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前幾天看了《揚名立萬》，其中喻恩泰扮演的千里編劇認出了宅子本身的一幅大畫歐仁·德拉克洛瓦的《薩達納帕之死》，也成為了故事中的重要道具之一，今天就來聊聊這幅畫本身。  如果畫家也談暴力美學，德拉克洛瓦的《薩達納帕之死 La Mort de Sardanapale 》就是標桿性的作品，這幅大型作品也是浪漫主義繪畫的代表作之一。  德拉克羅瓦在1827年繪制了這幅大型布面油畫，尺寸達到392 x 496 厘米， 1921 年成為了盧浮宮博物館藏品。館內(nèi)還保存有同題材的100cm×81cm一副素描小畫，于 1925 年購得。該作品還有另外一幅尺寸比較小的復制畫，存放在費城藝術(shù)博物館。 畫中故事薩達那帕拉之死是古希臘歷史學家西西里的狄奧多羅斯的《歷史叢書》中亞述的君王亞述巴尼拔的故事。而德拉克洛瓦作品的靈感更多是受到拜倫勛爵的劇作《薩達那帕拉》的啟發(fā)。  傳說中的亞述國王主亞述巴尼拔，據(jù)說他生活在公元前 661 年至 631 年，攻打巴比倫失利后，被困在尼尼微宮。當他的首都圍困，薩達那帕拉感覺亡國在即，為了不落入敵人之手，他決定毀滅他的一切，這位暴君下令，讓他的奴隸和宮人殺掉他的嬪妃，處死他的侍從，各種華服寶物，甚至他最喜歡的馬和狗，最終自殺并燒毀他的宮殿。 繪畫風格德拉克洛瓦雖然受到拜倫劇作的啟發(fā)，卻根據(jù)自己的想象改編演繹，用畫筆描述了君主死亡前的戲劇性一刻。畫面中，被圍困在宮殿里的暴君薩達那帕拉躺在一張大床上，單手撐頭，臉部表情藏在陰影之中，漠然地仿佛旁觀者一般，目睹這場自己主導的陪葬式的大屠殺。  整體畫面白、紅、黑色在強烈的對比中交織著，整體畫面人物眾多讓人眼花繚亂，畫面中，妃嬪和馬匹仿佛都在發(fā)出無聲的尖叫和嘶鳴，用掙扎抵抗著死亡來臨。畫面的中間，他心愛的妃子已經(jīng)被殺死，裸身背對觀眾橫在紅色的床上，左側(cè)的妃子用面紗捂住臉部仿佛不敢直視這場混戰(zhàn)，而左側(cè)的前景中，一個黑皮膚的奴隸牽著馬的韁繩，正用匕首刺穿了它的心臟。 整體畫面并沒有傳統(tǒng)的四平八穩(wěn)的構(gòu)圖，畫面中所有的東西都東倒西歪的，從玻璃瓶到水果，各種閃光織物到各種扭曲的人體，擁擠著雜亂無章的在畫面中流動著，仿佛下一秒就要傾瀉出畫面。  畫面中充滿對東方文化的想象和糅合，有翼的太陽裝飾和摩爾人頭巾的靈感來自埃及，大象的裝飾來自印度。也在這樣的充滿異域風情的東方背景下，他野蠻而充滿激情的演繹，將畫面故事變得更為合理化。德拉克洛瓦使用暈影風格使圖案邊緣模糊起來，抽象處理的背景暗示了自焚前煙霧繚繞的前兆，也將觀眾的視線匯聚到畫面中心來。 浪漫主義VS新古典主義除了畫中演繹的歷史傳說，這幅畫似乎是浪漫主義繪畫與新古典主義開始對抗的宣言，德拉克洛瓦在他的作品中放棄了古典主義對繪畫格式的嚴苛規(guī)范，而是用眼花繚亂的人物和奔放的色彩，展現(xiàn)出充滿激情的戲劇張力。 古典主義藝術(shù)大師安格爾《荷馬的典范 The Apotheosis of Homer》我們可以可以對新古典主義窺見一斑。這種學院派風格認為線條和板式是繪畫創(chuàng)作的本質(zhì)，而色彩只是敘事的支撐。而浪漫主義的藝術(shù)家主張色彩的激情高于素描，藝術(shù)不一定是敘事的，更可能是一場對色彩和光線的表達。  該作品在 1827 年的沙龍展出，《薩達納帕之死》收到的贊譽遠不如兩年前德拉克洛瓦展出的《希阿島的屠殺Scènes des massacres de Scio》，《法蘭西公報》甚至說這是沙龍展中最糟糕的作品，以至于這幅畫在當年并沒有被官方買走，成為了幾乎被雪藏的作品。 但也就是這幅在當時毀譽參半的畫作，使德拉克洛瓦成為了浪漫主義繪畫的領(lǐng)軍人物，并在多年之后，讓我們從畫中感到畫家狂熱的激情，和畫中無拘束的戲劇性的美麗。 話說回來，我覺得劇中使用這幅畫，其實立意可能更在大屠殺的主題本身，而沒有什么深度的隱喻作用，比起來我更喜歡《007大破天幕殺機》中畫作起到的暗喻作用。 不過有中國導演開始使用畫來做劇情的部分，也已經(jīng)讓人十分驚喜，而且這幅畫的原作確是大型畫作尺寸，也很適合劇中做梗使用，也算嚴謹。對我來說更像是室內(nèi)破案+劇本殺的一場演繹，有趣足夠。 【歡迎關(guān)注呼嚕貓薄荷，享受擼貓、聊藝術(shù)和看設計的小樂趣】 延伸閱讀： 「藝術(shù)欣賞」表現(xiàn)主義的天才藝術(shù)家 被偷走海報的畫家-新藝術(shù)風格的藝術(shù)家慕夏&美術(shù)館展覽觀后感 「一分鐘藝術(shù)賞」俄羅斯藝術(shù)家戈洛文的舞臺藝術(shù)設計魅力 「藝術(shù)資訊」純數(shù)碼藝術(shù)作品上億成交！NFT讓數(shù)碼藝術(shù)升溫 |
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