林雅京，廣東中山市人1977年起師承嶺南畫派畫家林介如先生習(xí)山水,花鳥畫，2008年入楊長槐老師畫室研習(xí)山水畫，2010年考入中國國家畫院楊長槐工作室,2010年至2013年于中國國家畫院追隨楊長槐老師于全國各地寫生采風(fēng)創(chuàng)作。2015年考入中國國家畫院許欽松工作室。連續(xù)兩屆獲中國書畫人才華夏之星優(yōu)秀獎?，F(xiàn)為為中國國家畫院楊長槐工作室畫家，中國國家畫院許欽松工作室畫家,廣東中山市美術(shù)家恊會理事,中國書畫報特聘畫家,中山書畫院特聘畫家,中山市大涌美術(shù)館副館長，中山市政協(xié)書畫院特聘畫家。連續(xù)兩屆獲華夏之星中國書畫人才海選優(yōu)秀獎。

作品名稱：山路元無雨 空翠濕人衣

作品規(guī)格：136cm×68cm

潤格：5000元/ 平尺

從林介如，到楊長槐、許欽松，三位名師藝術(shù)風(fēng)格迥異。中山畫家林雅京博采眾長，得其真?zhèn)?，不斷滋養(yǎng)自己的筆墨。他的中國水墨山水畫意境清新，渲染細膩，令人心曠神怡。然而，在他看來，藝無止境。他在“承中求變”中不斷實現(xiàn)自我的突破。藝術(shù)家簡介2008年的一次機緣巧合，中山人林雅京憑一張山水畫被貴州知名山水畫家楊長槐收為入室弟子。數(shù)年間，林雅京不辭辛苦，奔波往返于貴州中山兩地，得楊長槐親傳所長，并跟隨其走遍黔山秀水寫生，畫藝突飛猛進。2012年，他榮獲首屆“華夏之星·中國書畫人才海選”山水類杰出獎。這期間，他的作品多次入選參加國內(nèi)重要畫展并獲獎，得到老師以及畫院前輩、行家的贊賞，并被國家直屬機關(guān)單位等收藏。

為進一步提高畫藝，2010年，他考入中國國家畫院楊長槐工作室為畫家。2016年，他又成為中國國家畫院許欽松工作室的畫家。得楊長槐山水畫真?zhèn)鞫妓嚲M△林雅京和楊長槐（右）共同創(chuàng)作巨幅作品《烏江禮贊》林雅京的工作室就在他的中山大涌鎮(zhèn)的私人別墅內(nèi)，訪客剛?cè)氪箝T，抬頭便迎見他的巨幅山水畫。他習(xí)慣將紙懸于墻上作畫。這種畫法，乃是他師從貴州知名山水畫家楊長槐之后才開始掌握。它對把握畫面全局很有幫助。與楊長槐的邂逅是林雅京人生中的一次重大轉(zhuǎn)折，使他從一名繪畫愛好者轉(zhuǎn)型為專業(yè)畫家。林雅京與中山知名嶺南畫派畫家林介如有親戚關(guān)系。林介如以花鳥畫見長，畫風(fēng)古樸。少年時代的林雅京得益于他的悉心教授，勤工《芥子園畫譜》，打下了扎實的傳統(tǒng)中國畫功底。

成長于改革開放浪潮中的林雅京最后選擇了從商，但其擔(dān)任中山華泰工藝有限公司設(shè)計師期間，他的工藝設(shè)計作品仍不乏雅致明麗的色彩感。2008年金融危機席卷全球，讓在商海沉浮多年的林雅京萌生了“退”意，恰在此時，他在友人家偶遇了貴州籍山水畫名家楊長槐。但見老畫家筆墨氣勢如虹，藝術(shù)風(fēng)格與嶺南畫派截然不同，林雅京大為驚嘆：“我沒想到可以畫得如此大膽?！毕U伏在他心底多年的藝術(shù)夢想也被其喚醒。此后，林雅京成為楊長槐的入室弟子，潛心鉆研中國畫藝術(shù)。

從貴州至北京，林雅京在楊長槐的口傳身授下逐漸步入中國山水畫的全新藝境。楊長槐主張畫面干凈，讓觀者心曠神怡。林雅京回憶，作畫時，楊長槐常以右手持長鋒，以濃墨起筆，另一只手持筆加水，但見畫面層層推進，由近至遠，最后，翰墨用盡，筆洗清凈?！澳桥杷昧税雮€月仍是干凈的。”得楊長槐的真?zhèn)?，林雅京在調(diào)墨時也總是避免過分均勻，以免太“熟”。再加上筆尖與筆根水分不同，畫出的線條才有濃淡干濕的變化，而唯有筆法結(jié)合墨法，畫面才能靈動。

以墨勾勒山水輪廓后，他再敷以石綠、赭石、花青等礦物顏料，墨與色濃淡相應(yīng)，層次更加分明。除了每天跟著楊長槐的畫作現(xiàn)場臨摹，林雅京也跟隨恩師深入山區(qū)寫生，走遍了大半個中國。每到一處，他們都會仔細觀察云海、光影、雨霧等自然景象，研究流溪瀑布等水文特征，為創(chuàng)作積累素材。但楊長槐不主張對照相片創(chuàng)作中國畫。他認為山水應(yīng)是寫意型的，畫家也需有較好的詩詞文學(xué)素養(yǎng)，景象經(jīng)過思維提煉，以印象來創(chuàng)作，融入詩意，才能氣韻生動，抵達中國畫的最高境界。

一次，林雅京遵循楊長槐的囑咐抵達貴州螺絲灘的一處險要位置，迎面感受洶涌而出的磅礴水勢，那一刻，他心生畏懼，此情此景深刻于腦海。對山水景物做過一番研究后，他總結(jié)出一套水的智慧。他對記者稱，水雖無形,卻能隨山勢而賦形。海納百川，又水善利萬物而不爭；有時，水聲猶如古戰(zhàn)場上的萬馬奔騰，有時猶如古琴叮咚幽遠悅心，它們或洶涌澎湃，或涓涓細流，但始終讓人感受到生命力的跳動。在創(chuàng)作中，他始終偏愛注入一些水的元素，“有山有水，才柔美生動?！?/p>

承中求變，在自然寫生中汲取靈感楊長槐仙逝后，2016年，林雅京又成為許欽松的弟子。許欽松現(xiàn)任廣東畫院院長，其筆下的大山大水氣勢磅礴，每每給人以環(huán)視宇宙般的壯觀。林雅京與許欽松交流后獲悉，原來這種“鳥瞰”視角源自許欽松的一次尼泊爾之旅：當(dāng)他乘坐直升機環(huán)視雪山時，忽覺眼前一亮，感受到天地之蒼茫，由此獲得了全新的藝術(shù)靈感。在這樣的藝術(shù)視角下，許欽松山水畫中的動感強烈，山水猶如呼嘯而來。

林雅京三易草稿，終于定稿的《騰沖春曉》林雅京稱，這和他之前在楊長槐處所學(xué)習(xí)的以仰視角度臥游的中國傳統(tǒng)山水畫風(fēng)格完全不同?！叭绾螌⒏哌h、平遠、深遠的景色結(jié)合起來？我目前仍在思考，目前雖然還沒有突破，但畫面層次上還是更加豐富了。”事實上，每一次拜師的過程，都是林雅京探索藝境的一個新起點。每一次，他都刻意尋找一位與前任風(fēng)格有所不同的老師，“這樣我才能在他們身上學(xué)到不同的東西?！比绾螌⒉煌膬?yōu)點結(jié)合自身，成為自己的營養(yǎng)，是他拜師的意圖。林雅京并沒有完全復(fù)制老師們的藝術(shù)模式。

他謹記著楊長槐為其親題的四字箴言：“承中求變”?！半m然我現(xiàn)在采用了更大膽的筆墨手法，筆底下仍有嶺南畫派的基因，比如色彩的秀麗、渲染的細膩，從而形成了與老師皆不相同的個人風(fēng)格。但這僅僅是我暫時的面貌，或許過幾年后又會有所不同?！绷盅啪┱J為，中國傳統(tǒng)國畫也非一成不變。在北京期間，他便接觸到各種概念性的實驗水墨藝術(shù)，并與多方藝術(shù)家密切交流。他認為，中國畫既要守住傳統(tǒng)，也要吸收外來文化。大膽創(chuàng)新，去粗存精。

林雅京對變化的追求也體現(xiàn)在每一幅個人創(chuàng)作中。他說，楊長槐曾經(jīng)教導(dǎo)他，山水畫不可千山一面，切不可照著自己今天最好的作品模式化?！昂芏喈嫾覍€人風(fēng)格定死，只是在畫面中將各個山頭搬來搬去。如此重復(fù)自己，最終越畫越窄。其實，每個地方的地域風(fēng)情都是別具特色的，山水畫創(chuàng)作正是需要反映當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景特色。山水畫的章法構(gòu)圖在傳統(tǒng)上特定模式，但我們需要加以突破。而變化的靈感還是來自寫生?！泵看胃S老師出去寫生，林雅京都有全新的感受，充滿創(chuàng)作的欲望，他尤其偏愛廣西、貴州、云南、四川一帶的風(fēng)景，那里山勢跌宕，水流變化無窮。一次，他隨許欽松去云南騰沖寫生，同一幅《騰沖春曉》，他一連畫了三張，仍是意猶未盡，“我總感覺筆墨應(yīng)該更輕松一點?！敝钡降谒膹?，他才暫且擱筆?！钡舱f不定過了一、兩個月你再看它又不滿意了?！彼Φ?。如今，畫畫乃是林雅京日常必修的功課。藝無止境，而他筆耕不輟。

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