大部分普通人談?wù)撍囆g(shù)的時候，

總是容易露出崇拜羨慕的態(tài)度。

或許有些人認(rèn)為這是無法觸碰到的美好，

但當(dāng)我們接觸了才會發(fā)現(xiàn)：

藝術(shù)為任何人服務(wù)，

它的包容性堪比宇宙。

莫奈、畢加索、梵高、達(dá)芬奇他們是偉大的藝術(shù)家,

透過他們，

我們不僅能深入地了解西洋繪畫的特色，

還能窺探到更多的詩意和美好。

今天，

就隨書畫君一起走進(jìn)這些大師的藝術(shù)世界，

與他們來一次超時空對話....

畢加索

畢加索（1881年10月25日——1973年4月8日），

西班牙畫家、雕塑家。

是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，

西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。

《亞威農(nóng)少女》是他的名作之一，

這幅作品也是一幅具有里程碑意義的著名杰作。

是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，

現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。

· 畢加索《亞威農(nóng)少女》

1890年中期，

畢加索的畫作流露出濃濃的傳統(tǒng)現(xiàn)實主義畫風(fēng)，

《第一次圣餐》便是此時的代表作，

此幅畫顯示出年紀(jì)輕輕的畢加索

已經(jīng)能處理高難度的細(xì)節(jié)的能力。

· 畢加索《第一次圣餐》

同一年，

十四歲的畢加索畫了《姑媽佩帕的肖像畫》，

肖像畫里生動的精神讓胡安-埃多爾度·賽洛特

曾贊嘆道：

“毫無疑問，

這是整個西班牙藝術(shù)史里最棒的畫作之一”。

· 畢加索《姑媽佩帕的肖像畫》

畢加索受到在西班牙孤單的旅行

與他的朋友卡洛斯·卡薩吉馬斯的逝世影響，

使得藍(lán)色時期（1901年－1904年）期間的畫作

常顯現(xiàn)出陰郁的感覺。

在這段時間，

于1903年完成了生平最憂郁的作品《生命》，

現(xiàn)收藏于克里夫蘭美術(shù)館。

憂郁的情緒并蔓延到了知名的蝕刻作品

《儉樸的一餐》上。

畢加索的藍(lán)色時期常使用“失明”這個題材，

像是《盲人的晚餐》，收藏于大都會博物館、

《賽樂絲汀娜》等都是藍(lán)色時期的代表。

· 畢加索《盲人的晚餐》

2004年5月，

畢加索早期作品《拿著煙斗的男孩》

以1.04億美元的價格結(jié)標(biāo)，

刷新了1990年梵高一幅畫作8250萬美元的拍賣紀(jì)錄。

· 畢加索《拿著煙斗的男孩》

莫奈

克勞德·莫奈（1840年11月14日-1926年12月5日），

法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，

印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。

印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，

但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，

因為他對光影之于風(fēng)景的變化的描繪，

已到出神入化的境地。

莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。

他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，

在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，

看不到突顯或平涂式的輪廓線。

· 莫奈 日出 印象

· 莫奈 日出 印象

莫奈創(chuàng)作了揚名于世的 "印象·日出"。

這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。

直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，

多種色彩賦予了水面無限的光輝，

并非準(zhǔn)確地描畫使那些小船依稀可見。

真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色

給予畫家的視覺印象。

由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛。

這幅畫在1874年開幕的印象派畫家

第1次聯(lián)合展覽會上展出，

這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

· 莫奈 干草垛

· 莫奈 進(jìn)站的火車

· 莫奈《圣拉扎爾火車站》

之所以莫奈成為"印象主義"風(fēng)格奠基人、

被他的朋友公認(rèn)為"班首"，

是因為莫奈不可動搖的堅強意志。

從所周知，

印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，

它不僅改變了繪畫，

而且改變了雕塑、音樂、文學(xué)，

就是到了今天，

它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。

繪于1877年的"圣拉查爾火車站"是一幅

表現(xiàn)巴黎火車站的畫，

這是一個日常生活場面的實際"印象"。

莫奈神往于光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙云的效果，

神往于從混沌之中顯現(xiàn)出來的機車和車廂的形狀。

莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，

他巧妙的平衡了畫面的調(diào)子和色彩，

這幅畫出色的表現(xiàn)了力量、空間、對比和運動。

· 莫奈 睡蓮.水上景色

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。

這是一部宏偉史詩，

是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。

1880 年之后，

莫奈與印象派的其他畫家們疏遠(yuǎn)了，

他在吉維尼造了一座小花園，住在里面作畫。

他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調(diào)結(jié)合起來，

這樣產(chǎn)生了《睡蓮》組畫。

沿著水面，

美麗的睡蓮一片片向湖面遠(yuǎn)處擴展開來，

畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，

是十分有創(chuàng)造性的構(gòu)思。

莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，

睡蓮成了他晚年描繪的主題。

此后27 年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

梵高

文森特·威廉·梵·高（1853-1890），

中文又稱"凡高"，荷蘭后印象派畫家。

出生于新教牧師家庭，

是后印象主義的先驅(qū)，

并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，

尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

梵·高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，

直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，

融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，

創(chuàng)造了他獨特的個人畫風(fēng)。

他最著名的作品多半是他在生前最后二年創(chuàng)作的。

梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術(shù)館，

以及蘇黎世的kunshaus美術(shù)館。

· 梵高《自畫像》

· 梵高《星夜》

· 梵高《吃馬鈴薯的人》

在紐南時，

第一次，巴黎傳來了對他的某些作品有興趣的消息。

春季，

梵高創(chuàng)作了現(xiàn)被視為

他第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》。

· 梵高《向日葵》

· 梵高《麥田烏鴉》

梵高的作品，

如《星月夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，

現(xiàn)已躋身于全球最具名、

廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。

其中《麥田烏鴉》是梵高去世前最后一幅畫。

麥田是梵高最喜歡的的地方，烏鴉是“報憂鳥”，

表達(dá)了梵高臨“走”前的心情。

· 梵高《鳶紫花》

達(dá)芬奇

達(dá)·芬奇，畢業(yè)于意大利理工學(xué)院，

1519年5月2日逝世，

是意大利學(xué)者、藝術(shù)家。

歐洲文藝復(fù)興時期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家。

現(xiàn)代學(xué)者稱他為"文藝復(fù)興時期最完美的代表"，

是人類歷史上絕無僅有的全才，

他最大的成就是繪畫，

他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、

《巖間圣母》等作品，

體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。

· 達(dá)·芬奇《自畫像》

· 達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇的代表作油畫，

現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，

塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復(fù)興時期的美學(xué)方向，

該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，

反映了文藝復(fù)興時期，

人們對于女性美的審美理念和審美追求。

· 達(dá)·芬奇《最后的晚餐》

· 達(dá)·芬奇《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》

· 達(dá)·芬奇手稿

這些藝術(shù)大師，

他們把一生都獻(xiàn)給了創(chuàng)作，

即使燃盡生命中最后一絲光和熱。

也要將藝術(shù)的溫度傳遞下去，

留給了后世無盡的美好和財富！