“文藝復(fù)興”號稱是西方藝術(shù)史的巔峰，為什么？

看過《大話西方藝術(shù)史》以后，就算小白也能說出個一、二、三。

《蒙娜麗莎》的神秘不止在她的微笑

提起達·芬奇，人們就會自然想到他的代表作之一《蒙娜麗莎》。

作為中國人，我們都知道《紅樓夢》是中國四大古典名著之一，由于它深厚的文化價值，不但有專門的研究機構(gòu)“紅學(xué)會”，還有紅學(xué)家以研究《紅樓夢》為終生事業(yè)。

其實《蒙娜麗莎》也一樣。到目前為止，關(guān)于這幅畫的研究著作有幾百本之多，而把它作為自己一生的研究課題的學(xué)者也大有人在。

右側(cè)比左側(cè)的創(chuàng)作早10年，皆出自達·芬奇之手

對于《蒙娜麗莎》，很多人認(rèn)為它的魅力就在于畫上女人那神秘的微笑。有人說她是似笑非笑，有人說她的笑里帶著一種憂傷，還有人說她其實是在嘲笑……

林志炫有首歌叫《蒙娜麗莎的眼淚》，歌詞中寫道：

蒙娜麗莎她是誰
她是否也曾為愛尋覓好幾回
她的微笑那么神秘 那么美
或許她也走過感情的千山萬水

……

雖然這只是首情歌，卻也很好地表達了人們對于這幅世界名畫的探究與無盡地好奇。

后來由于技術(shù)的發(fā)展，有人通過儀器探測發(fā)現(xiàn)：蒙娜麗莎的眼角和嘴角有將近40層的超薄油彩，而每層油彩薄得不到兩微米！什么概念呢？——它就相當(dāng)于人的頭發(fā)直徑的1/50。難怪蒙娜麗莎的表情如此豐富！

達·芬奇是怎么做到的呢？難不成是用手指嗎？以當(dāng)時的創(chuàng)作水平，這種從暗到亮的過渡何以那么自然？就這樣，蒙娜麗莎的神秘以及達·芬奇創(chuàng)造這份神秘的技法之神秘，讓人們不斷去挖掘，同時使這幅作品長盛不衰……

米開朗基羅除了《大衛(wèi)》，還有天頂畫

比達·芬奇小了23歲的米開朗基羅，在二十幾歲時就憑借他最負(fù)盛名的雕塑作品《大衛(wèi)》，一舉成為了與前輩比肩的藝術(shù)家。

但除了雕塑，米開朗基羅還有一幅繪畫作品同樣令人驚嘆，那就是《西斯廷禮拜堂天頂畫》。

這幅畫不僅面積大，內(nèi)容多（整幅畫約有500平米，畫中的人物也超過了300個），最重要的是位于已經(jīng)建成的教堂的內(nèi)頂。這就意味著米開朗基羅必須在腳手架上創(chuàng)作，他挺著脖子仰著頭。不但難度高，而且危險性也大。

所以這幅作品足足花了他4年的時間才完成，但也正因為創(chuàng)作的艱辛，以及內(nèi)容的豐富，讓這幅作品成為了史詩級的巨作。

拉斐爾善畫圣母，也表現(xiàn)了人性美

作為達·芬奇和米開朗基羅的粉絲，拉斐爾在充分學(xué)習(xí)二人的特長之后，就以圣母畫出了名。

在拉斐爾筆下的圣母，不但五官精致、眼神溫柔，而且皮膚白里透紅，帶著平和、溫柔的美感。因此，直到現(xiàn)在，當(dāng)意大利人夸一個女人長得好看時，還會說：“你簡直是拉斐爾的圣母。”

除了圣母畫之外，拉斐爾還在梵蒂岡創(chuàng)作了一幅濕壁畫非常有名——《雅典學(xué)派》。

在這幅作品中，為了表示學(xué)術(shù)討論的氣氛，拉斐爾發(fā)揮想象力，把不同時空的50多個人放在了同一個畫面里。在畫面的正中，以門洞為背景的兩個人，紅衣的是柏拉圖，藍衣的是他最得意的弟子亞里士多德。此外蘇格拉底、亞歷山大、畢達哥拉斯等也都出現(xiàn)在了畫面，他們?nèi)宄扇旱?，熱烈地討論著問題。

最有趣的是，拉斐爾把自己也畫到了作品當(dāng)中。你知道他在哪兒嗎？

位于畫面右側(cè)第1排，從右往左數(shù)，那白衣戴白帽人的左側(cè)，頭戴黑帽、側(cè)著臉的人就是拉斐爾。他沒有參與到大家的討論之中，而是與欣賞作品的你對視，形成了一種跨越時空的神交，實在好玩。

《雅典學(xué)派》之所以有名，就在于拉斐爾突破了以往通過圣母表現(xiàn)美的做法，表達出了人類對知識的向往，以及人類在探索精神世界時所表現(xiàn)出來的人性的光輝。

前面我們提到的三位藝術(shù)家是一說起“文藝復(fù)興”就不可能繞過的“三杰”：達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

除此之外，還有一位也不可忽視，那就是丟勒。

丟勒：自畫像之父

左為13歲自畫像，右為28歲自畫像

文藝復(fù)興的發(fā)源地是意大利。同時期，位于意大利阿爾卑斯山脈以北的其他地方，比如法國，德國和其他一些北歐國家，藝術(shù)也在蓬勃發(fā)展，史稱“北方文藝復(fù)興”。因此生于德國的丟勒是文藝復(fù)興時期北方的代表畫家。

在13歲時，丟勒畫了他人生的第一幅自畫像，這同時也是西方美術(shù)史上的第一幅自像畫。但真正讓他舉世聞名的，是28歲時的那幅自畫像。

丟勒之所以被稱為“自畫像之父”，不僅因為他在自畫像題材上是“第一個吃螃蟹的人”，更因為他此舉的意義重大。

在他之前，米開朗基羅和拉斐爾都曾在群像作品中讓自己露過一小臉兒。但只有丟勒開創(chuàng)了藝術(shù)家在作品中關(guān)注自我，反省自我的先河。

文藝復(fù)興的核心就是以人為本，丟勒的這一創(chuàng)舉可以說是將“文藝復(fù)興”的核心充分展現(xiàn)了出來，因此，意義非凡，而且也影響和帶動了后世更多的畫家。

美第奇家族

文藝復(fù)興的重要推動者——美第奇家族

文藝復(fù)興之所以能成為西方藝術(shù)史的一個巔峰，它的推動者之一美第奇家族功不可沒。

美第奇家族最早是靠放高利貸起家的。但《圣經(jīng)》里明確指出：放高利貸的人死后會下地獄。于是，他們決定通過贊助藝術(shù)家為教堂畫畫來為自己洗白，同時也是對過去行為的一種懺悔。

當(dāng)時許多有名的藝術(shù)家，像波提切利、達·芬奇、委羅基奧等人都曾接受過他們的資助。

尤其米開朗基羅，更是與美第奇家族有著密切的關(guān)系。當(dāng)年只有13歲的米開朗基羅就是被美第奇家族的洛倫佐發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)天分。后來洛倫佐還把他接進宮殿，悉心培養(yǎng)。因此不夸張地說，沒有美第奇家族，恐怕也就沒有偉大的米開朗基羅。

那么，接受贊助的藝術(shù)家要為贊助者做些什么呢。他們常常把金主畫進作品中。

小衛(wèi)

比如：波提切利曾把洛倫佐的弟弟當(dāng)作戰(zhàn)神，和維納斯畫在一起；米開朗基羅有一個作品因為形象與大衛(wèi)相似，而被人戲稱為“小衛(wèi)”，其實就是洛倫佐三個兒子之一的雕像。

雖然美第奇家族資助藝術(shù)家的初衷是為自己洗脫罪惡，卻無意中成為了西方藝術(shù)史的推動者。這個家族到18世紀(jì)時，因為沒有后代而徹底消亡了。但他們的聲望也在西方藝術(shù)史上被后人所共知，所銘記，而他們的形象也在藝術(shù)家的精心創(chuàng)作下得以不朽！

如果從西方藝術(shù)的發(fā)端古埃及壁畫開始算起，漫長的西方藝術(shù)史有3萬年之久。作為一個中國人，要想了解這么久遠的歷史，由于完全不同的文化背景，面對眾多的藝術(shù)派系、難記的藝術(shù)家名字，常常感到力不從心。

《大話西方藝術(shù)史》帶著“讓藝術(shù)更輕松有趣”的信念，用最通俗的語言，為我們提綱絜領(lǐng)地介紹了這一歷程的框架?！拔乃噺?fù)興”只是本書中6大章節(jié)之一，想了解更多有梗有料、更完整的西方歷史，《大話西方藝術(shù)史》不能錯過。

也歡迎你閱讀我另一篇關(guān)于西方藝術(shù)史的梳理：