|
三、"披頭士"與英國(guó)搖滾樂(lè) 搖滾樂(lè)的興起把原來(lái)的流行音樂(lè)和流行音樂(lè)產(chǎn)業(yè)鬧得天翻地覆。一些著名的波普歌手的聲音被普萊斯利、小理查德和劉易斯等人的搖滾歌聲所替代，五大唱片公司統(tǒng)治的唱片工業(yè)遭到了幾百家小唱片公司的侵襲。一個(gè)面向成年白人的市場(chǎng)變成了面向青少年的市場(chǎng)，這些青少年對(duì)黑人文化越來(lái)越感興趣。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，搖滾樂(lè)確實(shí)迎來(lái)了一場(chǎng)革命。但是，這場(chǎng)革命在1964年當(dāng)它即將進(jìn)入第二個(gè)十年的時(shí)候，卻失去了當(dāng)初的鋒芒。主流搖滾讓位于溫和搖滾、波普、沖浪音樂(lè)等，一時(shí)間，圍繞60年代的搖滾樂(lè)將如何發(fā)展引來(lái)眾說(shuō)紛紜。而這個(gè)時(shí)候的美國(guó)社會(huì)也正處于混亂之中。在這種情況下，原來(lái)屬于美國(guó)人的搖滾樂(lè)卻讓英國(guó)人闖了進(jìn)來(lái)。在"披頭士"（ The Beatles）樂(lè)隊(duì)的影響下，美國(guó)正趨消散的搖滾樂(lè)開(kāi)始重獲生機(jī)，由此掀起了搖滾樂(lè)歷史上的一次新的高潮。 1、"披頭士"的發(fā)展歷程 就像50年代的搖滾樂(lè)以普萊斯利為代表一樣，60年代推動(dòng)和支配搖滾樂(lè)壇的主要代表是"披頭士"。不僅如此，"披頭士"也是至今為止世界上最成功的搖滾樂(lè)隊(duì)。 1958年，英國(guó)利物浦青年約翰?列農(nóng)（John Lennon,1940～1980，主唱兼節(jié)奏吉他）組織了一個(gè)樂(lè)隊(duì)，參加這個(gè)樂(lè)隊(duì)的有當(dāng)?shù)厍嗄瓯Ａ_?麥卡特尼（Paul McCartney，生于1942年，貝司兼主唱）、喬治?哈里森（George Harrison,1943～2001，主音吉他）和另外兩位青年。樂(lè)隊(duì)曾幾經(jīng)易名，開(kāi)始起名為"甲殼蟲(chóng)"（Beetles），最后列農(nóng)故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外兩名青年先后離隊(duì)，林格?斯塔爾（Ringo Starr，生于1940年，鼓手）加入其中，"披頭士"的四名隊(duì)員從此固定下來(lái)。1961年，利物普唱片公司的老板布萊恩?愛(ài)潑斯坦（Brian Epstein）發(fā)現(xiàn)了他們的巨大潛力，成了他們的經(jīng)理人。首先,他所做的事情是包裝"披頭士"的外形：長(zhǎng)頭發(fā)、無(wú)領(lǐng)四扣的上衣、煙囪似的長(zhǎng)褲子和矮靴子。1962年，EMI下屬的"帕洛風(fēng)"（Parlophone）唱片公司經(jīng)理喬治?馬?。℅eorge Martin）與"披頭士"簽約，并與同年9月發(fā)行《愛(ài)我吧》（love me do，例23）和《附言：我愛(ài)你》（P．S．I love you）兩首歌曲。1963年3月又推出一首《請(qǐng)讓我愉快》（Please，Please me），引起了極大的轟動(dòng)并登上了榜首。同年由"帕洛風(fēng)"發(fā)行的其他歌曲如《從我到你》（from me to you）、《他愛(ài)你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接連獲得第一。"披頭士"因此而名聲大振。11月，"披頭士"被邀請(qǐng)?jiān)诨始揖C藝劇場(chǎng)參加演出，英王太后和瑪格麗特公主都出席了現(xiàn)場(chǎng)。1964年，"披頭士熱"傳到了美國(guó)，美國(guó)流行音樂(lè)排行榜差不多成了披頭士的天下。大街小巷到處飄蕩著披頭士的聲音。同年，他們的第一部電影《辛勞之夜》（A hard day‘s night）放映，同樣引起了轟動(dòng)。影片的主題歌使"披頭士"榮獲當(dāng)年格萊美最佳演唱小組獎(jiǎng)。1965年6月，"披頭士"還獲得了英國(guó)女王伊麗莎白二世頒發(fā)的不列顛帝國(guó)勛章。 到此為止，主要是"披頭士"的早期活動(dòng)。從他們的歌曲中可以看到，早期的風(fēng)格都比較簡(jiǎn)單、明快、無(wú)憂無(wú)慮，而且還便于舞蹈，在藝術(shù)上缺乏創(chuàng)新。 到了1965年末的時(shí)候，"披頭士"已經(jīng)取得了很少歌星能夠取得的優(yōu)越地位：不管他們演什么，聽(tīng)眾都能接受。聽(tīng)眾認(rèn)為："披頭士總是對(duì)的。"因此，他們利用自己的有利地位大膽實(shí)驗(yàn)，擺脫流行音樂(lè)的老一套，從而對(duì)搖滾樂(lè)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。正在這個(gè)時(shí)候，麥卡特尼和列農(nóng)的不同個(gè)性開(kāi)始顯露出來(lái)。保羅?麥卡特尼是保守的、易動(dòng)感情的，渴望給人快樂(lè)，愿意順從習(xí)慣的；約翰?列農(nóng)是反叛的、進(jìn)攻性的，酷愛(ài)諷刺，擅長(zhǎng)文學(xué)，而且在音樂(lè)上沒(méi)有那么高的天分。 1965年，麥卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday，例24），并采納喬治?馬丁的建議，用弦樂(lè)四重奏形式來(lái)伴奏。很快這首歌就登上了排行榜榜首，而且據(jù)統(tǒng)計(jì)，至今它的翻唱版本已超過(guò)了2500多種，創(chuàng)歷史之最。但是，列農(nóng)并不喜歡這首溫柔的抒情歌曲。接著，他們推出的三張專輯《橡膠靈魂》（Rubber Soul）、《昨天和今天》（Yesterday and Today）、和《左輪**》（Revolver），實(shí)驗(yàn)成分逐漸加大，表現(xiàn)了"披頭士"已從早期在歌曲中大呼"耶、耶、耶"，開(kāi)始過(guò)渡到藝術(shù)上追求專業(yè)技巧、力求更加精致的階段。 《橡膠靈魂》 首先從封面上看就與前不同。"披頭士"四個(gè)人的面孔都有點(diǎn)變形，這種多多少少的超現(xiàn)實(shí)手法暗示了后來(lái)被稱作"迷幻搖滾"的音樂(lè)。專輯中包括了《單字》（The word）、《米歇爾》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中運(yùn)用了印度的西塔爾琴（Sitar）而獨(dú)具特色。 第二張專輯《昨天和今天》僅在美國(guó)發(fā)行。其中《哪里都不去的人》（Nowhere man）的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會(huì)評(píng)論的性質(zhì)。 在第三張專輯《左輪**》中，《埃莉諾?里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦樂(lè)八重奏形式，這種歌曲從很多方面預(yù)示了后來(lái)發(fā)表的《佩伯軍士的孤心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)》的風(fēng)格。通過(guò)這三張專輯的制作?quot;披頭士"積累了大量錄音棚實(shí)驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn)，于1967年推出了他們最經(jīng)典的一張專輯《佩伯軍士的孤心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)》（Sergeant Pepper‘s lonely hearts club band）。這張專輯由"披頭士"與管弦樂(lè)隊(duì)合作，在制作人馬丁的監(jiān)制下用了四個(gè)月的時(shí)間制作而成。它不僅是"披頭士"長(zhǎng)時(shí)間藝術(shù)探索的鼎盛之作，同時(shí)在搖滾樂(lè)歷史上也占有重要的地位。 《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標(biāo)題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開(kāi)始曲，也作為統(tǒng)一全曲的主題反復(fù)出現(xiàn)。這里的佩伯軍士實(shí)際上就是代表"披頭士"樂(lè)隊(duì)自己，他們?cè)谝环N迷幻音樂(lè)會(huì)的氣氛中進(jìn)行一系列的演唱。比如《綴滿鉆石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名幾個(gè)單詞的開(kāi)頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉藥有關(guān)，歌詞中又出現(xiàn)了各種迷幻景象，但是列農(nóng)辯白說(shuō)，這是從他4歲大的兒子的繪畫(huà)中獲得的靈感。音樂(lè)上每段節(jié)歌都是從三拍子轉(zhuǎn)到四拍子的疊歌，在搖滾樂(lè)中是首次出現(xiàn)拍子的轉(zhuǎn)換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂(lè)的舞蹈性質(zhì)。錄音效果上運(yùn)用了加大混響和正常人聲的對(duì)比等等。《擁有你，失去你》（within you without you）則顯得缺少規(guī)整，樂(lè)句長(zhǎng)短不勻；從整體上看，迷幻成分較濃，給人帶來(lái)一種類似催眠的效果。《當(dāng)我64歲的時(shí)候》（when I‘m sixty-four）是麥卡特尼為他剛過(guò)64歲的父親而寫(xiě)的，歌曲把人們帶回到30年代類似拉格泰姆的風(fēng)格中?！渡钪械囊惶臁罚ˋ day in the life）是最后一首曲子，歌詞明顯地涉及吸毒，內(nèi)容比較消極，表現(xiàn)了對(duì)日常生活的厭倦，因此引起了聽(tīng)眾的爭(zhēng)議。 總的來(lái)說(shuō)，《佩伯軍士》是流行音樂(lè)歷史上一項(xiàng)空前的創(chuàng)舉，此專輯榮獲1967年格萊美最佳唱片獎(jiǎng)，但這也成了"披頭士"樂(lè)隊(duì)走向散伙的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。 《佩伯軍士》以后，"披頭士"的道路開(kāi)始出現(xiàn)滑坡。首先，經(jīng)理人愛(ài)潑斯坦于1967年因吸毒過(guò)量而去世，給"披頭士"帶來(lái)了不祥的預(yù)兆；而后，樂(lè)隊(duì)內(nèi)部出現(xiàn)矛盾。特別是列農(nóng)結(jié)識(shí)了日本先鋒派藝術(shù)家大野洋子（Yoko Ono）后給他的生活和藝術(shù)帶來(lái)了極大的影響，列農(nóng)常把時(shí)間花在與她的合作上，而對(duì)"披頭士"的事情也不再那么熱心了。盡管如此，在"披頭士"解散以前，除了一些單曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，還是發(fā)行了三張專輯：《披頭士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《順其自然》（Let It Be）。 《披頭士》專輯是一套雙張唱片，封面是全白的，故又名《白色專輯》（The white album）?！栋咨珜］嫛饭?0首歌曲，風(fēng)格極不相同，其實(shí)這張專輯并不是樂(lè)隊(duì)的集體創(chuàng)作，只是把個(gè)人的作品巧妙的湊到了一起而已。比如：《回到蘇聯(lián)》（Back in the U．S．S．R）是一首主流搖滾歌曲；《為什么我們不在路上這么做》（Why don‘t we do it in the road）采用的是傳統(tǒng)的節(jié)奏布魯斯演唱風(fēng)格和12小節(jié)布魯斯曲式結(jié)構(gòu)；《蜂蜜餡餅》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲復(fù)制品；風(fēng)格最特別的是列農(nóng)創(chuàng)作并堅(jiān)持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的長(zhǎng)度超過(guò)了8分鐘，由各種各樣的聲音拼接而成；接著同樣是列農(nóng)創(chuàng)作的《晚安》（Good night），是由管弦樂(lè)伴奏的一首地道的波普歌曲；《無(wú)情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的敘事歌，由麥卡特尼創(chuàng)作并演唱，用原聲吉他和口琴伴奏。《白色專輯》在音樂(lè)上和商業(yè)上都取得了很大的成功，在專輯排行榜上獲第一名，持續(xù)9周。 《修道院路》的標(biāo)題指的是百代公司（EMI）的錄音棚所在地，"披頭士"在那里錄制了大量的作品Ｏ瘛棟咨芬謊?，四个却T脊畢琢俗約旱淖髕罰燒隼侄友莩⒀葑唷Ｕ庹拋邪斯鍔摹賭呈隆罰⊿omething）、《太陽(yáng)出來(lái)了》（Here comes the sun）；列農(nóng)的《一起來(lái)》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麥卡特尼的《哦，親愛(ài)的》（Oh，darling）、《因?yàn)椤罚˙eause）等歌曲，都具有很強(qiáng)的吸引力，使《修道院路》成為"披頭士"最暢銷(xiāo)的專輯，在排行榜上連續(xù)11周奪冠。 《修道院路》以后，"披頭士"再也沒(méi)有聚集在一起錄制專輯。1969年，列農(nóng)和大野洋子發(fā)行了一首單曲《給和平一個(gè)機(jī)會(huì)》（give peace a chance），1970年5月，斯塔爾發(fā)行了專輯《多情的旅程》（sentimentai journey），麥卡特尼和哈里森也都忙著準(zhǔn)備自己的專輯。顯然"披頭士"的成員們已經(jīng)分道揚(yáng)鑣、各奔東西了。1970年4月，"披頭士"的又一部電影《順其自然》（Let it be）上映，同時(shí)也發(fā)行了同名專輯。這些歌曲實(shí)際上都是一年以前錄制的，"披頭士"成員們誰(shuí)也沒(méi)興趣對(duì)它投入精力，最后由美國(guó)一位制片人幫著編輯、混合而成，但是專輯的主打歌曲《順其自然》中以"柱式和弦"為主要伴奏織體的方法被日后的搖滾樂(lè)隊(duì)普遍采用。 "披頭士"從成立到解散共創(chuàng)作歌曲約200首，其中有強(qiáng)勁的主流搖滾（Mainstream Rock）、先鋒派搖滾（Avant-garde Rock）、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）、交響搖滾（Symphonic Rock）以及輕松愉快的搖滾小曲等各種風(fēng)格。主要題材是愛(ài)情，也有些歌詞（主要是后期）涉及社會(huì)事件、人際交往、懷念家鄉(xiāng)、和平友愛(ài)、藥物體驗(yàn)以及一些超現(xiàn)實(shí)主義的或無(wú)意義的意識(shí)流歌詞等。他們繼承了搖滾樂(lè)頭十年的成果，以自己的創(chuàng)造和革新，豐富和發(fā)展了搖滾樂(lè)，把搖滾樂(lè)帶到了一個(gè)新的歷史階段。從此，搖滾樂(lè)不再只是一種單純的娛樂(lè)音樂(lè)，它有了更多的讓人思考的東西，更多的隱藏在音樂(lè)背后的東西。60年代成長(zhǎng)起來(lái)的英美兩國(guó)的年輕人，很少不與他們的歌聲發(fā)生聯(lián)系?？梢哉f(shuō)他們的歌聲影響了一代人的藝術(shù)趣味、服裝發(fā)式、生活方式和人生態(tài)度。"披頭士"的出現(xiàn)使更多的學(xué)者開(kāi)始研究搖滾樂(lè)現(xiàn)象，以及搖滾樂(lè)的音樂(lè)和歌詞，以致后來(lái)大學(xué)里也開(kāi)設(shè)了搖滾樂(lè)課程（這在60年代初還是不可想象的）。 1970年"披頭士"解散以后，樂(lè)隊(duì)成員作為個(gè)人繼續(xù)活躍在搖滾樂(lè)壇。四人中取得最大成功的是麥卡特尼，他和他的妻子組建?quot;雙翼"（Wings）樂(lè)隊(duì)，其中發(fā)行的很多專輯都很受歡迎。列農(nóng)的日子則更帶傳奇色彩。他與妻子大野洋子組建了"柔順的洋子"（Plastic Ono）樂(lè)隊(duì)，并于1971年離開(kāi)英國(guó)移居美國(guó)紐約，而后卷入各種政治活動(dòng)，并創(chuàng)作了如《權(quán)力歸于人民》（Power to the people）等歌曲，同年發(fā)行的專輯《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列農(nóng)為了和妻子、兒子安靜地生活在一起，放棄了一切公開(kāi)的音樂(lè)活動(dòng)，整整5年沒(méi)有露面。1980年，他再次復(fù)出，發(fā)行專輯《雙重幻想》（Double fantasy），使樂(lè)迷們欣喜若狂。不料，就在當(dāng)年的12月，在曼哈頓自己公寓前，列農(nóng)被一名患有精神病的歌迷槍殺身亡，時(shí)年40歲。 2．"披頭士"的創(chuàng)作手法 1966年以前，搖滾樂(lè)被認(rèn)為是一種簡(jiǎn)單的、喧鬧的音樂(lè)，具有較快的、強(qiáng)烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌詞、三個(gè)和弦的和聲；一首曲子的長(zhǎng)度約2分半鐘左右；結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，包含了很多重復(fù)。但是，到了1967年下半年時(shí)，這種老的模式被打破了。到60年代末，任何搖滾樂(lè)隊(duì)，只要它有足夠的創(chuàng)造性，可以奏出任何聲音，基本上沒(méi)有限制。雖然，其他搖滾樂(lè)手也對(duì)此做出了貢獻(xiàn)，但是，主要的貢獻(xiàn)卻來(lái)?quot;披頭士"。 ?。?） 節(jié)拍、節(jié)奏與速度 傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)的節(jié)拍一般都是一貫到底的4/4拍，很少有例外。而在"披頭士"的歌曲里，不僅有2/4、3/4、6/4等節(jié)拍，還有各種節(jié)拍的混合使用，轉(zhuǎn)換十分自如。如：《你所需要的只是愛(ài)》（All you need is love）中的一個(gè)片斷，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。 再如《黑鳥(niǎo)》（Black bird）中的節(jié)拍轉(zhuǎn)換更為自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出現(xiàn)（例26）。 流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能夠在"披頭士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。 各種節(jié)拍的混合使用，使得歌曲的節(jié)拍重音律動(dòng)飄忽不定，所以給人帶來(lái)一種清新的感覺(jué)。 在歌曲的節(jié)奏處理上，"披頭士"善于運(yùn)用各種時(shí)值的"節(jié)奏連音"來(lái)改變節(jié)拍單位的固有時(shí)值，使節(jié)奏變得更為生動(dòng)。如《永遠(yuǎn)的草莓地》（Strawberrt fields forever）中的一個(gè)片斷（例28）。 在這個(gè)片段中，除了常規(guī)的八分音符三連音外，還有四分音符的三連音，再加上正常時(shí)值的四分音符和八分音符，在短短的幾小節(jié)中出現(xiàn)如此多的節(jié)拍單位，這在傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)中是十分罕見(jiàn)的。 人為地改變正常節(jié)拍中的重音位置，造成一種節(jié)奏上的暫時(shí)"離調(diào)"，這是爵士樂(lè)中常用的手法。?quot;披頭士"的歌曲中，這種手法也時(shí)有所見(jiàn)。如《生活中的一天》（A day in the life）伴奏中的一個(gè)鋼琴片斷（例29）， 它通過(guò)對(duì)重音的改變，將節(jié)拍律動(dòng)由4/4拍暫時(shí)改換成了3/16拍。 從速度上看，傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)大都比較快，人們認(rèn)為中速和慢速只適合于流行歌曲，"披頭士"對(duì)此也進(jìn)行了突破?！兑黄饋?lái)》（Come together）和《負(fù)重》（Carry that weight）都是"份量"較重的搖滾歌曲，但其速度只有每分鐘80拍，《我需要你》（I want you）向來(lái)被認(rèn)為是"重金屬"的先驅(qū)之作，每分鐘卻只有45拍。 ?。?） 曲式結(jié)構(gòu) 直到60年代初，大部分流行歌曲和搖滾樂(lè)僅采用有限的幾種曲式，如： a．12小節(jié)布魯斯曲式 前奏 |12小節(jié)| 12小節(jié)| 間奏 | 12小節(jié)| 尾聲 || b．AABA曲式 前奏| A | A | B | A | 間奏 | B | A | 尾聲 || 又如，樂(lè)句長(zhǎng)度為4小節(jié)，全曲長(zhǎng)度約2分鐘左右等等。在披頭士的早期創(chuàng)作中，有許多歌曲的結(jié)構(gòu)也都是遵循以上幾種模式。隨著創(chuàng)作個(gè)性的日趨成熟，他們開(kāi)始擺脫了這種限制。 首先，他們的歌曲篇幅加長(zhǎng)了。如《生活中的一天》，五分多鐘；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超過(guò)了八分鐘。 當(dāng)然，通過(guò)反復(fù)來(lái)拉長(zhǎng)歌曲的篇幅，這是最簡(jiǎn)單又常用的方法。"披頭士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是這么做的。但是，他們的許多歌曲是通過(guò)不同段落的對(duì)比組合來(lái)建立一個(gè)較為龐大的曲式結(jié)構(gòu)的。如《生活中的一天》（例30），曲式結(jié)構(gòu)圖如下： ---A--- -B- - A‘- 結(jié) 構(gòu)：前奏 + a1 + a2 + a3 + 間奏 + b + a4 + 尾聲 小節(jié)數(shù)： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3 這是個(gè)十分獨(dú)特的結(jié)構(gòu)。從主題材料上看，這首歌有兩個(gè)主要音樂(lè)材料：a與b，構(gòu)成一個(gè)帶再現(xiàn)的三段體結(jié)構(gòu)ABA‘。然而，從整個(gè)篇幅和音樂(lè)發(fā)展的邏輯上看，這首歌似乎又是一個(gè)二段體：A+B、A‘。再看A、B、A‘每個(gè)部分的內(nèi)部結(jié)構(gòu)又各不相同，形成了一個(gè)變化豐富而又高度統(tǒng)一的曲式結(jié)構(gòu)。 這首歌的另一個(gè)特點(diǎn)是：它的樂(lè)段打破了以4小節(jié)及其倍數(shù)（8、12、16等）為單位的方整結(jié)構(gòu)。如a3樂(lè)段由一個(gè)4小節(jié)樂(lè)句和一個(gè)5小節(jié)樂(lè)句再加上一個(gè)3小節(jié)的補(bǔ)充樂(lè)句而構(gòu)成。B樂(lè)段更為奇特，是兩個(gè)5小節(jié)的樂(lè)句加上一個(gè)11小節(jié)的托腔而構(gòu)成。 這種非方整性的樂(lè)句、樂(lè)段結(jié)構(gòu)與上面介紹的"節(jié)拍轉(zhuǎn)換"一樣，也是"披頭士"的常用音樂(lè)語(yǔ)匯。如著名的《昨天》的結(jié)構(gòu)就非常獨(dú)特（例31）。 它是一個(gè)七小節(jié)的樂(lè)段，由一個(gè)3小節(jié)樂(lè)句和兩個(gè)2小節(jié)樂(lè)句構(gòu)成，形成一個(gè)3+2+2結(jié)構(gòu)的樂(lè)段。這個(gè)樂(lè)段看似奇怪，但演唱起來(lái)卻十分自然流暢。 （3） 和聲與調(diào)性 在"披頭士"以前，除了"沙灘男孩"，絕大部分的搖滾樂(lè)在和聲方面也都比較簡(jiǎn)單。通常只用自然大調(diào)的三個(gè)基本和弦 I 、IV、V，而"披頭士"的和聲既不同于傳統(tǒng)的"12小節(jié)布魯斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和聲序列，也不同于流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的進(jìn)行方式，而是別出心裁，進(jìn)行大膽的探索、革新。 在和弦的運(yùn)用上，他們突破了流行歌曲以"自然音和弦"為主的傳統(tǒng)，廣泛運(yùn)用各種類型的"變體和弦"。如《永遠(yuǎn)的草莓地》中的第一段（例32）。 較多地使用變體和弦，會(huì)使音樂(lè)的調(diào)性發(fā)生游移，這種調(diào)性游移的和聲手法在大型的古典音樂(lè)作品中用得比較多，但是在結(jié)構(gòu)短小、曲調(diào)簡(jiǎn)單的流行歌曲中卻是極為少見(jiàn)的。 "披頭士"還善于將各種非"功能"性的調(diào)式化和聲語(yǔ)匯用于創(chuàng)作中，使作品的和聲呈現(xiàn)出豐富、清新、奇特的面貌。如《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第一句,除了IIm、V 兩個(gè)和弦屬于C大調(diào)，其余三個(gè)和弦均來(lái)自同主音小調(diào)（例33）。 ?。?） 音色與配器 "披頭士"在節(jié)奏、曲式、和聲等音樂(lè)技術(shù)上的創(chuàng)新固然重要，但對(duì)普通聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，最為吸引他們的可能還是音色的運(yùn)用。 從演唱上看?quot;披頭士"最主要的音色是人聲。主唱約翰?列農(nóng)和保羅?麥卡特尼都有著較強(qiáng)的音色變化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫長(zhǎng)而曲折的纜貳罰═he long and winding road）中，麥卡特尼的聲音溫柔而抒情；在《哦，親愛(ài)的》（Oh，darling）和《為什么不在路上這么做》（Why don‘t we do it in the road）中，他的聲音又變成傳統(tǒng)的"節(jié)奏布魯斯"式的喊唱風(fēng)格。再如列農(nóng)在《綴滿鉆石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了一種懶洋洋的"迷幻式"唱法，但有時(shí)候他的聲音卻非常干凈，有時(shí)也變得非常的粗獷。 前面我們已經(jīng)提到，"披頭士"的陣容為主音吉他、節(jié)奏吉他、貝斯和鼓。但是，他們?cè)谥谱鞒瑫r(shí)，經(jīng)常加入其他的樂(lè)器以加強(qiáng)作品的織體結(jié)構(gòu)。如： 《昨天》（Yesterday）中運(yùn)用了弦樂(lè)四重奏； Yesterday視頻 Yesterday試聽(tīng) Beatles 介紹 《埃莉諾?里格比》（Eleanor Rigby）中運(yùn)用了弦樂(lè)八重奏； 《你得藏起你的愛(ài)》（you‘ve go hide your love away）中運(yùn)用了長(zhǎng)笛； 《因?yàn)椤罚˙ecause）中運(yùn)用了古鋼琴； 《潘尼小巷》（Penny lane）中運(yùn)用了短號(hào)； 《黃色潛水艇》（yellow submarine）中運(yùn)用了銅管樂(lè)隊(duì)； Yellow submarine試聽(tīng) 《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中運(yùn)用了管風(fēng)琴和低音口琴； 《蜂蜜餡餅》（Honey pie）中運(yùn)用了雙簧管； 《生活中的一天》（A day in the life） 中運(yùn)用了管弦樂(lè)隊(duì)。 除了常規(guī)的西洋樂(lè)器外，"披頭士"還在歌曲中運(yùn)用了許多印度的民族樂(lè)器。如： 《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔爾琴（Sitar）； 《擁有你，失去你》（Within you，Withuot you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪爾魯巴琴（Dilruba）等。 為了豐富作品的表現(xiàn)力，"披頭士"的歌曲中還時(shí)常融入各種自然音響。如： 《回到蘇聯(lián)》（Back in the U.S.S.R.）中飛機(jī)的轟鳴聲； 《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的雞叫聲以及各種動(dòng)物的鳴叫聲； 《黑鳥(niǎo)》（Black bird）中的鳥(niǎo)鳴聲； 《黃色潛水艇》（Yellow submarine）中的各種嘈雜聲等等。 "披頭士"在音樂(lè)手法上的創(chuàng)新，對(duì)當(dāng)時(shí)和后來(lái)的搖滾樂(lè)都產(chǎn)生了巨大的影響。因此，"披頭士"在搖滾樂(lè)歷史上被譽(yù)為"最偉大的樂(lè)隊(duì)"，他們授之無(wú)愧。 3、"滾石"和其他樂(lè)隊(duì) 隨著"披頭士"在1964年第一次登上美國(guó)大陸取得成功以后，英國(guó)其他搖滾樂(lè)隊(duì)也紛紛來(lái)到搖滾樂(lè)的故國(guó)演出。搖滾樂(lè)已不再是美國(guó)的專有產(chǎn)品。在后來(lái)的發(fā)展中，我們可以看到，搖滾樂(lè)的有些重要傾向是由美英兩國(guó)共同建立，甚至是從英國(guó)首先開(kāi)始的。 如前所述，"披頭士"的音樂(lè)中既有溫和的一面，又有粗獷的一面。它反映了麥卡特尼和列農(nóng)兩人不同的創(chuàng)作個(gè)性，但也多少啟示了日后訪美的英國(guó)搖滾樂(lè)，以至整個(gè)搖滾樂(lè)的兩大類型，即，一類比較溫和、精美，很少反叛性；另一類更加粗獷、猛烈，發(fā)展了主流搖滾中的強(qiáng)勁風(fēng)格?？赡苡捎谂^士早期的可愛(ài)形象給人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披頭士"當(dāng)作是前一種搖滾樂(lè)類型的代表，而把英國(guó)另一個(gè)重要的搖滾樂(lè)隊(duì)"滾石"當(dāng)作是后一種搖滾樂(lè)類型的代表。 "滾石"（The Rolling Stones）樂(lè)隊(duì) "滾石"樂(lè)隊(duì)是由主唱邁克爾?賈格爾（Michael Jagger，生于1943年）和吉他手兼創(chuàng)作者凱思?理查德（Keith Richard,生于1943年）為核心于1961年成立的。他們倆人都對(duì)節(jié)奏布魯斯有著濃厚的興趣。后來(lái)，又吸收了布萊恩?瓊斯（Brian Jones，吉他手）、比爾?懷曼（Bill Wyman，貝司手）和查理?沃茨（Charlie Watts,鼓手）共5人，并以布魯斯歌手馬迪?沃特斯的一首歌曲《滾石》（Rolling Stone）作為樂(lè)隊(duì)的名稱。 最初，"滾石"的創(chuàng)作只是模仿披頭士的風(fēng)格，連穿著打扮也和披頭士一樣。后來(lái)，他們決意脫掉披頭士式的服裝，穿上街上最隨便的服裝，把頭發(fā)留得比披頭士還長(zhǎng)，亂蓬蓬的，樹(shù)立起"粗魯、叛逆、威脅"的形象。在音樂(lè)上，他們與"披頭士"反其道而行之，主要是在黑人傳統(tǒng)音樂(lè)的基礎(chǔ)上，強(qiáng)化布魯斯音樂(lè)的濃烈風(fēng)格，突出搖滾樂(lè)的厚重節(jié)拍。1964年，"滾石"發(fā)行的一張唱片《滾石》表明了強(qiáng)勁的節(jié)奏布魯斯音樂(lè)在英國(guó)的真正出現(xiàn)。同年，他們兩次來(lái)到美國(guó)；1965年第三次訪美。1969年，"滾石"再一次來(lái)到美國(guó)，并在西海岸舉行了一場(chǎng)類似"伍德斯托克"（Woodstock）的音樂(lè)會(huì)。由于安排不當(dāng)，現(xiàn)場(chǎng)出現(xiàn)混亂，造成4人死亡的惡性事件。 70年代，仍然是"滾石"的全盛時(shí)期，他們到處巡回演出，從他們的表現(xiàn)和樂(lè)迷們的行為來(lái)看，它已成為搖滾樂(lè)壇最叛逆、最**、最享樂(lè)主義的典型。 "滾石"是世界上最持久的一個(gè)樂(lè)隊(duì)，成立迄今已有30多年，影響波及三代人，但它的音樂(lè)總的來(lái)說(shuō)比較簡(jiǎn)單。"滾石"與"披頭士"雖然都基于同一塊土壤，即50年代的搖滾樂(lè)，但卻向著兩個(gè)不同的方向發(fā)展。"披頭士"走上了革新的道路，"滾石"則繼續(xù)主流搖滾風(fēng)格，突出和強(qiáng)化節(jié)奏布魯斯最原始、最基礎(chǔ)的部分。"滾石"為70年代的硬搖滾（Hard Rock），朋克搖滾（Punk Rock）以及80年代的重金屬（Heavy Metal）開(kāi)辟了道路，在這方面，它的影響比其他任何樂(lè)隊(duì)都大得多。 60年代來(lái)到美國(guó)訪問(wèn)的英國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)中，風(fēng)格比較接近"披頭士"的有?quot;赫爾曼的隱士們"等樂(lè)隊(duì)；風(fēng)格比較接近"滾石"的有："誰(shuí)"、"動(dòng)物"和"新兵"等樂(lè)隊(duì)。 "赫爾曼的隱士們"（Herman‘s Hermits）樂(lè)隊(duì) "赫爾曼的隱士們" 樂(lè)隊(duì)成立于1963年，共五人，領(lǐng)隊(duì)是彼特?努恩（Peter Noone，生于1947年）。"赫爾曼"的搖滾樂(lè)比較溫和，很少創(chuàng)新，被稱作"泡泡糖搖滾"（Bubble gum Rock），主要表現(xiàn)十幾歲年輕人的愛(ài)情等日常生活。1965年，他們第一次訪美演出。到當(dāng)年年底，他們的唱片在美國(guó)銷(xiāo)售量超過(guò)1400萬(wàn)張。 "誰(shuí)"（The who）樂(lè)隊(duì) "誰(shuí)"樂(lè)隊(duì)由4人于1963年組成，核心人物是彼特?湯申德（Peter Townshend，生于1945年，作詞作曲兼吉他手）。他們以反叛的形象、演奏硬搖滾贏得觀眾的喜愛(ài)。他們把布魯斯和搖滾樂(lè)的強(qiáng)勁力量與自發(fā)的極端主義和幾乎反對(duì)一切的傾向結(jié)合起來(lái)。他們酗酒、吸毒、說(shuō)臟話，表演作風(fēng)無(wú)法無(wú)天。演出時(shí)，總是要把聲音的分貝提高到震耳欲聾的地步。1965年，在一次音樂(lè)會(huì)中，作為他們瘋狂行為的高潮，湯申德?lián)v碎了他手中的吉他，而鼓手凱思?穆恩（Keith Moon，1947年出生）接著也敲爛了他的架子鼓，引起了觀眾的狂熱反應(yīng)。自此以后，每次音樂(lè)會(huì)上他們都這么做，一直保持到1978年穆恩因服毒過(guò)量去世為止。1969年，"誰(shuí)"推出一部90分鐘長(zhǎng)的搖滾歌劇《湯米》（Tommy）引起了極大地轟動(dòng)。 "動(dòng)物"（Animals）樂(lè)隊(duì) "動(dòng)物"樂(lè)隊(duì)原是1960年成立的一個(gè)小型伴舞樂(lè)隊(duì)。1962年，埃里克?伯登（Eric Burdon，生于是1941年）加入后成為英國(guó)60年代迅速發(fā)展的搖滾樂(lè)中的一個(gè)重要樂(lè)隊(duì)。1966年，樂(lè)隊(duì)解散。伯登成立了"新動(dòng)物"（New Animals），參加吉米?亨德里克斯樂(lè)隊(duì)的工作，然后又成立了自己的"戰(zhàn)爭(zhēng)"（War）樂(lè)隊(duì)。 "新兵"（Yardbirds）樂(lè)隊(duì) "新兵" 樂(lè)隊(duì)由五人組成，其中有埃里克?克萊普頓（Eric Clapton，生于1945年）、吉米?佩奇（Jimmy Page，生于1944年），杰夫?貝克（Jeff Beck，生于1944年）等十分重要的吉他手。起先，他們只是演奏傳統(tǒng)的節(jié)奏布魯斯，接著逐漸轉(zhuǎn)向搖滾樂(lè)?？巳R普頓發(fā)展了即興的間插段（break，一種插在歌聲暫停時(shí)演奏的片段）形式，使它可以延續(xù)30分鐘之久。這種長(zhǎng)時(shí)間的器樂(lè)獨(dú)奏成為60年代舊金山樂(lè)隊(duì)的典型手法之一。從"新兵"的一系列作品中，我們可以追尋出從最初的布魯斯到以布魯斯為基礎(chǔ)的搖滾樂(lè)、最后到重金屬這樣一條發(fā)展線索。1968年，"新兵"解散。吉米?佩奇重新組成"新新兵"（New Yardbirds），后改名為"萊德?澤普林"（Led Zeppelin）樂(lè)隊(duì)。 |
|
|
