|
達·芬奇（１４５２～１５１９）， 意大利著名畫家、科學(xué)家、發(fā)明家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、音樂家、大哲學(xué)家、詩人、建筑工程師和軍事工程師， 與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利“文藝復(fù)興三杰”， 也是整個歐洲文藝復(fù)興時期的代表之一。現(xiàn)代學(xué)者稱達·芬奇為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”， 是人類歷史上絕無僅有的全才。他最大的成就是繪畫， 他的杰作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等作品， 體現(xiàn)了精湛的藝術(shù)造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體， 人體是大自然的奇妙作品， 畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。達·芬奇最著名的作品是《蒙娜麗莎》， 現(xiàn)在是巴黎盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一。《蒙娜麗莎》原作縱長７７ 厘米、橫寬５３ 厘米， 該作品畫在一塊黑色的楊木板上?！睹赡塞惿樊嬒駴]有眉毛和睫毛， 面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴， 會覺得她沒怎么笑；然而當看著她的眼睛， 感覺到她臉頰的陰影時， 又會覺得她在微笑。據(jù)分析， 蒙娜麗莎的微笑中， 含有８３％的高興、９％的厭惡、６％的恐懼、２％的憤怒。蒙娜麗莎坐在一把半圓形的木椅上， 背后是一道欄桿， 隔開了人物和背景， 背景有道路、河流、橋、山巒， 它們在達·芬奇“無界漸變著色法” 的筆法下， 和蒙娜麗莎的微笑融為一體， 散發(fā)著夢幻而神秘的氣息。《最后的晚餐》以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)， 以及手勢、眼神和行為， 都刻畫得精細入微，惟妙惟肖， 是所有以此題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅?，F(xiàn)收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)》， 據(jù)《新約圣經(jīng)·馬可福音》記載， 耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節(jié)， 猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他， 但苦于無人帶路。正在這時， 耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們， 你們愿意給我多少錢？” 猶太教祭司長就給了猶大３０ 塊錢。于是， 猶大跟祭司長約好， 他親吻的那個人就是耶穌。逾越節(jié)那天， 耶穌跟１２ 個門徒坐在一起， 共進最后一次晚餐， 他憂郁地對１２ 個門徒說：“我實話告訴你們， 你們中有一個人要出賣我了！” １２ 個門徒聞言后，或震驚， 或憤怒， 或激動， 或緊張?！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)的就是這一時刻緊張場面。《巖間圣母》是達·芬奇應(yīng)一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央， 她右手扶嬰孩圣約翰， 左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后， 構(gòu)成三角形構(gòu)圖， 并以手勢彼此呼應(yīng)， 背景則是一片幽深巖窟，花草點綴其間， 洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材， 然而表達手法和構(gòu)圖布局皆表明達·芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物、背景的微妙刻畫和煙霧狀筆法的運用， 科學(xué)地寫實以及透視、縮形等技術(shù)手法的采用， 表明了達·芬奇在處理逼真寫實和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達到了新的水平。米開朗基羅（１４７５～１５６４）， 意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人， 文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表， 與拉斐爾、達·芬奇并稱為“文藝復(fù)興三杰”。代表畫作有《最后的審判》《創(chuàng)世紀》等。《最后的審判》尺度巨大， 占滿了西斯廷天主堂祭臺后方的整面墻壁， 描繪了４００多個人物。他們以現(xiàn)實和歷史中的人物為原型。米開朗基羅為了解決從下面仰視畫中人物時， 視線上所呈現(xiàn)的不協(xié)調(diào)比例， 便將上面的人物畫得大一點， 底部的畫得小一點， 以適應(yīng)自下而上的觀賞效果。１５４１ 年揭幕時， 這幅獨自完成的巨作引起轟動， 然而， 畫中裸體人物卻引發(fā)褻瀆神靈的爭議。２０ 多年后， 米開朗基羅去世不久， 教皇庇護四世就下令將所有裸體人物畫上腰布和衣飾， 受命的畫家于是被戲稱為“內(nèi)褲制作商”。《最后的審判》畫面大致可分為四個階層：最上層是天國的天使， 畫面中央是耶穌基督， 下層是受裁決的人群， 最底層是地獄。米開朗基羅在描繪地獄風景時， 曾受到但丁《神曲》地獄篇的啟發(fā)。整個構(gòu)圖在當時是一種全新的嘗試， 形成了一個律動的、圓形的、以基督為中心的統(tǒng)一體。這樣，使眾多人物和復(fù)雜情節(jié)顯得統(tǒng)一、和諧。《創(chuàng)世紀》是米開朗基羅于１５０８ 年５ 月至１５１２ 年１０ 月創(chuàng)作的壁畫， 現(xiàn)藏于梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂。《創(chuàng)世紀》是米開朗琪羅在西斯廷禮拜堂大廳天頂?shù)闹醒氩糠职唇ㄖ蜻叜嫷倪B續(xù)９ 幅宗教題材的壁畫。這幅巨型壁畫創(chuàng)作， 歷時４ 年多， 畫面面積達１４×３８?? ５ 平方米，畫題均取材于《圣經(jīng)》的開頭部分， 有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事（見《創(chuàng)世記》）， 分別為《神分光暗》《創(chuàng)造日、月、草木》《神分水陸》《創(chuàng)造亞當》《創(chuàng)造夏娃》《原罪—逐出伊甸園》《諾亞獻祭》《大洪水》《諾亞醉酒》。畫面由以上９ 幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成， 共繪有３４３ 個人物。拉斐爾（１４８３ ～ １５２０）， 意大利著名畫家， 也是“文藝復(fù)興三杰” 中最年輕的一位。《西斯廷圣母》是拉斐爾于１５１３ 年到１５１４ 年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內(nèi)禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫， 現(xiàn)收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術(shù)大師館。該畫為拉斐爾“圣母像” 中的代表作， 畫中人物和真人大小相仿， 它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。最初它被放在教堂的神龕上， 至１５７４ 年， 一直保存在西斯廷教堂里， 故得此名。《雅典學(xué)院》是拉斐爾于１５１０ 至１５１１ 年創(chuàng)作的一幅壁畫作品， 現(xiàn)收藏于意大利梵蒂岡博物館。該畫以古希臘哲學(xué)家柏拉圖舉辦雅典學(xué)院之逸事為題材， 以兼容并蓄、自由開放的思想， 打破時空界限， 把代表著哲學(xué)、數(shù)學(xué)、音樂、天文等不同學(xué)科領(lǐng)域的文化名人會聚一堂， 以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄托了作者對美好未來的向往， 表達了對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚。畫作采用了拱形圓屋頂作為背景， 以很高的透視法水平， 增強了畫面的空間立體感和深遠感。整幅畫氣勢恢宏、場面宏大， 畫中人物栩栩如生、活靈活現(xiàn)。保羅·塞尚（１８３９～１９０６）， 法國著名畫家， 后期印象派的主將， 從１９ 世紀末便被推崇為“新藝術(shù)之父”， 作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)， 西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”《玩紙牌者》是塞尚于１８９３ 年創(chuàng)作的一幅油畫， 現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館。在塞尚的一生中， 常常就一個題材創(chuàng)作系列畫作。他曾相繼畫過５ 幅以打牌為題材的作品， 該系列均描繪了法國農(nóng)夫玩牌的場景。《向日葵》是１８８８ 年８ 月到１８８９ 年１ 月期間， 梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容的一系列油畫作品， 作品分別繪制了插在花瓶中的３ 朵、５ 朵、１２ 朵以及１５ 朵向日葵， 分別收藏于德國慕尼黑新美術(shù)館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亞美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術(shù)館。《星月夜》是梵高于１８８９ 年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫， 是其代表作之一， 現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。在這幅畫中， 梵高用夸張的手法， 生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬， 旋轉(zhuǎn)、躁動、卷曲的星云使夜空變得異?；钴S， 脫離現(xiàn)實的景象反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。保羅·高更（１８４８ ～ １９０３）， 法國后印象派畫家、雕塑家， 與梵高、塞尚并稱為“后印象派三大巨匠”。代表作品有《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》愛德華·馬奈（１８３２～１８８３）， 是１９ 世紀印象主義的奠基人之一。２０１４ 年１１ 月５ 日， 馬奈的《春天》在美國紐約佳士得拍賣行拍得３３２０ 萬美元的高價。《吹短笛的男孩》， 又稱《吹笛少年》， 創(chuàng)作于１８６６ 年， 現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館。杜米埃說馬奈的畫平得像撲克牌一樣。自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了?！?/section>畫上拉斐爾的女神和喬爾喬內(nèi)的仙女成了女模特兒， 其中一個裸體， 另一個半穿著衣服。她們和兩個衣冠楚楚但顯然又“放蕩不羈” 的波希米亞藝術(shù)家在樹林中消遣娛樂。此畫把人物置于同一類樹木茂盛的背景中， 中心展開了一個有限的深度， 中間不遠地方的那個彎腰的女子， 成為與前景中的三個人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點。《春天》是馬奈的代表作之一， 最早于１８８２ 年在法國巴黎展出， 描繪女演員讓娜·德馬爾西身穿花裙， 與春色交相輝映的畫面。馬奈試圖用畫筆描繪四季， 但僅完成《春天》和《秋天》。馬奈于１８８３ 年離世，終年５１ 歲。克勞德·莫奈（１８４０～１９２６）， 法國畫家， 被譽為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”， 是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一， 印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法， 在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影， 也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。《日出·印象》是莫奈于１８７２ 年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的一幅油畫。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象， 用美妙的光的變幻與運動展現(xiàn)了迷人景色， 畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。該幅作品突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制， 完全以視覺經(jīng)驗的感知為出發(fā)點， 側(cè)重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀， 是莫奈畫作中最典型的一幅， 也是日后最具聲譽的經(jīng)典畫作， 是印象畫派的開山之作。《睡蓮》組畫是莫奈晚年的作品。這幅畫開始創(chuàng)作時莫奈已是７４ 歲高齡， 莫奈持續(xù)創(chuàng)作１２ 年直到其８６ 歲去世?！端彙肥且徊亢陚ナ吩姡?是莫奈一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下， 完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱它是“水的拉斐爾”。斐迪南－維克多－歐根·德拉克洛瓦（１７９８～１８６３）， 法國著名畫家， 浪漫主義畫派的典型代表。他繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興以來歐洲的各藝術(shù)流派， 并影響了以后的藝術(shù)家， 特別是印象主義畫家。代表作品有《自由引導(dǎo)人民》等。《自由引導(dǎo)人民》是德拉克洛瓦為紀念１８３０ 年法國七月革命而創(chuàng)作的一幅油畫。該畫作在１８３１ 年巴黎沙龍會展上第一次正式對外進行展覽， 于１８７４ 年被盧浮宮博物館收藏。畫面展示的奪取七月革命勝利關(guān)鍵時刻的巷戰(zhàn)場面， 畫家以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實結(jié)合起來， 運用豐富而熾烈的色彩和明暗對比， 充滿著動勢的構(gòu)圖、奔放的筆觸、緊湊的結(jié)構(gòu)， 表現(xiàn)了革命者高漲的熱情， 歌頌了以工人、小資產(chǎn)階級和知識分子為參加主體的七月革命。該作品成為代表法蘭西民族精神的標志。讓·弗朗索瓦·米勒（１８１４～１８７５）， 法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術(shù)語言， 尤其被廣大法國農(nóng)民所喜愛。米勒出身于農(nóng)民世家， 幼年時便顯露出繪畫的天才， 他受到老師的鼓勵而立志學(xué)習(xí)繪畫。代表作有《拾穗者》《晚鐘》等。《拾穗者》創(chuàng)作于１８５７ 年， 現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館。這幅畫描寫了一個農(nóng)村中最普通的情景：秋天， 金黃色的田野看上去一望無際，麥收后的土地上， 有三個農(nóng)婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗， 以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛， 似乎和她們毫不相關(guān)。我們雖然看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情， 但三個農(nóng)婦的動作， 略有角度的不同， 又有動作連環(huán)的美， 好像是一個農(nóng)婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農(nóng)婦正快速地拾著， 另一只手握著麥穗的袋子里那一大束， 看得出她已經(jīng)撿了一會兒了， 袋子里小有收獲；扎藍頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動作累壞了， 她顯得疲憊不堪， 將左手撐在腰后來支撐身體的力量；畫面右邊的婦女， 側(cè)臉半彎著腰， 手里捏著一束麥子， 正仔細巡視那已經(jīng)拾過一遍的麥地， 看是否有漏撿的麥穗。《晚鐘》是米勒于１８５９ 年創(chuàng)作完成的一幅布面油畫作品， 現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮。《晚鐘》描述的是一對農(nóng)民夫婦在夕陽暮色中隨著遠處教堂的鐘聲虔誠祈禱的情境。整個畫面安靜而莊重， 人物形象樸實、寬厚、善良。作品中所蘊含的莊嚴和崇高深深地打動了世人的心。巴勃羅·畢加索（１８８１～１９７３）， 西班牙畫家、雕塑家， 是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人， 西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家， 是２０ 世紀最偉大的藝術(shù)天才。畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生， 作品風格豐富多樣， 后人用“畢加索永遠是年輕的” 說法形容其多變的藝術(shù)形式。史學(xué)上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期———早年的“藍色時期” “粉紅色時期”、盛年的“黑人時期” “分析和綜合立體主義時期” （又稱“立體主義時期” ）、后來的“超現(xiàn)實主義時期”， 等等。畢加索于１９０７年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品， 是一幅具有里程碑意義的杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折， 而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破， 引發(fā)了立體主義運動的誕生。《亞威農(nóng)少女》是畢加索于１９０７ 年創(chuàng)作的一幅油畫?，F(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。《 亞威農(nóng)少女》在以后的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前發(fā)展， 甚而波及其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上， 連芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂上都引起了共鳴。《亞威農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面， 這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品， 畢加索也成了這一畫派的風云人物。１９４０ 年畢加索揮筆畫出了一只飛翔的鴿子———這就是“和平鴿” 的雛形。１９５０ 年１１ 月， 為紀念在華沙召開的世界和平大會， 畢加索又欣然揮筆畫了一只銜著橄欖枝的飛鴿。當時智利的著名詩人聶魯達把它叫作“和平鴿”， 由此， 鴿子才被正式公認為“和平的象征”。《格爾尼卡》是畢加索于２０ 世紀３０ 年代創(chuàng)作的一幅巨型油畫， 畫作長７.７６ 米，高３. ４９ 米， 現(xiàn)收藏于馬德里國家索菲亞王妃美術(shù)館。該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、殘暴殺害無辜的事件創(chuàng)作的一幅畫， 采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色， 營造出低沉悲涼的氛圍， 渲染了悲劇性色彩， 表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭給人類帶來的深重災(zāi)難。 １.【單選】被譽為意大利文藝復(fù)興時期“三杰” 的是（ ）。 Ａ. 達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾 Ｂ. 達·芬奇、泰戈爾、拉斐爾 Ｃ. 莎士比亞、達·芬奇、但丁 Ｄ. 米開朗基羅、拉斐爾、托爾斯泰 ２. 【單選】下列作品不是達·芬奇創(chuàng)作的是（ ?。?。 Ａ. 《向日葵》 Ｂ. 《最后的晚餐》 Ｃ. 《巖間圣母》 Ｄ.《蒙娜麗莎》 ３. 【單選】關(guān)于《自由引導(dǎo)人民》這幅名畫， 下列說法正確的是（ ?。?。 Ａ. 是達·芬奇的名作 Ｂ. 是一幅布面水粉畫 Ｃ. 是以歷史事件為題材的 Ｄ. 鼓舞了英國資產(chǎn)階級革命 ４. 【單選】下述的搭配正確的是（ ?。?。 Ａ. 梵高——— 《和平鴿》， 畢加索——— 《向日葵》， 羅丹——— 《思想者》 Ｂ. 梵高——— 《向日葵》， 畢加索——— 《思想者》， 羅丹——— 《和平鴿》 Ｃ. 梵高——— 《向日葵》， 畢加索——— 《和平鴿》， 羅丹——— 《思想者》 Ｄ. 梵高——— 《思想者》， 畢加索——— 《和平鴿》， 羅丹——— 《向日葵》 ５.【單選】著名油畫《格爾尼卡》是（ ）的代表作之一。 Ａ. 梵高 Ｂ. 高更 Ｃ. 倫勃朗 Ｄ. 畢加索 １.【答案】Ａ 【解析】本題考查藝術(shù)常識。被譽為意大利“文藝復(fù)興三杰” 的是達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。故選Ａ。 ２.【答案】Ａ 【解析】選項Ａ， 《向日葵》是梵高的作品。選項ＢＣＤ 均為達·芬奇的作品。故選Ａ。 ３. 【答案】Ｃ 【解析】本題考查藝術(shù)常識。《自由引導(dǎo)人民》是法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦為紀念１８３０ 年法國七月革命的作品， 是一幅布畫油畫。故選Ｃ。 ４. 【答案】Ｃ 【解析】本題考查藝術(shù)常識?！逗推进潯返淖髡呤钱吋铀?， 《向日葵》的作者是梵高， 《思想者》的作者是羅丹。故選Ｃ。 ５. 【答案】Ｄ 【解析】本題考查藝術(shù)常識。油畫《格爾尼卡》， 是畢加索作于２０ 世紀３０ 年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托， 為１９３７ 年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是１９３７ 年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。故選Ｄ。
|
