《生日》 是俄國(guó)畫家夏加爾的油畫代表作品，作者屬于二十世紀(jì)初期“巴黎畫派”的代表人之一，他擅長(zhǎng)以超現(xiàn)實(shí)地手法表現(xiàn)個(gè)人內(nèi)心世界的情感，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的啟迪作用。1915年夏加爾與猶太小姐帕拉結(jié)婚，這幅《生日》就是對(duì)他們婚后幸福生活的描繪。

走進(jìn)美術(shù)殿堂，我們往往會(huì)非常失望，因?yàn)槟切┲乃囆g(shù)家，哪怕是畢加索畫的作品，我們都看不懂，看不懂嘴上還不敢輕易說(shuō)出來(lái)，心里苦極了！

這個(gè)時(shí)候您可千萬(wàn)別著急，當(dāng)代藝術(shù)雖然以反精英藝術(shù)為精神，但是它本身卻是精英藝術(shù)的一部分。精英藝術(shù)指的是什么呢，就是為少數(shù)的上層社會(huì)人士服務(wù)的藝術(shù)。過(guò)去以油畫為代表的藝術(shù)在西方是專門為有錢人服務(wù)的，所以它是精英藝術(shù)。但今天油畫不能算作精英藝術(shù)，雖然大眾未必能夠買得起這樣的作品，但是，受眾決定作品的屬性，當(dāng)一種藝術(shù)被人們所接受的時(shí)候，它就不再是屬于小眾精英的專利，換句話來(lái)說(shuō)，它成了大眾藝術(shù)。

《吻》（德語(yǔ)：Der Kuss）是奧地利象征主義畫家古斯塔夫．克林姆的代表畫作之一，是他在黃金時(shí)期所創(chuàng)作的作品，他在此時(shí)期常使用金箔來(lái)作畫。

表現(xiàn)主義畫派是怎么回事？

當(dāng)代藝術(shù)需要積累，沒(méi)有積累你真的看不懂。

以前的藝術(shù)，比如肖像畫，不一定要有觀念，不就是一個(gè)人像嗎，像，生動(dòng)就好?？墒窍鄼C(jī)出現(xiàn)以后，人的能力很難跟機(jī)器去比，雖然有一些高水平的藝術(shù)家可以做到畫得跟真的一樣，但是這樣的畢竟少。如此，一張照片和一張栩栩如生的肖像畫相比，后者存在的意義就變成了作品中的筆觸感、保存的時(shí)間性、不可復(fù)制性等。有些藝術(shù)家開(kāi)始考慮作品的筆觸感，這就產(chǎn)生了表現(xiàn)主義藝術(shù)，梵高是最典型的。

梵高作品《在阿爾勒紅葡萄園》

在梵高于1888年踏上普羅旺斯之前，百年來(lái)一直有畫家把這個(gè)地方的景色搬上畫布。普羅旺斯比較知名的藝術(shù)家有弗拉戈納爾、康斯坦丁、畢道爾和艾吉耶。他們?nèi)慷际乾F(xiàn)實(shí)主義畫家，他們都信奉一個(gè)經(jīng)典的，而且較少引起爭(zhēng)議的觀點(diǎn)，即他們的任務(wù)就是在畫布上展現(xiàn)了一個(gè)視覺(jué)世界的精確版本。他們走進(jìn)普羅旺斯的田野、山川，畫出了栩栩如生的柏樹(shù)、林子、青草、麥子、云朵和公牛。

然而梵高卻堅(jiān)持認(rèn)為，他們中的大部分并沒(méi)有畫出這些景物的神髓，對(duì)普羅旺斯的描繪不夠真切。我們傾向于將那些充分表達(dá)出周遭世界核心要素的圖畫稱為現(xiàn)實(shí)主義的作品。但是世界是如此復(fù)雜，并足以使兩幅描繪同一個(gè)地方的現(xiàn)實(shí)主義作品因藝術(shù)家風(fēng)格和氣質(zhì)的不同，而呈現(xiàn)出完全不同的景象。兩個(gè)現(xiàn)實(shí)主義畫家有可能坐在同一片橄欖林的一端，創(chuàng)作出迥異的素描。每一幅現(xiàn)實(shí)主義作品都代表一種選擇，畫家從真實(shí)世界中選取他認(rèn)為突出的特質(zhì)來(lái)表現(xiàn)：沒(méi)有一副繪畫作品可以捕捉整個(gè)世界，就好像尼采略帶嘲諷地指出的那樣：現(xiàn)實(shí)主義畫家

梵高作品《從麥田遠(yuǎn)望阿爾勒》

“ 完全忠實(shí)于自然 ”

——天大的謊言：

自然怎么會(huì)被局限于一幅畫中？

自然最小的部分已是無(wú)窮！

因此他只是畫出了他喜歡的。

那么什么是他喜歡的？

他 喜 歡 他 所 能 畫 出 的！

梵高作品《阿爾勒大道開(kāi)花的栗子樹(shù)》

如果我們喜歡某個(gè)畫家的作品，那可能是因?yàn)?，我們認(rèn)為他或她選擇了我們認(rèn)為對(duì)于一片景色來(lái)說(shuō)最有價(jià)值的特征。有些選擇是如此敏銳，以至于它們逐漸成了一個(gè)地方的定義，只要我們到那個(gè)地方去旅行，就必然會(huì)想起某位偉大藝術(shù)家所描繪的特征。

換言之，比如，如果我們抱怨畫家為我們畫的肖像不像我們本人，我們并不是在指責(zé)這個(gè)畫家欺騙了我們。只是我們覺(jué)得，或許這件藝術(shù)作品創(chuàng)作的選擇過(guò)程出了差錯(cuò)，那些我們認(rèn)為應(yīng)該屬于精華部分的地方?jīng)]有被給予足夠的重視。拙劣的藝術(shù)可以被定義為一連串錯(cuò)誤選擇的后果，該表現(xiàn)的沒(méi)有表現(xiàn)出來(lái)，該省略的卻又呈現(xiàn)出來(lái)。

阿尼埃爾的阿爾讓松公園大道

梵高對(duì)絕大多數(shù)在他之前已經(jīng)描繪過(guò)法國(guó)南部的畫家進(jìn)行了抱怨，認(rèn)為他們沒(méi)有把最本質(zhì)的東西表現(xiàn)出來(lái)。（1888-1889）

怎么欣賞印象派畫作？

印象派是怎么回事呢，你想啊，寫實(shí)的畫像都很清晰，可事實(shí)真的是這樣的嗎？到底事物有沒(méi)有一個(gè)可見(jiàn)的邊緣？或許沒(méi)有，真實(shí)的物理空間只有光，沒(méi)有光的地方什么也沒(méi)有，那么光就成了物體存在的一個(gè)根本，所以把事物按光的特性來(lái)表現(xiàn)就對(duì)了，于是有了印象派，瞇上眼睛，你會(huì)看到七彩的陽(yáng)光穿過(guò)你的指縫進(jìn)入你的眼瞼。

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國(guó)畫家，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。

莫奈是法國(guó)最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

莫奈作品《日出印象》

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見(jiàn)了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是“水的拉斐爾”。

莫奈作品《睡蓮》

在莫奈的《睡蓮》中，與其說(shuō)他是用色彩表現(xiàn)大自然的水中睡蓮，不如說(shuō)他是用水中睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩。評(píng)論家瓦多伊的評(píng)價(jià)是：“他早期的那些畫沒(méi)有一幅能與這些難以置信的水上風(fēng)景相提并論的，因?yàn)檫@些畫把握了春天，把它留在人間。畫面的水呈淺藍(lán)色，有時(shí)像金的溶液，在那變化莫測(cè)的綠色水面上，反映著天空和池塘岸邊以及在這些倒影上盛開(kāi)著清淡明亮的睡蓮。在這些畫里存在著一種內(nèi)在的美，它兼?zhèn)淞嗽煨秃屠硐?，使他的畫更接近音?lè)和詩(shī)歌?！?/strong>

莫奈作品《持太陽(yáng)傘的女子》——莫奈夫人和她的兒子

什么是真正的立體主義？

立體主義，真的很不立體?？墒侨思冶緛?lái)也不叫立體主義，畢加索那會(huì)兒叫它方塊主義。

畢老爺子那個(gè)時(shí)代，西方的繪畫已經(jīng)畫得很立體了，怎么辦？再這樣畫下去，是沒(méi)有辦法在藝術(shù)史上留名的。那就給傳統(tǒng)的方法找茬。以前的寫實(shí)的確很立體，可那是障眼法，你用手去摸就知道—平的。畢加索告訴你什么叫立體，他在畫面上粘了一小塊木頭，真的立體了，這是一個(gè)突破，從沒(méi)有人在畫面上把東西做得這么“立體”的，不過(guò)畢加索這么一搞不得了，后來(lái)的畫家就什么東西都拿到畫面上粘了，什么麻繩、車輪、鐵片等都有，它們不講故事，只告訴你立體的真相。然后這一脈再走下去，把畫布也扔了，叫裝置。

畢加索作品《夢(mèng)》，畢加索64歲時(shí)給她的生日賀信中說(shuō)：“在這個(gè)世界上,與你相遇才是我生命的開(kāi)始”。這幅畫作可以說(shuō)是畢加索對(duì)靈與肉的最完美的體現(xiàn)。

好吧，玩夠了，老爺子開(kāi)始探索真正的立體。你一定有過(guò)這樣的體會(huì)，圍繞著一個(gè)美女或帥哥轉(zhuǎn)上幾圈，看看鼻子、手、臀部，立體地欣賞，畢加索的那些立體主義作品就是這么畫出來(lái)的，不過(guò)，畢加索不屑于好好畫了它，他讓自己回到六歲時(shí)的狀態(tài)，歪七扭八地畫了人的側(cè)面鼻子、正面的比目魚一樣的眼睛，還有如同得了小兒麻痹癥的腿……

欣賞當(dāng)代藝術(shù)需要包容心

畢加索作品《亞威農(nóng)的少女》

1906年，當(dāng)馬蒂斯第一次為他介紹非洲雕塑的時(shí)候，畢加索立即被那夸張的造型和帶有幾何意味的紋飾所吸引。尤其受到塞尚的“獨(dú)立于自然”“建立繪畫自身的結(jié)構(gòu)秩序”等思想及作品的啟發(fā)，他于1906年底至1907年春，創(chuàng)作了大幅油畫《亞威農(nóng)的少女》，一舉突破了之前所有焦點(diǎn)透視和光影的束縛，充分發(fā)揮畫面結(jié)構(gòu)的力量，用簡(jiǎn)單的幾何線、面和色彩，在兩維平面上開(kāi)創(chuàng)了一種前所未有的自由新空間—這幅畫，被評(píng)論家稱為立體主義的開(kāi)端之作。 

畢加索作品《雕塑家》

《雕塑家》是以畢加索的情人瑪麗·泰瑞莎的形象為藍(lán)本設(shè)計(jì)的。畢加索也將許多輪廓線加以延長(zhǎng)，而切割出不同的區(qū)域，色彩就如同填色游戲般涂繪在各區(qū)域中。此外畢加索也強(qiáng)調(diào)裝飾的效果，他在部分線條的周圍加上點(diǎn)狀裝飾，使得平涂的色塊變的層次豐富。

28歲時(shí)，畢加索與另一位深受塞尚影響的藝術(shù)家喬治·布拉克合作，對(duì)繪畫結(jié)構(gòu)做了進(jìn)一步探索。他們把完整的對(duì)象分解成各種形狀的“零件”，在畫面上進(jìn)行重組，自然形態(tài)被主觀處理為碎片化的幾何結(jié)構(gòu)，于是，立體主義被帶入了智力分析階段，即“分析立體主義”。 

當(dāng)代藝術(shù)的各種流派多了，那究竟要怎么欣賞？

第一，要有一個(gè)包容的心。畢竟藝術(shù)發(fā)展到今天，它的歷史很長(zhǎng)，而且步伐也越來(lái)越快，信息很龐雜。我們幾乎沒(méi)有辦法應(yīng)對(duì)，那么我們要做的事也許只是：為什么不去試著接受呢？也許它會(huì)給我們帶來(lái)新的體驗(yàn)。藝術(shù)的發(fā)展有的時(shí)候就是要讓你感受到一種新的可能，看一件你從沒(méi)有見(jiàn)過(guò)的作品，不要馬上下結(jié)論，可以先了解一下藝術(shù)家的創(chuàng)作思路、藝術(shù)脈絡(luò)，然后再看他的作品，你會(huì)有新的體驗(yàn)。

第二，要有一種認(rèn)知：你不喜歡不等于不好。今天的藝術(shù)形式多種多樣，它們的出現(xiàn)基于不同的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)，基于不同的學(xué)術(shù)脈絡(luò)，因此不要輕易否定一件作品，除非你對(duì)它包括它的脈絡(luò)很熟悉，否則妄下斷語(yǔ)只會(huì)告訴別人你的無(wú)知。

方力鈞當(dāng)代藝術(shù)作品

當(dāng)代藝術(shù)欣賞有獨(dú)特標(biāo)準(zhǔn)

藝術(shù)也是隨著時(shí)代的變化而變換標(biāo)準(zhǔn)的。唐代的時(shí)候，婦女喜歡濃妝艷抹把自己養(yǎng)成大胖子，今天的婦女卻想辦法抽脂減肥。

今天我們大多數(shù)人頭腦中的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)都是落后的，中國(guó)部分主要是古代的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，西方部分主要是二戰(zhàn)以后———這已經(jīng)是很不錯(cuò)了，更多的人只有中國(guó)古代傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn)。古代人看藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？是品位高雅，格調(diào)不俗，修身養(yǎng)性，顏色美麗感人。我們總是聽(tīng)到許多人說(shuō)，畫得不好看，不美，認(rèn)為只有美的才是藝術(shù)。

曾梵志作品《最后的晚餐》

如果你用這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，你就永遠(yuǎn)看不懂當(dāng)代藝術(shù)。因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)不是好不好看，而是重不重要。就像剛才寇德卡那張照片，你用美不美來(lái)衡量，永遠(yuǎn)衡量不出它的價(jià)值。

我們?cè)賮?lái)看一看德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)大師約瑟夫·波伊斯的《油脂椅子》。這件被稱為藝術(shù)品的東西，是在一把破舊的椅子上涂抹了許多油脂，椅子上還有一段鐵絲。這件東西是西方藝術(shù)史的經(jīng)典作品，是德國(guó)的國(guó)寶級(jí)別藝術(shù)品。與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，這非但不高雅，恰恰都是由些又俗又臟的東西構(gòu)成，而且不美，還有點(diǎn)惡心人。這樣的東西我們都能做，沒(méi)什么技術(shù)難度，怎么就被德國(guó)人看做寶貝？

約瑟夫·波伊斯作品《油脂椅子》

其實(shí)波伊斯想通過(guò)這個(gè)作品講述他的故事和感想。你若聽(tīng)了他的故事，就明白這件作品的意義。1938年，波伊斯參加了希特勒空軍青年團(tuán)。1943年，波伊斯駕駛的飛機(jī)在轟炸蘇聯(lián)克里米亞地區(qū)的基姆防空基地時(shí)被敵方擊落，艙內(nèi)的戰(zhàn)友當(dāng)場(chǎng)喪命，而波伊斯則幸運(yùn)地在顱骨、肋骨和四肢全部折斷的情況下被當(dāng)?shù)氐捻^靼人救了回來(lái)，并靠動(dòng)物油脂、奶制品和毛毯恢復(fù)了健康。這段經(jīng)歷改變了波伊斯的許多思想。一個(gè)象征現(xiàn)代文明國(guó)家的人，駕駛著象征先進(jìn)科技的飛機(jī)，卻用于戰(zhàn)爭(zhēng)，而諷刺的是卻被一群象征落后文明的游牧民族救活。波伊斯覺(jué)得畫畫不能表達(dá)這些反思，就用了一種象征的手法，用鐵絲、椅子、油脂表達(dá)了他的感受。之后他的作品中多次出現(xiàn)毛毯、急救包、血瓶、毛氈，就是這個(gè)意思。因?yàn)檫@些作品是關(guān)于二戰(zhàn)的反思，所以變成了重要的歷史證物。

鮮于默子作品《請(qǐng)告訴我，是誰(shuí)強(qiáng)奸了我？》

由此可見(jiàn)，當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，是藝術(shù)家的思想是否重要，是否是那個(gè)時(shí)代的重要反映。和波伊斯生活在同一個(gè)時(shí)代的也有許多藝術(shù)家，有畫畫的，有做雕塑的，但當(dāng)?shù)聡?guó)要梳理那段歷史的時(shí)候，好看的風(fēng)景和美女都不能代表那個(gè)時(shí)代的沉重，波伊斯的作品，可以。