個故事的畫都放在這里，供你欣賞。

創(chuàng)世紀-大洪水

創(chuàng)世紀-諾亞的獻祭

創(chuàng)世紀-諾亞醉酒

創(chuàng)世紀-上帝分開光和暗

創(chuàng)世紀-上帝分開水和陸

創(chuàng)世紀-偷食禁果

創(chuàng)世紀-上帝造日月

創(chuàng)世紀-上帝造亞當

創(chuàng)世紀-上帝造夏娃

5. 自學成才的“小鮮肉”大師拉斐爾

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1. 拉斐爾生于1483年，在文藝復興三杰中，是充滿朝氣的“80后小鮮肉”。他是一位綜合型的藝術天才，吸收達·芬奇和米開朗基羅兩位藝術大師的精髓，調(diào)和出了自己溫厚成熟的藝術風格。拉斐爾憑借自己超高的情商和超強的自學能力，成為一位少有的性情平和卻造詣極高的藝術大師。

2. 拉斐爾，全名拉斐爾·桑西（Raffaello Santi），出生于距離佛羅倫薩不遠的烏爾比諾，他的父親喬萬尼·桑西是當?shù)刂漠嫾?，可以說是名副其實的“藝二代”。拉斐爾雖然位列“文藝復興三杰”之一，但三人并不是并駕齊驅(qū)，他的身上有很明顯的另外兩位大師的痕跡，他的成就很大程度上得益于他對兩位大師的吸收學習。

3. 達·芬奇和米開朗基羅在佛羅倫薩市政廳的“世紀之戰(zhàn)”，展現(xiàn)出太過耀眼的大師才能，讓當時意大利的畫家都非常沮喪。只有拉斐爾感到非常開心，因為年輕的他在常年自學摸索之后，積累了非常強勁的自學能力。在觀戰(zhàn)的過程中，拉斐爾對兩位大師的技法和藝術理念有了非常直觀地了解和學習，把達·芬奇的理性審美和米開朗基羅的感性審美，融合在一起，形成了自己的獨特優(yōu)勢。

4. 除了自學能力，讓拉斐爾在兩位大師之間游刃有余的，還有他溫和的性格和超高的情商。達·芬奇和米開朗基羅當時都居住在佛羅倫薩，地位如日中天，各成一派，而且性格都很古怪。年輕的拉斐爾為人謙和，善于處理人際關系，人見人愛，竟然同時得到了兩位大師的指點和認可，最終讓自己站在巨人的肩膀上，迅速成長。

5. 在佛羅倫薩得到了兩位大師指點后，拉斐爾的作品開始展現(xiàn)明顯的不同。這一時期的代表作《草地圣母》和《金翅雀圣母》中，有明顯的成長痕跡。比如圣母和耶穌以及施洗者約翰兩個嬰兒的形象，在畫面中形成三角形構(gòu)圖，這和達芬奇的《巖間圣母》如出一轍。而且，圣母面部刻畫開始用到了達·芬奇發(fā)明的暈涂法。再比如，這兩幅畫中人物的動作一改傳統(tǒng)畫法中的僵硬形象，動作幅度比較大，同時還保證了畫面的平衡，這來自于米開朗基羅雕塑技巧的啟發(fā)。

6. 拉斐爾沒有一位真正意義上的師父，很多人都說佩魯吉諾是他的老師，但實際上，拉斐爾和佩魯吉諾并不是正式的學徒關系，而是互相交流學習的關系，時間也非常短暫。如果真的是師徒關系，拉斐爾不可能在短時間內(nèi)畫出和佩魯吉諾同樣主題的畫作《圣母的婚禮》，而且從各個方面都要強于這位傳說中的師父。

7. 拉斐爾的自學能力從少年時期就開始顯現(xiàn)。作為“藝二代” ，拉斐爾起初是和父親學習畫畫，但是，他父親的畫作過于僵硬和規(guī)程化，而同一時期少年拉斐爾的畫作，非常生動有靈氣?？梢姡麖母赣H身上學習了繪畫技法，卻在藝術表達上取得了超越。此外，13歲時拉斐爾父母雙亡，此后的繪畫學習都是靠他自己。

8. 拉斐爾的高情商也和少年時期的成長經(jīng)歷有關。父母去世后，年僅14歲的拉斐爾就不得不接手了父親的畫室，開始接來自貴族、皇室的訂單，打理畫室的生意。在這樣的生活壓力下成長起來的少年，自然也就練成了八面玲瓏的高情商。

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↑ 拉斐爾 - 《草地圣母》

↑ 拉斐爾 -《金翅雀圣母》

↑ 達·芬奇 - 《巖間圣母》，對比之下可以看出拉斐爾從中學習到三角形構(gòu)圖的繪畫經(jīng)驗

↑ 喬萬尼·桑西 - 《與基督復活的神圣對話》，拉斐爾父親的畫作雖然技巧成熟，但太過程式化

↑ 拉斐爾 - 《圣母的婚禮》

↑ 佩魯吉諾 -《圣母的婚禮》，對比之下，在人物構(gòu)圖和細節(jié)刻畫等方面，拉斐爾的作品更為生動

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拉斐爾故鄉(xiāng)旁邊的圣馬力諾共和國

圣馬力諾共和國非常小巧，就在拉斐爾的故鄉(xiāng)烏爾比諾旁邊，人口不到3萬人，并且對中國免簽。但是，由于是意大利的內(nèi)陸國，而且沒有自己的飛機場，所以要去玩還是得辦簽證。

這是一個建在山上的小國家，非常有趣，如果有空去意大利玩兒，可以順路去看一看。

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我為你準備了幾張不同畫家畫的圣母，請你欣賞，看是不是拉斐爾畫的圣母最好看？好看在哪兒？歡迎留言討論。

安吉列柯作品

弗朗切斯卡作品

達·芬奇作品

拉斐爾作品

6. 《雅典學院》：“文藝復興第一畫”

藝術清單

1. 歷史上有不少才華橫溢卻壽命不長的藝術家，可謂“英年早逝天團”，而拉斐爾堪稱“團長”。這樣一位天賦異稟、集眾家所長的文藝復興大師，只活了短短37年，非常令人惋惜。然而，他在短暫的藝術創(chuàng)作生命中，留下了三百多幅作品，藝術價值極高。其中，創(chuàng)作于教皇四個房間里的壁畫可以被看作是所有作品的縮影，代表了他不同階段的成就。

2. “拉斐爾的四個房間” 是指拉斐爾在羅馬期間，通過畫壁畫的方式，為教皇宅邸中的四個房間做裝飾。拉斐爾在羅馬的12年，是他最巔峰、最輝煌的時期。這段時間他基本上以每三到四年裝飾完畢一個房間的速度，為教皇的宅邸畫壁畫。這些壁畫記錄了拉斐爾風格的演變，是后世了解他的最佳窗口，“拉斐爾的四個房間”甚至已經(jīng)成為學術上的一個專有名詞。

3. “四個房間”中，第一個房間里的壁畫《雅典學院》可以說是“文藝復興第一畫” 。這個房間是教皇的簽字大廳，用來簽署與宗教大事相關的重要文件。拉斐爾在房間各處墻壁上都留下畫作，其中這幅《雅典學院》最為重要。不是因為這幅畫的繪畫技巧、藝術成就最高，而是因為這是最能夠代表文藝復興精神的一幅畫。

4. 從畫面內(nèi)容上看，《雅典學院》無疑是最能體現(xiàn)文藝復興精神的畫作。雅典，是古希臘最強盛的城邦；雅典學院，是在古希臘著名的哲學家柏拉圖的主張下，興建的歷史上第一個可以供各個領域人才談論學術、交流思想的“學院”。而文藝復興就是要復興古希臘古羅馬的榮光，就是要讓文化、藝術等各個領域重新繁榮，而最好的學習藍本，正是畫中在雅典學院高談闊論的古人們。

5. 拉斐爾不知道古人長什么樣，就把和他生活在同一時期的文藝復興大師，和古希臘時期的大師們對應起來，這里面雖然有他個人的好惡，也能從另一面凸顯文藝復興的燦爛。畫面中間長長的白發(fā)，右手指天的是古希臘偉大的哲學家柏拉圖，人物形象是達·芬奇，可見拉斐爾對達·芬奇的崇拜；柏拉圖身邊站著他的學生亞里士多德，也是一位偉大的哲學家，人物形象是布拉曼特，文藝復興時期的杰出建筑家，他向教皇舉薦了拉斐爾；畫面下方坐在第一排臺階上衣衫襤褸的人，是犬儒主義學者第歐根尼，他靠在一個箱子上，人物形象來源于另一位文藝復興大師米開朗基羅。也有人說，這位靠在箱子上的是樸素辯證法的創(chuàng)始人赫拉克利特，而第歐根尼是在其身后臺階上的光頭學者。

6. 《雅典學院》對文藝復興精神的彰顯，還在于它所處的環(huán)境。這是一間教皇處理政務的房間，而基督教是一神教，排斥所有非基督的神學體系。但在這幅畫中，除了這些古希臘時期的名人，拉斐爾還畫上了古希臘的神，阿波羅和雅典娜的塑像，這無疑是非常大膽的文藝復興精神體現(xiàn)。

7. 從繪畫技巧上來看，《雅典學院》對成群的人物的處理不亞于達·芬奇。達·芬奇在《最后的晚餐》中，刻畫的13個人神態(tài)各異，畫面透視正確的同時，還抓住了畫面戲劇性的瞬間，成為達·芬奇繪畫的巔峰之作。而拉斐爾這幅畫中遠遠不止13個人，每一個人的神態(tài)捕捉非常到位，整體構(gòu)圖也處理得非常和諧自然，完全不亞于《最后的晚餐》。