歐洲浪漫主義畫派（下）

維克多.歐仁.德拉克洛瓦(1789-1863)生于法國沙朗通——圣莫里斯。父親是曾參加法國大革命的律師和外交官。他自幼喜愛文學、音樂和繪畫。1816年入蓋蘭畫室學習，經(jīng)常到盧佛爾博物館參觀，研究米開朗基羅、提香、倫勃朗、魯本斯、康斯特布爾的作品。這時，他認識了浪漫主義繪畫的先驅(qū)籍里柯，并深受其影響。他的成名作——1822年在沙龍展出的《但丁與維琪爾》(又名《但丁的小舟》）便是受籍里柯名作《梅杜薩之筏》的啟示而創(chuàng)作出來的。該畫取材于但丁的《神曲.地獄篇》，描寫但丁和維琪爾坐著大船從地獄湖的風浪里魔鬼們身旁游過的情景，表現(xiàn)了善與惡的矛盾。

那些在濁浪中翻滾的惡魔們，讓人想起但丁原詩中的話："……許多自命為大人物的，將如蠢豬一樣在這里遺臭萬年。"這幅畫的出現(xiàn)引起了巴黎藝術(shù)界的巨大騷動，一切進步勢力極力支持和贊賞它，而保守勢力則盡其嘲諷、攻擊之能事。1824年，他又創(chuàng)作了《希阿島的屠殺》和《邁索隆其廢墟上的希臘》兩幅油畫，直接反映了希臘人民反對土耳其侵略的民族解放運動的歷史事實、熱情謳歌了為了祖國的獨立和自由而英雄捐軀的希臘志士們。如果說《但丁和維琪爾》是浪漫主義畫派向新古典主義的挑戰(zhàn)的話，那么后兩幅畫則是浪漫主義向新古典主義斗爭更加尖銳化的表現(xiàn)，甚至可看成是浪漫主義對新古典主義的最后通牒。德拉克洛瓦1830年創(chuàng)作的《自由領(lǐng)導著人民》是他最優(yōu)秀的作品，把浪漫主義運動推向了頂峰。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、知識分子和小資產(chǎn)階級參加的革命運動。在表現(xiàn)手法上大膽地把比喻和現(xiàn)實結(jié)合起來，高舉三色旗象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義的特征，這種浪漫主義因素與四周真實環(huán)境的結(jié)合使得浪漫主義和現(xiàn)實主義有機地交融在一起。爭取自由的主題，強烈的激情，色與光互相融合的對比，瀟灑奔放的筆觸——這一切，就是這幅畫的成功之處。它的問世，有如這個年代雨果的戲劇《歐爾那尼》上演宣告新古典主義戲劇的徹底破產(chǎn)一樣，也宣告了新古典主義繪畫的徹底破產(chǎn)，使他站到了浪漫主義畫派的最前列。由于對現(xiàn)實的不滿，他于1832年非洲旅行寫生。此后，他的作品轉(zhuǎn)向追求異國情調(diào)和從古代神話中尋求寄托，先后創(chuàng)作了《阿爾及爾婦女》、《摩洛哥猶太人的婚禮》、《塔耶堡之戰(zhàn)》、《十字軍進入君士坦丁堡》、《獵虎》、《獅子的狩獵》等。他雖不是肖像畫家，但卻畫了一些非常出色的肖像畫，除《自畫像》外，《肖邦像》、《喬治.桑像》都是生動而準確地抓住對象精神面貌的杰作。德拉克洛瓦一生創(chuàng)作了853件油畫，1525件粉畫和水彩畫，6629件素描和許多石版畫、腐蝕版畫以及裝飾巴黎宮廷和教堂的壁畫等，總計約萬幅。歐洲的浪漫主義繪畫在反對新古典主義的斗爭中形成了自己鮮明的特征，而這些特征在德拉克洛瓦的作品中得到充分和完備的表現(xiàn)。德拉克洛瓦一生創(chuàng)作的那些充滿浪漫主義非凡氣質(zhì)、富于激情和令人回腸蕩氣的繪畫，成了世界藝術(shù)寶庫中具有永恒魅力的珍品。

德拉克洛瓦在1858年曾寫道："泰納和康斯特布爾都是真正的革新者，他們越過了過去風景畫家走過的道路。我們的畫派，在這方面人才濟濟，從他們的榜樣中，我們得到了莫大的教益。"的確，康斯特布爾和泰納，將油畫藝術(shù)從傳統(tǒng)的古典樣式中解放了出來，開創(chuàng)了油畫藝術(shù)現(xiàn)代化的道路，影響了整個19世紀的歐洲畫壇。從英國本身來說，其浪漫主義繪畫主要體現(xiàn)為風景畫的發(fā)展。正是由于康斯特布爾和泰納的努力，才使得英國風景畫的抒情風格在19世紀上半期得以形成。

約翰.康斯特布爾(1776-1837)，生于薩?？酥菀粋€鄉(xiāng)村磨坊主的家庭，故鄉(xiāng)優(yōu)美的自然景色對他的風景畫創(chuàng)作有很大影響。1795年，他來到倫敦皇家學院學習，臨摹格廷、法林頓和荷蘭風景畫家的作品，掌握其技巧和方法。1802年，皇家美術(shù)學會的展覽會首次展出他的作品《風景》，受到好評。1805年創(chuàng)作的祭壇畫《基督賜福幼兒》。1810年因《白馬》一畫獲美術(shù)學院候補院士稱號。1824年，他創(chuàng)作的《干草車》、《英國的運河》和《罕普斯塔特郊外》三幅風景畫參加了在巴黎舉行的美術(shù)展覽會，在法國浪漫主義畫家中引起極大反響，其中尤以《干草車》最為轟動，獲這一年巴黎沙龍金質(zhì)獎章。據(jù)說德拉克洛瓦當時正在創(chuàng)作《希阿島的屠殺》一畫，見到康斯特布爾的《干草車》后，馬上修改了他畫上的天空，并在日記中說："康斯特布爾給了我一個優(yōu)美的世界"。1826年，他創(chuàng)作了另一部代表作《麥田》(又名《鄉(xiāng)村小徑》），表現(xiàn)普通人平凡的勞動畫面，充滿生活氣息。1829年他被選為美術(shù)學院正式院士。其他重要作品還有《山谷田莊》、《滑鐵盧大橋的揭幕禮》、《韋默河海灣》等。

威廉.泰納(1775-1851)，是倫敦一個理發(fā)師的兒子。童年時已表現(xiàn)出繪畫天才，從畫地形圖開始了藝術(shù)事業(yè)。15歲時第一次在皇家美術(shù)學院展出水彩畫，21歲展出油畫《海上漁人》，次年又展出《密爾班克的月光》。25歲時成為皇家美術(shù)學院候補院士，28歲選為正式院士。泰納一生酷愛旅游，先后去過意大利、法國、比利時、德國、瑞士、威爾士的城市和鄉(xiāng)村，大大開闊了他的眼界，豐富了他的創(chuàng)作源泉，并從各國繪畫作品中汲取營養(yǎng)，形成自己獨特的藝術(shù)風格。其代表作有《迦太基帝國的沒落》、《埃及的第五次瘟疫》、《戰(zhàn)艦歸航》、《穿過雨霧的蒸汽火車》、《帕維尼的日出》、《風暴中的輪船》等。

在談到這一時期英國繪畫時，就不能不提到"拉斐爾前派"。它是1848年由英國三位青年畫家亨特、羅塞蒂和密萊斯發(fā)起組成的一個畫派。他們反對英國古典學院派陳陳相因的藝術(shù)，認為拉斐爾之前文藝復興早期作品具有樸素自然之美，在繪畫上特別推崇喬托，標榜為藝術(shù)創(chuàng)作的真正道路。該畫派倡導直接研究大自然，創(chuàng)造了某些新的技法。其中主要的是在濕的白底子上運用大面積的亮色，產(chǎn)生特殊光亮的裝飾效果，對細節(jié)精雕細琢。其創(chuàng)作一般取材于圣經(jīng)故事、神話傳說和富有基督教思想的文學作品，以表現(xiàn)理想甚至是幻想的世界。他們強調(diào)藝術(shù)的思想和道德教育作用，但其作品本身卻缺乏感人的力量。該畫派較有影響的作品有亨特的《世界之光》、《克羅迪和依薩貝拉》、《巴格達拉希德的黃金時代》，羅塞蒂的《圣瑪利亞的少女時代》、《貝婭塔.貝婭特利齊》、《但丁之夢》，密萊斯的《伊薩貝拉》、《在雙親家中的基督》、《盲女》，布勞溫的《再見嗎，英國》、《勞動》等。拉斐爾前派是復古主義和浪漫主義的混合物，成員之間很少有共同點，又缺少共同的理論基礎，因此，1853年以后，這個繪畫流派也就自行解體了。

此后，還出現(xiàn)過進一步把藝術(shù)變成理想的說教的"新拉斐爾前派"，其代表畫家有布-瓊斯、阿瑟.休斯、莫里斯、克萊因等。