委拉斯凱茲（Velasquez，1599—1660），十七世紀(jì)巴洛克時(shí)期西班牙畫家。
委拉斯凱茲生于塞維利亞，從小喜歡畫畫，而父親也不反對(duì)他學(xué)畫，所以就作了叫巴切柯的畫家的弟子；但是吸引著年輕的委拉斯凱茲的，與其說是老師自身，似乎倒不如說是他的美麗的女兒。
不久他就和年方十九歲的那個(gè)姑娘結(jié)了婚。以后，巴切柯為了把女婿委拉斯凱茲培養(yǎng)成一個(gè)獨(dú)立的畫家，竭盡了一切努力，特別是介紹給塞維利亞市長(zhǎng)的兒子，藝術(shù)愛好者奧里瓦列斯伯爵，這成為后來(lái)委拉斯凱茲發(fā)跡的開端，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的西班牙國(guó)王菲利浦四世起用伯爵擔(dān)任總理大臣。與此同時(shí)，伯爵所喜歡的委拉斯凱茲，也作了國(guó)王的宮廷畫家，住在馬德里的宮殿里。
當(dāng)時(shí)，國(guó)王十九歲，委拉斯凱茲二十五歲，兩人結(jié)成親密的友誼，每天國(guó)王都到宮廷中委拉斯凱茲的畫室去玩耍；委拉凱茲也高興為國(guó)王畫肖像，國(guó)王的肖像在他一生中占很大數(shù)量，留傳下來(lái)的就有二十九幅，《狩獵的菲利浦四世》等都是特別有名的。
不久，西班牙宮廷來(lái)了一個(gè)佛蘭德斯的畫家，就是大名鼎鼎的魯本斯。魯本斯雖然在宮中住得不太久，但是在那期間，他尊重委拉斯凱茲的才能，勸他一定要到意大利去學(xué)習(xí)。因此，委拉斯凱茲得到國(guó)王的允許，二十九歲時(shí)到藝術(shù)之國(guó)意大利去。他在意大利威尼斯研究丁托列托的作品；在那波利會(huì)見里貝拉，就繪畫理論交換了許多意見。二年后，再回到馬德里，委拉斯凱茲真正完成的杰作，都是這以后的事情。
委拉斯凱茲不僅畫國(guó)王的肖像，也畫了騎在馬上的《王子唐·巴塔薩爾》的肖像。手持元帥棒的小王子，端坐在馬上，那整個(gè)構(gòu)圖呈不穩(wěn)定的三角形，因此卻很好地表現(xiàn)出躍動(dòng)的感覺。不幸，這個(gè)王子不久病逝，委拉斯凱茲又畫了《公主瑪利亞·德麗薩》的肖像畫。以銀白色和薔薇色畫成的年輕公主，極其高雅而美好。委拉斯凱茲除了畫這個(gè)王室的所有成員之外，不用說還畫過許多出入宮廷的貴族、貴婦人的肖像。
總之，委拉斯凱茲是國(guó)王和貴族的畫家，因此，正如所看到的，他的作品里表現(xiàn)出貴族的高雅和威嚴(yán)。就連畫《伊索》這樣一個(gè)希臘平民的像，也總是有威嚴(yán)感。最有趣的是描繪他作為宮廷畫家的生活片斷的《宮娥》：畫面左側(cè)對(duì)著畫架手持畫筆的正是在畫國(guó)王夫婦的委拉斯凱茲本人，在中央的鏡中可以看見作模特的國(guó)王和王后，王女德麗薩帶著侍女們、小丑和狗來(lái)到那里。這幅畫就是描繪那一瞬間的。
堪稱為杰作的是題為《布列達(dá)的降服》的壁畫。這個(gè)布列達(dá)是新教國(guó)家荷蘭的一個(gè)城市，要從舊教國(guó)家西班牙獨(dú)立出來(lái)而舉行起義，因此長(zhǎng)時(shí)間為西班牙軍隊(duì)所包圍，終于不得不投降。委拉斯凱茲描繪了這個(gè)投降的場(chǎng)面，以此炫示西班牙的光榮。
畫的中央交出鑰匙的是布列達(dá)城的敗軍將領(lǐng)，手放在他的肩上加以撫慰的是勝而不驕的西班牙軍隊(duì)的大將。此畫簡(jiǎn)直是威嚴(yán)和悲痛融合為一體的藝術(shù)，而且既用寫實(shí)的畫法，也有裝飾美。這幅作品受到贊賞，認(rèn)為是堪與提香、丁托列托比美的大作。
委拉斯凱茲五十歲時(shí)再次去意大利旅行，這次目的是為了買畫?；氐今R德里以后，作了菲利浦四世的禮儀官，為公主瑪利亞·德麗薩和法國(guó)國(guó)王路易十四的婚事奔走。結(jié)婚儀式在1659 年舉行，看來(lái)上了年紀(jì)的禮儀官因這樁婚事而非常勞累，不久就生病死去。
他死后將近一個(gè)世紀(jì)期間，令人不可思議的是，聲譽(yù)那樣高的委拉斯凱茲，似乎全被人們忘懷了，這多半是因?yàn)樗囆g(shù)愛好者都被意大利和佛蘭德斯所吸引了。他再次獲得聲譽(yù)大概是十九世紀(jì)以后惠斯勒、馬奈等印象派畫家發(fā)現(xiàn)他的價(jià)值的時(shí)候?，F(xiàn)在他當(dāng)然是第一流的大師。在這里，值得注意的是他第二次去意大利旅行時(shí)所畫的真正是印象派的畫。
《教皇伊諾森西奧十世》
委拉斯貴茲在羅馬停留期間，受到教皇伊諾森西奧十世的熱誠(chéng)歡迎，畫家為教皇畫了肖像以表達(dá)感激之情。 76歲的教皇想擺出一副仁慈上帝的化身，讓畫家為自己樹一座令人可親可敬的永久紀(jì)念碑?？墒俏归_茲以自己入木三分的銳利目光，透過教皇虛偽造作的外表發(fā)現(xiàn)了他那貧婪、兇狠、無(wú)情冷酷的本質(zhì)?！ ?br> 畫家在構(gòu)圖和人物動(dòng)作的安排上，緊緊扣住人物精神的傳達(dá)。教皇正襟危坐在寶座上，身子微向左側(cè)。在他狹長(zhǎng)的面孔上，嵌著一雙兇狠的眼睛，斜視著這個(gè)世界，他那冷峻逼人的目光令人望而生畏；稍嫌肥厚的鷹鉤鼻子內(nèi)藏奸詐；緊閉的嘴唇上長(zhǎng)著稀疏的胡子，威嚴(yán)里含著狠毒；雙手架在椅把手上，拉開的架勢(shì)簡(jiǎn)直不可一世，那雙瘦削無(wú)力的手卻掌握著教廷的大權(quán)。為了再現(xiàn)教皇的個(gè)性和權(quán)威，畫家充分發(fā)揮了色彩的表現(xiàn)力：火紅的上衣與白色的長(zhǎng)袍形成純凈熱烈的對(duì)比，更襯托出人物面部與手部的光彩；華貴的服飾顯現(xiàn)出柔軟的質(zhì)感，在光的照射下閃爍著耀眼的光芒。盡管畫家想贊頌教皇，可是他那現(xiàn)實(shí)主義的手法卻無(wú)法美化教皇，呈現(xiàn)在大眾面前的是專橫跋扈、陰險(xiǎn)狠毒、內(nèi)在空虛而外表自負(fù)的教皇形象。據(jù)說當(dāng)這幅肖像完成之后，教皇發(fā)自內(nèi)心地說了一句：“太像我了?！边@幅肖像被安放在大廳中央位置，當(dāng)時(shí)一位主教經(jīng)過大廳時(shí)，偶然從垂簾縫里看到這幅畫，急忙轉(zhuǎn)首對(duì)同形人小聲說道：“講話輕點(diǎn)，教皇就坐在里面?！弊髌穯柺篮笠晃慌咏逃?xùn)哭鬧的孩子時(shí)說：“別哭，教皇坐在那里?！焙⒆右豢淳谷徊桓以倏蘖恕＿@則趣聞使西班牙的宮廷畫師委拉斯開茲的名聲很快傳遍羅馬、意大利和整個(gè)歐洲。因此畫家被接納為羅馬畫院院士( 當(dāng)時(shí)叫圣路加公會(huì)會(huì)員 )，這是當(dāng)時(shí)畫家的最高榮譽(yù)稱號(hào)。西方評(píng)論家曾評(píng)價(jià)這幅肖像：在歐洲，所有大師的肖像畫都是出色的畫，唯獨(dú)委拉斯貴茲的這幅不是肖像畫，而是教皇本人。
《紡紗女》
《紡織女》是委拉斯貴茲58歲時(shí)的作品。這幅畫是根據(jù)神話傳說《變形記》創(chuàng)作而成。古時(shí)有位凡女阿涅克剌發(fā)明了紡紗織布，這使智慧女神雅典娜十分惱火，一氣之下就把這位聰明的少女變?yōu)橹┲刖?。上帝甚感不公平，又將少女恢?fù)原來(lái)的美貌與智慧，而將雅典娜變?yōu)槌罄咸?。?shí)際上是畫家借題描繪了西班牙皇家壁毯工場(chǎng)的女工勞動(dòng)場(chǎng)景。
在這幅畫的布局中，人物安排基本對(duì)稱均衡。前景人物置于暗處，背景明亮，形成鮮明對(duì)比，在背光暗處的人物又以聚光來(lái)突出，形成不同的視覺層次。一束光線照在畫面右邊身著白色襯衣、深藍(lán)色裙子的那位阿涅克剌再生的女工，她是歐洲繪畫中描繪女工最完美的典型。畫家用心描繪女工做工姿態(tài)的背側(cè)面，透過緊身的白襯衣和裸露的頸項(xiàng)臂膀，顯現(xiàn)出豐滿矯健充滿活力的女性美。她那半個(gè)臉頰和頸背上柔和流暢的曲線變化，以及那緊身衣裹著豐滿身體的線條描繪，使這一女性造型具有極大的藝術(shù)魅力，體現(xiàn)了畫家至善至美的審美觀念。其他的人物造型都成了這一主角的陪襯。透過中景的拱形門，是另外一個(gè)光明天地：一群貴婦人正在欣賞織造完工的壁毯。那群貴婦人既是現(xiàn)實(shí)中的宮廷貴婦，也各自包含寓意：她們象征繪畫、雕刻、建筑和音樂藝術(shù)。色彩華麗的壁毯上織繡的是提香名作《宙斯劫奪歐羅巴》，這反映畫家對(duì)威尼斯大畫家提香的崇拜。
《布雷達(dá)的獻(xiàn)城》
國(guó)王菲力浦為給自己樹碑立傳，下令宮廷畫師委拉斯貴茲創(chuàng)作歷史畫《布雷達(dá)的獻(xiàn)城》。這是一宗真實(shí)的歷史事件。 1625年西班牙軍隊(duì)進(jìn)攻荷蘭要塞布雷達(dá)，由于雙方軍力懸殊，要塞司令官尤金斯·納薩烏斯基向西班牙軍團(tuán)司令斯賓諾拉投降，交出要塞城市的鑰匙。這只是西班牙占領(lǐng)軍的一次戰(zhàn)役勝利，并沒有挽救它最終失敗的命運(yùn)，更沒有阻擋荷蘭人的獨(dú)立。畫家對(duì)這件創(chuàng)作任務(wù)并不樂意，因?yàn)檫@是一次不光彩的侵略，而且事過10年，荷蘭人早就收復(fù)了要塞，沒有炫耀的意義。但是國(guó)王之命，宮廷畫家不能不從，另一方面斯賓諾拉司令官是畫家的朋友和主顧，最后畫家不得不畫。
作為歷史畫必須遵從歷史的真實(shí)再現(xiàn)，畫中主要?dú)v史人物必須是真實(shí)的，但繪畫是藝術(shù)，必然體現(xiàn)畫家的政治和思想傾向以及藝術(shù)觀念。我們從畫中可以看到畫家是站在西班牙的立場(chǎng)上，運(yùn)用人道主義來(lái)表現(xiàn)這一歷史事件的。從畫面上看，一場(chǎng)激烈的交戰(zhàn)剛剛結(jié)束，背景空間開闊，大氣浮動(dòng)，彌漫著戰(zhàn)火硝煙；前景敵對(duì)雙方分列兩邊，雙方司令長(zhǎng)官達(dá)成協(xié)議，結(jié)束戰(zhàn)爭(zhēng)。畫家顯然站在勝利者一邊，他塑造了英武的西班牙軍士，標(biāo)槍林立威嚴(yán)整齊；而荷蘭軍松散零亂無(wú)序，像一群烏合之眾，形成勝敗對(duì)比。西軍司令斯賓諾拉和荷軍首領(lǐng)納薩烏斯基雖然握手言歡，但在形象塑造上，勝利者居高臨下、寬容大度、具有高傲的尊嚴(yán)；失敗者雖舉首向上，但并沒有乞求而喪失勇敢者的剛毅。這種一俯一仰的形象差別正表現(xiàn)了畫家站在西班牙國(guó)家立場(chǎng)的思想傾向。畫中西班牙軍隊(duì)人強(qiáng)馬壯，而荷蘭軍人卻漫不經(jīng)心。但畫家沒有丑化失敗者的形象，荷蘭士兵仍然具有善良自尊的個(gè)性，使交戰(zhàn)雙方處于平等的地位。畫家“化干戈為玉帛”，有意地掩蓋了戰(zhàn)爭(zhēng)的正義性與非正義性，將一場(chǎng)侵略戰(zhàn)爭(zhēng)處理為和平休戰(zhàn)的場(chǎng)面。
這幅畫在人物形象刻畫上，顯示了畫家的肖像畫才能，畫中人物無(wú)論是主體形象的雙方司令長(zhǎng)官，還是普通的士兵，都富有鮮明的個(gè)性與外貌特征，十分生動(dòng)。
畫面的色彩感染力很強(qiáng)，畫家發(fā)揮了來(lái)自威尼斯畫派的色彩表現(xiàn)功力，整個(gè)畫面沉浸在銀灰色的色調(diào)之中，給人以清新優(yōu)雅的感覺，絲毫沒有戰(zhàn)爭(zhēng)的血腥。畫家在作品中著意追求的是善與美。他曾說過：“善與美要到威尼斯去尋找，而提香是創(chuàng)造這種善與美的領(lǐng)袖?！?br>
《鏡前的維納斯》
《鏡前的維納斯》這幅極為優(yōu)美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創(chuàng)作的，它是委拉斯貴茲唯一最成功的女性畫。 據(jù)考證，畫家是為當(dāng)時(shí)西班牙貴族路易·德里·阿羅所作。畫中描繪維納斯對(duì)鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構(gòu)圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁欲主義的影響。
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達(dá)自己的社會(huì)和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐艷多姿、典雅莊重；魯本斯創(chuàng)造的維納斯搔首弄姿、堅(jiān)實(shí)有力；而委拉斯貴茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優(yōu)美無(wú)與倫比，表現(xiàn)了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節(jié)奏感的流動(dòng)線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環(huán)視一周，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來(lái)善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪復(fù)雜的肌膚變化，細(xì)嫩的肉體富有勃勃生機(jī)，充滿了青春氣息。這是畫家對(duì)人類自身美感的贊頌。
《宮娥》
是委拉斯凱茲（Diego Velazquez）的代表作之一，這幅作品是歷史上有名的幾個(gè)直到現(xiàn)在主題都還沒被完全理解的名作之一。畫家用了極其隱諱的語(yǔ)言，通過畫面巧妙的布局，使這幅畫的主題變得捉摸不透。
這幅畫的妙處在于畫中人物和事物的擺放位置，也就是畫面的布局。站在左邊手持調(diào)色盤的人物就是委拉斯凱茲本人，他身旁是公主、侍女和宮廷矮人（據(jù)考證這些人都確實(shí)存在過）。畫面最左邊高大的畫架表明畫家正在作畫，但作畫的對(duì)象是誰(shuí)呢？這可以在遠(yuǎn)處的鏡子里找到。鏡子中反射出國(guó)王和王后的形象，按照邏輯我們知道國(guó)王和王后所在的位置正是與觀眾同樣的位置，也就是說，國(guó)王和王后站在我們的位置，面對(duì)著畫中的情景。所有人物的注意力都集中在國(guó)王和王后身上，同時(shí)也集中在觀眾的身上，因?yàn)檫@里國(guó)王和王后是與觀眾等同的。這種獨(dú)特的手法一下子將觀眾帶進(jìn)了畫中的世界，觀眾好像正在親身經(jīng)歷這個(gè)瞬間。眼前這番景象就像生活中任意的一幅畫面、一個(gè)場(chǎng)景，無(wú)需多余的修飾或強(qiáng)調(diào)，自然的步入觀眾的眼簾（或者說是我們自然的步入畫中）。此畫高三米有余，畫中人物全是life-size，這樣仿真的比例和布局使畫中情景極為真實(shí)，增強(qiáng)了觀眾的參與感。
《酒神》
“酒神”名叫狄俄倪索斯，也是豐收之神，所以，他的《酒神》畫的是一群在勞動(dòng)休息時(shí)歡快的西班牙農(nóng)民。畫家以神話的題材栩栩如生地描繪了西班牙的民間生活。
《侏儒賽巴斯蒂安》
宮廷貴人們常要委拉斯開茲懷畫一些白癡、侏儒來(lái)玩弄取笑，委拉斯開茲懷著深切的同情把這些外形丑怪的人畫得讓人心酸，使人難以樂得起來(lái)。請(qǐng)看他這類畫的代表作《侏儒賽巴斯蒂安》。侏儒賽巴斯蒂安的身體像孩子一樣，但畫家并沒有把這缺陷作為中心，所以，他是坐在地上，平伸著雙腳，短小的身，臂放在腹前，畫的中心是侏儒的頭部，他的頭部完全是個(gè)成人，帶著一份尊嚴(yán)、智慧和善良。可他畢竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有無(wú)限的哀怨和苦痛。一個(gè)善良而富有自尊心的不幸者，卻要強(qiáng)作歡笑，以自己的生理缺陷供貴人們?nèi)?，維持生存，這就是17世紀(jì)的西班牙。畫家的愛和憎躍然而出。
《塞維利亞的賣水人》
《塞維利亞的賣水人》是委拉斯凱茲早期的作品，旨在表現(xiàn)百姓的生活場(chǎng)景，繪畫手法是來(lái)自卡拉瓦喬自然主義風(fēng)格和光線效果。畫面色彩自然和諧，人物衣服的質(zhì)感被準(zhǔn)確傳達(dá)，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義特征。畫中的人物形象有著時(shí)代的烙印和民族的氣質(zhì)，從畫中人物的面部可以看到西班牙勞動(dòng)者所特有的粗獷、嚴(yán)肅和冷靜的性格特點(diǎn)。這樣的作品還有卡拉瓦喬風(fēng)格的影子, 作品采用了卡拉瓦喬式的明暗對(duì)照的方法來(lái)組織畫面。風(fēng)格雖未成形，但已經(jīng)顯示出一些明顯的個(gè)人特點(diǎn)，特別是那種平和爽朗的處世態(tài)度。雖表現(xiàn)社會(huì)底層百姓的生活，但調(diào)子并不憂傷。這幅畫上,他極其生動(dòng)而樸素地描繪了西班牙農(nóng)民的形象,終于把帶有泥土芳香氣息的作品帶進(jìn)了馬德里宮廷，使這位宮廷畫家達(dá)到了既為王公貴族服務(wù)，又保持了藝術(shù)家的自由。
賣水人在西班牙南部地區(qū)是常見形象，也是16－17世紀(jì)流浪漢小說中常出現(xiàn)的主題人物。此畫和典型的西班牙室內(nèi)風(fēng)俗畫十分接近，都是用突出的靜物來(lái)表現(xiàn)小酒館或廚房的內(nèi)景。這幅畫的結(jié)構(gòu)是以垂直的中軸線劃分，右側(cè)是著長(zhǎng)袍的賣水人和前景的大瓦罐，左側(cè)是拿著水杯的小男孩，他的臉正好從暗處轉(zhuǎn)向明處。兩個(gè)人物之間的聯(lián)系是兩只碰在杯子上的手，讓畫面產(chǎn)生動(dòng)感和縱深感。委拉斯貴支特別著重于賣水人的臉部，透過線條、表情、皺紋和脖頸上的皮膚褶皺，突顯了這張臉龐的所有特點(diǎn)。他花了大量時(shí)間精心描繪玻璃杯，這個(gè)玻璃杯的反光和男孩暗沉的衣著形成強(qiáng)烈反差。
畫家照例在畫中使用暖色調(diào)：褐色的背景，兩個(gè)赭黃的水罐，以及用來(lái)勾勒賣水人壯實(shí)身軀的紅磚色長(zhǎng)袍，成功地突顯出畫中主題。
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