拉斐爾（Raffaello Santi, 1483年 – 1520年4月6日）出生于馬爾凱省的烏爾比諾公國(guó)，這里在十五到十六世紀(jì)時(shí)為意大利文藝復(fù)興的重要文化中心之一。拉斐爾的父親喬萬(wàn)尼·桑提（Giovanni Santi, 約1435 – 1494年）是烏爾比諾公爵的宮廷畫家，也是拉斐爾的藝術(shù)啟蒙老師。 童年拉斐爾在人文藝術(shù)氣息濃郁且眾人行為舉止優(yōu)雅的烏爾比諾宮廷中度過(guò)了許多時(shí)光，這對(duì)他后來(lái)的藝術(shù)風(fēng)格乃至行為方式都產(chǎn)生了重要影響。拉斐爾很小時(shí)就參與到自己父親的繪畫工作室內(nèi)包括繪畫在內(nèi)的多種業(yè)務(wù)當(dāng)中。根據(jù)文藝復(fù)興藝術(shù)史學(xué)家瓦薩里記載，拉斐爾后來(lái)八歲時(shí)被父親送到了當(dāng)時(shí)與達(dá)·芬奇齊名的彼得羅·佩魯吉諾（Pietro Perugino, 約1448 – 1523年）畫室并拜后者為師學(xué)習(xí)繪畫，拉斐爾母親為此流了許多眼淚。 也是在進(jìn)入佩魯吉諾畫室的1491年，拉斐爾母親去世，這對(duì)拉斐爾的生活無(wú)疑是一個(gè)沉重打擊，并且對(duì)拉斐爾后來(lái)的繪畫產(chǎn)生了重大且深遠(yuǎn)的影響，我們見(jiàn)到畫家后來(lái)在他藝術(shù)生涯中繪制了眾多美麗優(yōu)雅且充滿了慈愛(ài)的圣母形象，應(yīng)該在某種程度上反映著從小失去母親的拉斐爾對(duì)母愛(ài)的渴望心理。 

在意大利的烏爾比諾拉斐爾之家博物館中，陳列著一幅1498年拉斐爾15歲時(shí)繪制的圣母像濕壁畫，這是目前我們見(jiàn)到的流傳下來(lái)的最早一幅拉斐爾繪制的圣母像作品（圖1）。雖然是宗教題材的畫作，但畫面上所展示的充滿世俗氣氛的人間慈愛(ài)不得不令我們贊嘆拉斐爾那天才的觀察感悟能力與繪畫表現(xiàn)力。溫馨甜美的畫面所展示出的那種深切的母子之愛(ài)，尤其是小耶穌卷曲著安心睡在圣母懷中的情形以及母子之間的互動(dòng)關(guān)系，真的是感人至深，幾乎難以相信這是一幅15歲孩童創(chuàng)作的繪畫。

認(rèn)真審視這幅圣母子畫像中圣母的側(cè)面造型，熟悉文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)的人都會(huì)知道這是一種傳統(tǒng)的佛羅倫薩畫派的人物肖像處理手法，畫中圣母的形象有可能是受到了早期文藝復(fù)興繪畫大師皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca, 1415 – 1492年）作品的影響，例如圖1a等等。弗朗切斯卡曾經(jīng)活躍于佛羅倫薩與烏爾比諾，特別值得一提的是，在當(dāng)時(shí)弗朗切斯卡還是一位重要的數(shù)學(xué)家與幾何學(xué)家，盡管今天人們覺(jué)得它流傳至今的最有意義的工作仍然是他的藝術(shù)作品。 除了弗朗切斯卡以外，早年學(xué)生時(shí)代的拉斐爾繪畫還受到過(guò)當(dāng)時(shí)意大利文藝復(fù)興的偉大畫家如保羅·烏切洛（Paolo Uccello, 1397 – 1475年）與盧卡·西諾萊利（Luca Signorelli, 1445 – 1523年）等人的影響。拉斐爾對(duì)這些當(dāng)時(shí)重要的藝術(shù)家及其作品的理解應(yīng)該與他的父親喬萬(wàn)尼·桑提有關(guān)，后者曾經(jīng)寫過(guò)有關(guān)當(dāng)時(shí)意大利與法蘭德斯畫家的生平與繪畫作品的記錄并流傳至今。拉斐爾的繪畫老師佩魯吉諾在當(dāng)時(shí)是與達(dá)·芬奇齊名的畫家，并且在意大利乃至整個(gè)歐洲都異?；钴S，他對(duì)當(dāng)時(shí)畫家及其作品的理解無(wú)疑也傳遞給了拉斐爾。 我們后面還會(huì)看到拉斐爾一生都在不停地吸收汲取同代藝術(shù)家們作品中的成就并將它們?nèi)谌氲阶约旱乃囆g(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，正是通過(guò)這種 emulare（模仿與超越）的方式，拉斐爾終于成為文藝復(fù)興藝術(shù)的集大成者，將古典藝術(shù)形式推向了一個(gè)不可逾越的高峰。  

圖1. 拉斐爾，讀書的圣母，濕壁畫，1498年繪制，高97厘米，寬67厘米，現(xiàn)陳列于意大利烏爾比諾拉斐爾之家博物館（Casa Santi）。（圖片來(lái)源：維基百科） 

圖1a. 皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡，所羅門與示巴女王，濕壁畫，源于阿雷佐的圣·法蘭西斯教堂中系列壁畫《真十字架傳奇》中的局部細(xì)節(jié)，現(xiàn)陳列于意大利阿雷佐的圣·法蘭西斯教堂（basilica di San Francesco, Arezzo）。（圖片來(lái)源：維基百科） 

 圖2. 俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館拉斐爾大廳（供圖：冬宮博物館 Mikhail Guryev 先生）

1504年，在拉斐爾即將離開故鄉(xiāng)前往佛羅倫薩共和國(guó)留學(xué)之際，他再次回到“讀書的圣母”這一題材，繪制了著名的“康那斯圣母像”（圖3）。這幅作品現(xiàn)陳列于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館內(nèi)奢華而又優(yōu)雅的拉斐爾大廳里（圖2）。該大廳中還陳列著另外一幅拉斐爾將于大約兩年后（1506年）完成的另外一幅圣母題材的畫作，俗稱“圣母與沒(méi)有胡子的圣·約瑟夫”（圖5）。兩幅作品共同記錄了拉斐爾個(gè)人生命與藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變（或說(shuō)進(jìn)步）的一段最重要時(shí)刻。 

“康那斯圣母像”這一名稱來(lái)自于意大利佩魯賈的貴族康那斯伯爵的姓氏，1871年時(shí)，俄國(guó)沙皇亞歷山大二世為自己的妻子瑪麗婭·亞歷山大洛夫娜買下了這幅畫作，在此之前它一直屬于康那斯家族所有。1880年，皇后瑪麗婭·亞歷山大洛夫娜將這幅繪畫遺贈(zèng)給了埃爾米塔什博物館。此畫很有可能是拉斐爾在離開自己故鄉(xiāng)翁布里亞前往佛羅倫薩學(xué)習(xí)之前完成的最后一幅畫作，此時(shí)的拉斐爾并沒(méi)有最終形成自己的繪畫風(fēng)格，此畫的構(gòu)圖方法、顏色乃至背景描繪都強(qiáng)烈地帶有典型的翁布里亞學(xué)派的痕跡，或者說(shuō)佩魯吉諾風(fēng)格。畫中的圣母虔誠(chéng)、端莊而又帶著幾分嫵媚，這正是典型的佩魯吉諾畫風(fēng)，然而畫中線條節(jié)奏與韻律以及畫面和諧色彩所展示的高貴氣質(zhì)與人物形象的生動(dòng)完美都預(yù)示了未來(lái)拉斐爾在其藝術(shù)成熟期圣母畫作的特征。圣母瑪麗亞在極具春天氣息的風(fēng)景映襯下愈發(fā)顯得年輕而美麗，正如拉斐爾在后來(lái)的圣母像中所展示的一樣，自然與人物交相輝映而成為一幅極度優(yōu)雅而又和諧的優(yōu)美畫面，真正是魅力無(wú)窮。

圖3. 拉斐爾，康那斯圣母像，蛋彩畫，完成于1504年，高17.5厘米，寬18厘米，加上畫框以后高17.5厘米，寬18厘米，現(xiàn)陳列于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館。（供圖：冬宮博物館 Mikhail Guryev 先生）

1881年，在此畫的修復(fù)過(guò)程中，人們發(fā)現(xiàn)了拉斐爾繪制該畫時(shí)的初始設(shè)計(jì)，圣母手中拿著并用眼睛注視著的并非是書，而是象征耶穌受難的石榴果。圣母或是耶穌手握石榴果也是文藝復(fù)興時(shí)代常見(jiàn)的一種設(shè)計(jì)構(gòu)圖，最有名的當(dāng)屬文藝復(fù)興早期畫家弗拉·安杰利科（Fra Angelico，約1395 – 1455年2月18日）與波提切利（Sandro Botticelli，真名為 Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi，約1445 – 1510年5月17日）的兩幅《持石榴的圣母像》作品（圖3a，圖3b）。 

 
圖3a. 弗拉·安杰利科，持石榴的圣母像，木板蛋彩畫，約1426年繪制，高87厘米，寬59厘米；現(xiàn)陳列于西班牙馬德里的普拉多博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖3b. 波提切利，持石榴的圣母像，木板蛋彩畫，作于約1487年，直徑143.5厘米，現(xiàn)陳列于意大利佛羅倫薩烏菲齊博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）

“圣母瑪麗婭的婚禮”（圖4）應(yīng)該是拉斐爾在佩魯吉諾畫室學(xué)習(xí)時(shí)繪制的一幅最成熟的作品，它顯然借鑒了佩魯吉諾的同主題繪畫（圖4a）。雖然在構(gòu)圖上拉斐爾幾乎完全用的是老師的想法，但在眾多的細(xì)節(jié)處理上，包括人物形象的描繪、人物關(guān)系的處理乃至建筑造型與透視關(guān)系等等，拉斐爾的作品顯得更加安詳、優(yōu)雅且富于魅力。按照文藝復(fù)興時(shí)代模仿與超越的技術(shù)手法，拉斐爾創(chuàng)作的這幅作品應(yīng)該說(shuō)在諸多方面都已經(jīng)超越了自己的老師。也許正因?yàn)槿绱?，他需要去一個(gè)更廣闊的空間，能向更多具有不同優(yōu)點(diǎn)的藝術(shù)大師們學(xué)習(xí)，以求將當(dāng)時(shí)最偉大藝術(shù)家們的手法與思想汲取過(guò)來(lái)并融匯貫通而最終超越他們。 

 
圖4. 拉斐爾，圣母瑪麗婭的婚禮，木板油畫，作于1504年，高170厘米，寬117厘米，現(xiàn)陳列于意大利米蘭布雷拉畫廊（Pinacoteca di Brera）。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖4a. 佩魯吉諾，圣母瑪麗婭的婚禮，木板油畫，約1503-1504年繪制，高234厘米，寬180厘米，現(xiàn)陳列于法國(guó)卡昂美術(shù)館（Musée des Beaux-Arts de Caen）。（圖片來(lái)源：維基百科）

1504年10月，拉斐爾帶著烏爾比諾公爵夫人喬萬(wàn)娜·達(dá)·蒙特菲爾特羅（Giovanna da Montefeltro）為其留學(xué)向當(dāng)時(shí)佛羅倫薩共和國(guó)領(lǐng)袖，正義旗手皮耶羅·索德里尼（Piero Soderini）寫的推薦信，在佛羅倫薩正式開始了他的留學(xué)生活。 當(dāng)時(shí)的佛羅倫薩聚集了波提切利，達(dá)·芬奇，米開朗基羅，菲利皮諾·利皮等一大批文藝復(fù)興時(shí)代最偉大的藝術(shù)家，是引領(lǐng)整個(gè)歐洲藝術(shù)潮流的中心。 

圖5. 拉斐爾，圣家族（俗稱：圣母與沒(méi)有胡子的圣·約瑟夫），蛋彩畫，約1506年完成，高72.5厘米，寬56.5厘米，現(xiàn)陳列于俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館。（供圖：冬宮博物館 Mikhail Guryev 先生）

拉斐爾在他來(lái)到佛羅倫薩大約兩年后，繪制了這幅俗稱為“圣母與沒(méi)有胡子的圣·約瑟夫”的畫作（圖5），它很有可能是其故鄉(xiāng)烏爾比諾的統(tǒng)治者圭多保爾多·蒙特菲爾特羅（Guidobaldo Montefeltro, 1472 – 1508年）公爵訂制的作品。 比起冬宮中拉斐爾1504年繪制的康那斯圣母像，這幅三年后完成的畫作明顯受到了達(dá)·芬奇繪畫的影響，尤其在利用柔和的明暗對(duì)比法（chiaroscuro）進(jìn)行構(gòu)圖與人物塑造這方面，年輕的拉斐爾已經(jīng)將達(dá)·芬奇這一發(fā)明運(yùn)用得非常嫻熟且富于創(chuàng)意。整個(gè)畫面籠罩在一種高貴而略帶憂傷的氣氛之中，也許因?yàn)橹酪d未來(lái)的命運(yùn)，圣母與約瑟夫自然流露出的人間世俗慈愛(ài)與憂傷之情被表現(xiàn)得淋漓盡致，但觀察畫作的人們?nèi)匀粫?huì)立刻感受到一種莫名的英雄主義氣質(zhì)，尤其是對(duì)當(dāng)時(shí)飽受天主教熏陶的意大利人來(lái)說(shuō)應(yīng)該更是如此。如果我們觀察這幅作品，毫無(wú)疑問(wèn)會(huì)注意到其平滑簡(jiǎn)潔的線條、緊湊的構(gòu)圖以及和諧的色彩組合帶給人的一種宏偉的紀(jì)念碑式的視覺(jué)效果，這種色彩運(yùn)用手法應(yīng)該是拉斐爾到達(dá)佛羅倫薩后通過(guò)學(xué)習(xí)而得來(lái)的。

1504年，拉斐爾來(lái)到佛羅倫薩以后，對(duì)他產(chǎn)生深刻影響的另一位人物應(yīng)該是佛羅倫薩的重要畫家弗拉·巴托羅米奧（Fra Bartolomeo, 1472 – 1517年），拉斐爾尤其是從后者那里學(xué)到了獨(dú)特的畫面色彩配置手法，終身運(yùn)用且將其發(fā)揮到了極致，最終成為后來(lái)的古典主義學(xué)院派的色彩特征而延續(xù)數(shù)百年，直到今天仍然影響著人們的藝術(shù)品味乃至流行時(shí)尚與時(shí)裝的配置。我們?cè)谶@里僅舉一個(gè)冬宮中陳列的巴托羅米奧繪畫作品的例子，大家可以自己比較二者在色彩方面的異同。  

圖5a. 巴托羅米奧，圣母子與四個(gè)天使，蛋彩畫，1514年繪制，高130厘米，寬130厘米，現(xiàn)陳列于冬宮博物館。（供圖：冬宮博物館 Mikhail Guryev 先生）

巴托羅米奧的“圣母子與四個(gè)天使”這幅作品雖創(chuàng)作于1514年，但畫家巴托羅米奧作品的風(fēng)格與用色手法從1500年前后開始一直沒(méi)有太大的變化，故此仍然可以作為參考。另外值得指出的是，絕大多數(shù)文藝復(fù)興時(shí)代，甚至歷代的藝術(shù)家在中年以后，都會(huì)由于成功而形成某種藝術(shù)風(fēng)格定式，雖然表面上仍在創(chuàng)作，但這種中晚期的創(chuàng)作基本上是在套用早年時(shí)成功的經(jīng)驗(yàn)。文藝復(fù)興時(shí)代的頂級(jí)大師如達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們共有的一大特點(diǎn)就是早期的邊學(xué)習(xí)邊創(chuàng)作的時(shí)間與過(guò)程特別長(zhǎng)，因此可以不斷突破自己作品風(fēng)格的定式與別人的預(yù)期。他們的天才能夠得到贊助者的認(rèn)可，固然有運(yùn)氣的成分，但當(dāng)然也和他們的偉大贊助者對(duì)他們的了解與賞識(shí)有著絕對(duì)的關(guān)系。同時(shí)我們應(yīng)該注意到的是，達(dá)·芬奇與米開朗基羅都是超級(jí)能夠自我宣傳的人物，而拉斐爾的背后有著當(dāng)時(shí)最偉大的建筑家也是他同鄉(xiāng)的多納托·伯拉曼特（Donato Bramante, 約1444－1514年）的強(qiáng)有力的支持，后者是教皇的建筑師，在羅馬自然有著非凡的影響力。 

提到拉斐爾，很多人自然就會(huì)聯(lián)想到他筆下虔誠(chéng)、端莊、恬靜且充滿了無(wú)限慈愛(ài)的圣母畫像。通過(guò)以上的敘述，我們已經(jīng)看到，正是通過(guò)向自己的老師佩魯吉諾學(xué)習(xí)，并在當(dāng)時(shí)的佛羅倫薩進(jìn)一步從達(dá)·芬奇與弗拉·巴托羅米奧等人的繪畫中汲取養(yǎng)分，最終由拉斐爾本人在博采眾長(zhǎng)的基礎(chǔ)上融會(huì)貫通，終于形成了典型的拉斐爾風(fēng)格的圣母形象。拉斐爾對(duì)圣母像這一題材的把握正是在佛羅倫薩求學(xué)期間達(dá)到成熟的，在佛羅倫薩的這段時(shí)間以及以后在羅馬的時(shí)間里，拉斐爾繪制了大量的圣母畫像，它們代表了文藝復(fù)興時(shí)代對(duì)歐洲中世紀(jì)圣像畫（Icon）這一傳統(tǒng)題材與希臘-羅馬古典藝術(shù)相結(jié)合并進(jìn)行人文主義改造所達(dá)到的最高藝術(shù)成就。我們?cè)谙旅娌患舆^(guò)多解釋地放上拉斐爾在佛羅倫薩留學(xué)時(shí)繪制的兩幅最著名的圣母像僅供大家欣賞（圖6與圖7），各位可以在幾乎任何藝術(shù)通史或是文藝復(fù)興藝術(shù)史書籍里找到關(guān)于它們的解說(shuō)。

圖6. 拉斐爾，草地上的圣母，木板油畫，作于1505 – 1506年，高113厘米，寬88.5厘米，現(xiàn)陳列于奧地利維也納藝術(shù)史博物館。(圖片來(lái)源：維基百科)

 圖7. 拉斐爾，金翅雀圣母，木板油畫，作于1506 – 1507年，高107厘米，寬77厘米，現(xiàn)陳列于意大利佛羅倫薩烏菲齊博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）

當(dāng)然，拉斐爾在佛羅倫薩的這段時(shí)間里，因?yàn)閷?duì)達(dá)·芬奇繪畫的鉆研，他不僅只是在圣母像題材上達(dá)到了成熟，我們還可以從1507年時(shí)拉斐爾完成的一幅“亞歷山大里亞的圣·凱瑟琳畫像”中看到其在描繪神圣、莊嚴(yán)的女性時(shí)所展現(xiàn)出的不同凡響的魅力（圖8）。在這幅繪畫中，我們依然還可以看到佩魯吉諾作品中那種表現(xiàn)虔誠(chéng)宗教情緒的手法對(duì)拉斐爾的影響；而另一方面，我們可以看到年輕拉斐爾從達(dá)·芬奇那里所受到的影響。畫中女主人公那優(yōu)雅的站姿與身體造型應(yīng)該來(lái)源于已經(jīng)失傳了的達(dá)·芬奇作品“麗達(dá)與天鵝”中的麗達(dá)，以及米開朗基羅未完成的雕塑作品“圣·馬太”。筆者希望指出的一點(diǎn)是，在拉斐爾這幅作品中，畫家并沒(méi)有畫出圣·凱瑟琳的全身，但是我們很容易就可以從她在畫中的姿勢(shì)判斷出她的全身姿勢(shì)，尤其是畫外部分的姿勢(shì)：這正是典型的源于古代希臘雕塑的對(duì)應(yīng)平衡式站姿（Contrapposto），也是拉斐爾的老師佩魯吉諾和達(dá)·芬奇的共同老師，文藝復(fù)興早期偉大的雕塑家安德烈·德?tīng)枴の_基奧（Andrea del Verrocchio, 1435-1488年），研究最深也最擅長(zhǎng)運(yùn)用的人體姿勢(shì)；而這種利用半身藝術(shù)造型來(lái)表達(dá)人物的全身動(dòng)作也正是源于委羅基奧本人的創(chuàng)作手法。從這這幅畫里我們也可以看到拉斐爾那種博采眾長(zhǎng)，從不同的藝術(shù)創(chuàng)作中汲取養(yǎng)分并最終融會(huì)貫通而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作手法。 

 圖8. 拉斐爾，亞歷山大里亞的圣·卡瑟琳，木板油畫，作于約1507年，高72.2厘米，寬55.7厘米，現(xiàn)陳列于英國(guó)倫敦國(guó)立畫廊。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖8a. 達(dá)·芬奇，麗達(dá)與天鵝，板面蛋彩畫，1510 – 1515年繪制，高112厘米，寬86厘米，現(xiàn)陳列于意大利羅馬博爾蓋塞美術(shù)館。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖8b. 拉斐爾，素描臨摹達(dá)·芬奇繪畫麗達(dá)，1505 – 1507年，高31厘米，寬192厘米，英國(guó)王室收藏，現(xiàn)陳列于溫莎城堡。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖9. 米開朗基羅，大衛(wèi)，大理石雕塑，1501-1504年制作，高 433厘米，現(xiàn)在陳列于意大利佛羅倫薩學(xué)院美術(shù)館。（圖片來(lái)源：維基百科）

 
圖9a. 拉斐爾，關(guān)于米開朗基羅的大衛(wèi)雕像素描圖，1505-1508年繪制，高36.9厘米，寬21.9厘米，現(xiàn)收藏于大英博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖10. 米開朗基羅，圣·馬太，大理石，約1505-1506年制作，高216厘米，佛羅倫薩學(xué)院博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）

 
圖10a. 拉斐爾，米開朗基羅雕塑的圣·馬太素描，作于1507年，高31.9厘米，寬23厘米，現(xiàn)陳列于大英博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）

拉斐爾1504年來(lái)到佛羅倫薩，此時(shí)正好是米開朗基羅剛完成他著名的大衛(wèi)雕像的時(shí)間，這一充滿了文藝復(fù)興時(shí)代人文主義氣息的偉大作品震撼了整個(gè)意大利，當(dāng)然也會(huì)影響到拉斐爾的藝術(shù)創(chuàng)作。盡管大衛(wèi)的氣質(zhì)與當(dāng)時(shí)拉斐爾的繪畫風(fēng)格相去甚遠(yuǎn)，但拉斐爾最大的長(zhǎng)處就是在別人那里汲取養(yǎng)分后融合到自己繪畫當(dāng)中并為其打上深深的拉斐爾烙印。我們可以看到拉斐爾在佛羅倫薩所作的素描展露出的對(duì)大衛(wèi)雕像的理解（圖9a），而米開朗基羅未完成的雕塑作品圣·馬太（圖10），似乎對(duì)拉斐爾產(chǎn)生了更加深遠(yuǎn)的影響，我們?cè)谏衔闹幸呀?jīng)指出亞歷山大里亞的圣·卡瑟琳的站姿與圣·馬太有著某種相似之處，下面我們?cè)俳o幾個(gè)具體例子，大家也可以通過(guò)它們對(duì)拉斐爾的創(chuàng)作手法有更好的認(rèn)識(shí)與理解。另外一個(gè)有趣的事情是，米開朗基羅的圣·馬太造型來(lái)源于古希臘雕塑拉奧孔（圖10e），拉斐爾是通過(guò)米開朗基羅間接向古典藝術(shù)學(xué)習(xí)并獲取營(yíng)養(yǎng)的。

圖10b. 拉斐爾，基督被解下十字架，木板油畫，作于1507年，高184厘米，寬176厘米，現(xiàn)陳列于意大利羅馬博爾蓋塞博物館（Galleria Borghese）。（圖片來(lái)源：維基百科）

在《基督被解下十字架》這幅畫中（圖10b），圣·約翰（畫中上層從左數(shù)第三人）的造型顯然直接借鑒了米開朗基羅未完成的圣·馬太雕塑，而畫中右邊第二個(gè)女子的形象則來(lái)源于米開朗基羅為多尼家族繪制的圣家族圓形畫中的圣母造型。在后來(lái)拉斐爾繪制的他最著名的巨型畫作雅典學(xué)院中，我們又一次看到了他對(duì)達(dá)·芬奇的麗達(dá)與米開朗基羅的圣·馬太造型的應(yīng)用，這一次拉斐爾將其塑造成了古代希臘哲學(xué)家巴門尼德的形象（圖10c 與圖10c-1）；不過(guò)將這一身姿造型應(yīng)用達(dá)到極致的應(yīng)該是后來(lái)1514年時(shí)拉斐爾在羅馬的法爾納斯莊園創(chuàng)作的濕壁畫《嘉拉提婭的凱旋》這幅畫中希臘古代神話的中嘉拉提婭女神的形象，她不僅超越了拉斐爾本人的一系列圣母形象，成為人類藝術(shù)創(chuàng)作中最美麗的女子形象之一，也預(yù)示了未來(lái)的巴洛克風(fēng)格的到來(lái)。 

圖10c. 拉斐爾，雅典學(xué)院，濕壁畫，1509 – 1511年繪制，高500厘米，寬700厘米，現(xiàn)陳列于羅馬梵蒂岡內(nèi)的教皇簽字大廳（東墻）。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖10c-1. 拉斐爾，雅典學(xué)院（局部），巴門尼德。

 圖10d. 拉斐爾，嘉拉提婭的凱旋，濕壁畫，作于1514年，高295厘米，寬225厘米, 陳列于意大利羅馬法爾納斯莊園嘉拉提婭畫廊。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖10e. 拉奧孔群雕，大理石；高208厘米，寬163 厘米，厚112厘米；古希臘羅德島的 Agesander，Athenedoros 和 Polydorus 三位雕塑家共同制作，現(xiàn)陳列于梵蒂岡博物館。（圖片來(lái)源：維基百科）

圖11. 拉斐爾，教皇尤利烏斯二世肖像，木板油畫，繪制于1511年，高108.7厘米，寬81厘米，現(xiàn)陳列于英國(guó)倫敦國(guó)立畫廊。（圖片來(lái)源：維基百科）

1508年，在偉大的建筑師也是拉斐爾的同鄉(xiāng)伯拉曼特推薦下，教皇尤利烏斯二世（Pope Julius II, 1443 – 1513年，在位時(shí)間為1503 – 1513年，圖11），邀請(qǐng)拉斐爾來(lái)到羅馬為其工作。15世紀(jì)到16世紀(jì)初期文藝復(fù)興時(shí)代的羅馬是天主教的政治、經(jīng)濟(jì)與文化中心，對(duì)整個(gè)歐洲，尤其是西歐，有著重大的影響；雖然在羅馬產(chǎn)生了重多偉大的藝術(shù)作品，但羅馬本身并沒(méi)有培養(yǎng)出真正的頂級(jí)藝術(shù)家，大量?jī)?yōu)秀藝術(shù)人才從意大利乃至歐洲各地來(lái)到羅馬工作，造就了文藝復(fù)興時(shí)代羅馬藝術(shù)的輝煌。 這是個(gè)有趣的現(xiàn)象，值得認(rèn)真探討，我們?cè)谶@里只是順便指出這一問(wèn)題。人文主義教皇尤利烏斯二世毫無(wú)疑問(wèn)是一個(gè)精力異常充沛且具有非凡洞察力與領(lǐng)導(dǎo)力的人物，他將拉斐爾與米開朗基羅這兩位人類歷史上最偉大的天才同時(shí)召到羅馬并讓他們努力為教廷工作。正是在尤利烏斯二世的領(lǐng)導(dǎo)與策劃之下，米開朗基羅與拉斐爾在羅馬梵蒂岡教廷創(chuàng)造出了文藝復(fù)興時(shí)代最偉大的系列繪畫作品，他們的成就至今無(wú)人能出其右，只有親臨梵蒂岡面對(duì)他們的畫作，人們才能真正領(lǐng)略到人類個(gè)體創(chuàng)作力所能夠達(dá)到的極限。 

我們?cè)谇懊嬷v述了拉斐爾在故鄉(xiāng)烏爾比諾與佛羅倫薩所用的藝術(shù)創(chuàng)作手法及其所取得的藝術(shù)成就?？陀^地說(shuō)，它們雖然令人印象深刻，但任何人都無(wú)法從這些畫中預(yù)測(cè)到拉斐爾后來(lái)在梵蒂岡教皇簽字大廳以及其它拉斐爾房間中所達(dá)到的藝術(shù)成就與人文高度。 我們無(wú)法探測(cè)到尤利烏斯二世根據(jù)什么判斷出拉斐爾的創(chuàng)作潛力，將梵蒂岡內(nèi)一系列房間中原有的文藝復(fù)興前輩偉大藝術(shù)家的壁畫作品廢掉而讓拉斐爾進(jìn)行新的藝術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)1511年教皇的簽字大廳壁畫完成之時(shí)，拉斐爾無(wú)疑達(dá)到了他事業(yè)的頂峰，成為了文藝復(fù)興時(shí)代無(wú)可爭(zhēng)議的文化藝術(shù)偉人。當(dāng)時(shí)梵蒂岡的人文主義學(xué)者們共同策劃了教皇簽字大廳的壁畫，通過(guò)拉斐爾的設(shè)計(jì)將古代希臘羅馬世界的藝術(shù)和學(xué)術(shù)與基督教神學(xué)完美地結(jié)合在了一起?！叭耸侨f(wàn)物的尺度”這一人文主義核心思想被表現(xiàn)得淋漓盡致，是文藝復(fù)興時(shí)代精神的最好體現(xiàn)。我們?cè)谶@里將教皇簽字大廳四面墻上拉斐爾創(chuàng)作的壁畫全部列出，供大家欣賞，筆者希望將來(lái)如果有時(shí)間的話會(huì)專門撰文詳細(xì)介紹并討論這些壁畫。 

圖12. 拉斐爾，雅典學(xué)院最終設(shè)計(jì)素描圖，1510年繪制，寬640厘米，高221厘米，現(xiàn)在陳列于米蘭 Ambrosiana Gallery。（圖片來(lái)源：維基百科）

拉斐爾的雅典學(xué)院（圖10c）歌頌了古代希臘羅馬在諸多學(xué)術(shù)領(lǐng)域造就的輝煌，但是如果認(rèn)真審視畫中被用來(lái)表現(xiàn)古典時(shí)代學(xué)者們的實(shí)際人物，或稱模特，了解文藝復(fù)興藝術(shù)家的人們就會(huì)注意到，他們中的許多人都是文藝復(fù)興時(shí)代的偉大畫家、雕塑家與建筑大師。 毫無(wú)疑問(wèn)，拉斐爾試圖通過(guò)這幅畫作展示給人們的是，他所從事的藝術(shù)專業(yè)在他生活的文藝復(fù)興時(shí)代達(dá)到了可與古代希臘羅馬最高學(xué)術(shù)成就相媲美的程度。

畫中的柏拉圖為現(xiàn)實(shí)中的列奧納多·達(dá)·芬奇；亞里士多德為佛羅倫薩著名的建筑師、軍事工程師與雕塑家朱利亞諾·達(dá)·桑佳羅（Giuliano da Sangallo，1445 – 1516年）；生活在羅馬帝國(guó)時(shí)代的哲學(xué)家普羅提諾（Plotinus，204 – 270年）為文藝復(fù)興早期的偉大雕塑家多納泰洛（Donatello, 1438 – 1466年）；古代希臘哲學(xué)家赫拉克利特（Heraclitus of Ephesus, 大約公元前535 – 475年）為現(xiàn)實(shí)中的米開朗基羅；拉斐爾將自己的肖像也放入了畫中，他所代表的古代人物是畫家阿佩萊斯（Apelles, 活躍于公元前4世紀(jì)）；另一位與阿佩萊斯同時(shí)代的希臘畫家普羅托根尼斯（Protogenes）則是拉斐爾的老師佩魯吉諾，畫中的古代希臘偉大的數(shù)學(xué)家歐幾里德為文藝復(fù)興時(shí)代偉大的建筑家伯拉曼特，等等。

圖畫的背景建筑與雕塑也毫無(wú)疑問(wèn)地告訴我們，拉斐爾是在借助古典世界來(lái)歌頌的他那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)成就，畫中的建筑是當(dāng)時(shí)現(xiàn)任教皇尤利烏斯二世決定拆毀老舊的圣彼得教堂之后委任建筑師伯拉曼特正在設(shè)計(jì)建造的梵蒂岡圣彼得大教堂；而在畫的兩端建筑物壁龕中站立著的兩尊雕塑，它們都是源于古典藝術(shù)而又明顯具有米開朗基羅雕塑風(fēng)格的作品，左邊是司掌藝術(shù)之神阿波羅，右邊是象征智慧的女神雅典娜，在這里拉斐爾再一次借著頌揚(yáng)古代藝術(shù)卻實(shí)際上對(duì)米開朗基羅雕塑風(fēng)格表達(dá)了他的敬意。 

 
圖10c-2. 拉斐爾，雅典學(xué)院（局部），畫中人物為古代希臘哲學(xué)家柏拉圖（左）與亞里士多德（右），真人為文藝復(fù)興時(shí)代列奧納多·達(dá)·芬奇（左）與朱利亞諾·達(dá)·桑佳羅（右）。（圖片來(lái)源：維基百科）

 
圖10c-3. 拉斐爾，雅典學(xué)院（局部），畫中人物為古代羅馬時(shí)期的哲學(xué)家普羅提諾，真人為文藝復(fù)興時(shí)代早期著名雕塑家多納泰洛。（圖片來(lái)源：維基百科）

 
圖10c-4. 拉斐爾，雅典學(xué)院（局部），畫中人物為古代希臘數(shù)學(xué)家歐幾里德（也有人說(shuō)是阿基米德），真人為文藝復(fù)興時(shí)代偉大建筑家伯拉曼特。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖10c-5. 拉斐爾，雅典學(xué)院（局部），畫中人物為古代希臘畫家阿佩萊斯（左）與普羅托根尼斯（右），真人為拉斐爾（左）與他的老師佩魯吉諾（右）。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖10c-6. 拉斐爾，雅典學(xué)院（局部），畫中人物為古代希臘哲學(xué)家赫拉克利特，真人為米開朗基羅。（圖片來(lái)源：維基百科）

對(duì)比雅典學(xué)院最終完成的壁畫（圖10c），與它的素描設(shè)計(jì)圖（圖12），我們會(huì)看到米開朗基羅的形象并不在拉斐爾的初始設(shè)計(jì)中，而細(xì)觀圖10c-6，我們也會(huì)注意到米開朗基羅與畫中其他人物繪制風(fēng)格有所不同，應(yīng)該說(shuō)，拉斐爾在繪制米開朗基羅的形象時(shí)，實(shí)際上用了米開朗基羅本人在西斯廷天頂壁畫中的繪畫風(fēng)格。當(dāng)時(shí)兩人在相距梵蒂岡宮中距離不到200米的不同地方作畫，拉斐爾在伯拉曼特的幫助下拿到了西斯廷小禮拜堂的鑰匙，看到了米氏未完成的創(chuàng)世紀(jì)天頂畫，并被其深深震撼，因此決定將這位自己在教庭中最大的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手畫入雅典學(xué)院之中而表示對(duì)他的敬意，這正應(yīng)了中國(guó)的那句古話，只有真正的英雄才能欣賞英雄。

圖10c-6. 拉斐爾，雅典學(xué)院（局部），畫中帶有米開朗基羅風(fēng)格的阿波羅雕像。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖13. 拉斐爾，帕那蘇斯山，濕壁畫，1509 – 1510年繪制，底部寬670厘米，高430厘米；現(xiàn)陳列于羅馬梵蒂岡內(nèi)的教皇簽字大廳（北墻）。（圖片來(lái)源：維基百科）

 圖14. 拉斐爾，圣禮爭(zhēng)論，濕壁畫，1509 –