|
悅讀讀書會 您有一份近距離接觸兩個億的機會-- 請注意查收！ 原創(chuàng)：大可 天津美術館的這個文案成功戳中了我，沒錢環(huán)游歐洲不要緊，感受歐洲文化不是夢。身雖在京津冀，心可以飄到佛羅倫薩。于是我出發(fā)了。      天津美術館異常低調，連牌子都沒掛，保安大哥解釋說，“你看門上那個紅色條狀貼紙，還是能看出來是天津美術館”。嗯，微笑臉走開不說話。 問前臺小哥哥要宣傳冊，意外得知14：00有一場義務講解（聽說每日上下午各有兩場，會在規(guī)定時間基礎上根據人數微調），抬表13：45，get個近道，直行右轉有直梯。 宣傳冊在開展第一天就發(fā)完了，一直沒有補貨，現場志愿者都說沒有見過長啥樣，略有遺憾。展廳比我想象中要小一些，布置也照國博大英博物館展的規(guī)格簡單一些，布光有時會直接折射到作品上，玻璃展柜很寬導致人離作品很遠很遠。沒事，這都不是事，我是來接受藝術熏陶的。 靜下心來等待講解開始，自己先隨便轉轉。平常日子的美術館也不冷清，陸陸續(xù)續(xù)有形形色色的人到來。  展覽主要陳設三個部分，就如展的名字一樣，達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。主要展示畫作，另有兩座塑像和數幅印刷品?，F場除了一些國寶級名畫因諸多原因未能到來以外，很多展品都是原件，但如果你想看蒙娜麗莎的微笑，這里只能看到印刷品哦。 有一個很有意思的布景，現場垂著三副幕布，大致起到分區(qū)的作用，深淺明暗中能依稀能分辨出人的樣子，近看每一個小像素都是他的代表作。     按照我看展的習慣，喜歡貼很近感受細小筆觸和質感然后暗自感嘆一下作者的厲害，然而這個展并沒給我這個機會，玻璃把人隔的遠遠的，有很多作品又是極小的（序中說媒介的缺乏和昂貴限制了草圖的創(chuàng)作），而我又是視力下降的。 后來發(fā)現好多畫作不必看清每個細節(jié)，遠近適當的距離才能最準確的感受到畫的意境。回來以后學習BBC關于文藝復興的紀錄片，發(fā)現可以用放大鏡來觀察細節(jié)。這些作品的精細程度絕對經得起高倍放大鏡的考驗。 感受一下到底有多小 幸運的等到了一位非常專業(yè)的講解員，甚至連在場所有的講解員都被吸引過來全程跟著認真做記錄。 他把當時的歐洲政治經濟文化背景都介紹得很透徹，展示了作品里線條、明暗、顏色和結構的門道兒，講解過程中附贈了很多有意思的小故事，并自備ipad適時向大家展示提前下載好的未展出的相關圖片。ipad是他向“全幼兒園最可愛”的女兒借的，有時操作不熟練還連連和大家說抱歉。 旁征博引、前后呼應的講解過后，平面的畫作有了時間和空間的雙重立體感，即便是后面的印刷品講解起來也是精彩異常。
講解大叔帶有一點點驕傲和睿智賦予的帥氣。個人覺得有兩種人最帥，一種是憑長相，另一種就是憑才華，而后者遠勝于前者。 看過展后回家做功課，學習了《寫給大家的西方美術史》（文藝復興相關章節(jié)）《這幅畫原來要看這里》《BBC文藝復興解讀》系列紀錄片、《BBC文藝復興》系列紀錄片，對這些人、這些作品有了更深入的了解。 因為一個展覽，對一個時代的人和事產生濃厚興趣，引導自己學習和探究，從而構建起這個特定時點的知識體系，這就是看展給我?guī)淼臉啡ぁ?/span> 這三位為什么一起來了，是湊單省郵費嗎？ 達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾被稱為“文藝復興后三杰”（知識點，文藝復興前三杰是誰？但丁、彼得拉克和薄伽丘），也被譽為“藝術三杰”。 三位藝術巨匠于文藝復興時期爭相在作品中創(chuàng)新視覺效果，給藝術史帶來了深遠影響，為西方藝術創(chuàng)作奠定了永恒的基礎。拋開文藝復興，藝術史是不完整的；拋開“藝術三杰”，文藝復興也是不完整的。人物關系大致如下。 圖片來源于耳朵里的博物館 曠世奇才達.芬奇 達.芬奇精通建筑學、流體力學、解剖學、化學、天文學、哲學、醫(yī)學等多門學科，一生發(fā)明創(chuàng)造數不勝數，呈現了無數奇思妙想，但未曾被當時還在睡夢中的世人所理解。 他從小熱愛繪畫，父親是名門望族、佛羅倫薩大行會的會員，強烈反對其從事在那個年代不被看好的繪畫行業(yè)。 達.芬奇緊緊抓住機會，潛心研究，以其創(chuàng)作的無花果樹盾牌上令人生畏的美杜莎形象打動了父親，成為了當時托斯卡納最著名畫家韋羅基奧的學徒。還記得那個畫雞蛋的故事嗎？就是發(fā)生在那段學徒時光。 經過十年的學習，韋羅基奧看到達.芬奇幫他完成部分作品后封筆。這里有兩種說法：一是韋羅基奧很是欣慰，覺得有這么好的徒弟以后自己簽簽名就可以了，二是韋羅基奧認為達.芬奇已遠超過自己。 （第二圖左下角兩個天使左側為達.芬奇所畫，右側為韋羅基奧所畫） 不同于以往繪畫服務于宗教的傳統(tǒng)，在達.芬奇的作品中，更多散發(fā)的是智慧、深邃、嚴謹的氣息。通過細膩的筆觸更好的體現出人物的情感，尤其是對人物嘴角的獨特刻畫技法，流露出似笑非笑的溫柔。 他最著名的畫作莫過于《蒙娜麗莎的微笑》，蒙娜麗莎并不完全符合對美人的傳統(tǒng)認知，而她的美穿越數百年仍有攝人心魄的力量。達.芬奇以霧狀的渲染手法營造出畫面神秘的光，使視覺被提高到哲學思維的高度，仿佛她已經洞察了世間一切。 蒙娜麗莎的微笑 《最后的晚餐》是一幅可以好好欣賞的畫，更是一幅可以側耳傾聽的畫。 作者運用了嚴謹的透視結構，耶穌在正中央，雙手攤開，形成一個金字塔構圖，象征永恒不朽的力量。在耶穌說完“你們中有人出賣了我”，眾弟子的形態(tài)和神情仿佛那種水入油鍋的場景已經躍然紙上，每一種表情似乎都代表了一種人在面臨災難和死亡時的情緒。 最后的晚餐 暴躁狂熱的米開朗基羅 米開朗基羅是一名狂熱的宗教分子，年輕有為卻脾氣暴躁。米開朗基羅服務于金主爸爸美第奇家族，他為美第奇家族設計的數座建筑成為后世典范，為美第奇家族陵墓創(chuàng)作的《晝》《夜》《晨》《暮》四尊雕像更是傳世之作。 30歲左右他受命于教皇，創(chuàng)作了西斯廷禮拜堂天頂壁畫《創(chuàng)世紀》（與此同時，拉斐爾就在隔壁，后面會提到）。為此他身體損傷較重，直至數年后仍只能仰頭讀信。他害怕他人且不易相處，甚至對教皇也敢咆哮。沒人能被允許看到他工作時的樣子，只因為他要保護自己的想法不被人看見。 創(chuàng)世紀 米開朗基羅的雕塑雄健有力，他有一句名言是這樣說的，“我在大理石中看到了被禁錮的天使，只有一直雕刻，才能將他釋放”。 受當時出土文物雕塑皆為白色的影響（實際是雕塑的顏料因年久被腐蝕），米開朗基羅用卡拉拉的大理石進行創(chuàng)作，從而定義了文藝復興時期的雕塑范本，而實際上這是在與一個沒有存在過的虛構白色過往交手。 《圣殤》，作為宗教重要場景之一，對圣母和耶穌姿勢的刻畫很難拿捏把握，它像一道測試題一樣，只有最偉大的藝術家才能通過。米開朗基羅在23歲時便通過了測試。 圣母衣服的文理褶皺細致入微，堅硬的大理石也能表現出柔軟的布料。對圣母悲傷的刻畫不是激烈的，反而用沉默來詮釋最深刻的悲慟。耶穌手掌腳掌皆有孔洞，那些是釘在十字架上的傷痕，甚至耶穌胳膊上的血管也是清晰可見。耶穌的姿勢仿佛還是嬰兒一樣沒有重量，這正寓意著嬰兒耶穌要向前看到成年，成年耶穌要向后看回嬰兒。世人皆不相信這么精美的雕塑為一個年輕人所做，于是米開朗基羅一氣之下在圣母胸前的飄帶上刻上了自己的名字。 圣殤 溫和貴族拉斐爾 得益于父親是貴族畫師，拉斐爾從小便臨摹父親的畫。他性情溫和細膩，在藝術創(chuàng)作上不僅吸收了米開朗基羅的豪放，也吸收了達.芬奇的細膩。拉斐爾筆下的圣母溫柔而神圣，他通常會在觀察數百位女子的面容后，匯聚她們的優(yōu)點繪畫而成。 《草地上的圣母》是拉斐爾代表作之一，圣母角色溫柔慈祥、熠熠生輝，而耶穌和圣約翰的表情活潑生動、惹人喜愛。畫面的發(fā)光感體現在許多形態(tài)各異的部分上，每一部分都有自己獨特的發(fā)光方式，從而形成了謎一般的光線感。完全的真實感、豐富的情感內涵和入微的細節(jié)描繪，都在他的色彩運用中得以體現。所有的美都是有序組織的，用數個最穩(wěn)定的三角形來構圖，畫面上人物各得其所,達到最極致的和諧。 （共有紅、黃、藍、綠四個三角形構圖） 前面提到米開朗基羅在創(chuàng)作《創(chuàng)世紀》時拉斐爾就在隔壁，當時他在為禮拜堂畫壁畫《雅典學派》。 趁米開朗基羅暫時離開時，拉斐爾偷偷看了他的作品，受到極大啟發(fā)，吸收了人物形態(tài)的雄健有力，并在本已完成的畫作中空白臺階位置加上了一個托腮沉思的人，而這個人的原型便是米開朗基羅。 《雅典學派》描繪了希臘雅典時期哲學人文的昌盛，以柏拉圖和亞里士多德為中心，構架起古典世界的中心。畫中有好幾個彩蛋，數個人物形象是以達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾自己為原型的，這正是拉斐爾意識到自己所處時代人文鼎盛、成果輝煌。 紅色圈為后補以米開朗基羅為原型的人物，黃色圈皆為以“三杰”為原型創(chuàng)作 特別強調，下面這件雕塑是米開朗基羅的真品！價值兩個億！人生第一次離兩個億這么近，好激動！ 這次展覽展出到11月14日，10月份讀書會將組織現場觀展，有沒有小伙伴們想報名一起去的？快來留言吧。 兩個億哦?。?！ 作者簡介 大可：興趣愛好廣泛，不放過任何一個打開世界新大門的機會。靜能潛心做個手工匠人，動能徒手攀爬直角巖石。 編輯：思無邪 |
|
|
