“甲殼蟲(chóng)”和“滾石”這兩個(gè)樂(lè)隊(duì)在搖滾史上的地位無(wú)疑是至尊無(wú)上，無(wú)可非議的。紳士搖滾是“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格。當(dāng)說(shuō)起“甲殼蟲(chóng)”時(shí)，你感受最多的可能是他們留下的許多好聽(tīng)的歌曲；而談起“滾石”樂(lè)隊(duì)，你感受更多的恐怕是音樂(lè)之外的東西，一種毫無(wú)掩飾的、暴露無(wú)遺的反叛；狂人搖滾，則是“滾石”的特征。而這兩者正是他們給搖滾樂(lè)最大的貢獻(xiàn)。

三、搖滾樂(lè)中的柔與剛：“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)和“滾石”樂(lè)隊(duì)

A：章 雷 B：王曉峰

A： 4個(gè)工人出生的“甲殼蟲(chóng)”(The Beatles)組成的樂(lè)隊(duì)，在當(dāng)時(shí)以天衣無(wú)縫的配合、表演、把搖滾樂(lè)推向了一個(gè)完美的境地，創(chuàng)造了一個(gè)前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者的搖滾神話。在當(dāng)時(shí)，“滾石”(The Rolling Stones)樂(lè)隊(duì)是與“甲殼蟲(chóng)”分庭抗禮的另一支樂(lè)隊(duì)，這兩支樂(lè)隊(duì)在搖滾樂(lè)史上都有著重要的影響，但樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格特點(diǎn)卻迥然不同?！凹讱はx(chóng)”的歌曲大多偏重旋律，和聲優(yōu)美，而“滾石”的歌則突出節(jié)奏和主唱米克.賈格爾的撕喊。在外表上，“甲殼蟲(chóng)”有著活潑可愛(ài)的孩子氣，頗具偶像化，而“滾石”成員則以一副嗜毒者的病態(tài)形象出現(xiàn)在人們面前；“甲殼蟲(chóng)”溫文爾雅，而“滾石”總是以一種叛經(jīng)離道的精神觸動(dòng)著每一個(gè)人的最敏感的神經(jīng)。

B： 作為與“甲殼蟲(chóng)”抗衡的“滾石”樂(lè)隊(duì)，被輿論界斥為“倫理道德的踐踏者”，他們的音樂(lè)也被污蔑為“集體性精神錯(cuò)亂和用音樂(lè)麻醉劑肆無(wú)忌憚地公開(kāi)煽動(dòng)淫亂”。而事實(shí)上，“滾石”樂(lè)隊(duì)是用音樂(lè)向傳統(tǒng)的偽善進(jìn)行宣戰(zhàn)，觸及了社會(huì)的敏感問(wèn)題，誘發(fā)了青年人的反叛心理，他們的反叛精神幾乎成了平民階層與貴族階層對(duì)抗的標(biāo)志。而“甲殼蟲(chóng)”則是把大部分音樂(lè)花在愛(ài)情和幻想上，正如文藝評(píng)論家莫里斯.迪克斯坦(Morris Dickstein)所說(shuō)：“如果60年代的一部分是伊甸園和烏托邦式的，‘甲殼蟲(chóng)’就是最頑皮的化身”?！凹讱はx(chóng)”的歌曲中很明顯的回避一些敏感問(wèn)題，即使稍有觸及，也是非常晦澀，被認(rèn)為是首情歌的《嘿，裘蒂》(Hey Jude)實(shí)際上是隱晦地唱出了對(duì)毒品的感覺(jué)。因?yàn)檫@樣他們可以省去很多麻煩。

A： 這兩支樂(lè)隊(duì)的表面差異與他們所受的教育正好相反。米克.賈格爾和凱思.理查德是分別畢業(yè)于倫敦經(jīng)濟(jì)學(xué)院和“達(dá)福特”藝術(shù)學(xué)院的富豪子弟。而榮獲帝國(guó)勛章的“甲殼蟲(chóng)”則是利物浦街頭頑童，但他們喜歡打扮成紳士，歌曲的風(fēng)格也偏重華貴，而“滾石”的表現(xiàn)卻像街頭流氓。但事實(shí)上，“賈格爾一開(kāi)始就是一位具有驚人表現(xiàn)力的聲樂(lè)家，他的演唱充滿了細(xì)膩的含義和暗喻?！彼芟笕魏我粋€(gè)優(yōu)秀演員一樣，懂得給最簡(jiǎn)單的字句蒙上寓意深長(zhǎng)的氣氛。單純地作為一支搖滾樂(lè)隊(duì)，“滾石”可能是60年代最優(yōu)秀的樂(lè)隊(duì)，而“甲殼蟲(chóng)”則在錄音室里獲得最大成功。今天，“滾石”經(jīng)歷許多坎坷之后仍活躍在舞臺(tái)上，而“甲殼蟲(chóng)”則過(guò)早離散?！凹讱はx(chóng)”處處顯得朝氣蓬勃，興高采烈，這或許是他們未能在長(zhǎng)大成人后繼續(xù)存在的原因。(M.迪克斯坦語(yǔ))

B： “甲殼蟲(chóng)”真正登峰造極時(shí)期是在1965年至1967年間。這期間他們先后發(fā)行了3張專輯，《橡膠靈魂》(Rubber Soul)、《左輪手槍》(Revolver)和《軍士佩珀孤獨(dú)心俱樂(lè)部樂(lè)隊(duì)》(Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band)，特別是在搖滾杰作《軍士佩珀》中，他們把情感中較為陰暗和較為光明的兩個(gè)側(cè)面完美地結(jié)合起來(lái)，成為60年代最經(jīng)典的一部歌集。他們利用錄音室的設(shè)備能夠取得搖滾樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)無(wú)法取得的效果，從而創(chuàng)造出一種音樂(lè)至幻的效果，這個(gè)專輯同樣被認(rèn)為是“藝術(shù)搖滾”(Art Rock)的開(kāi)端。尤其是其中的《生活中的一天》(A Day In Life)，這是一部怪誕超現(xiàn)實(shí)主義的作品，它突破了傳統(tǒng)的搖滾樂(lè)配器手法，用模糊的背景音樂(lè)來(lái)襯托出那種浮華的音樂(lè)效果，堪稱迷幻搖滾中的典范。其MTV也拍得相當(dāng)出色，抽象、模糊、重疊、旋轉(zhuǎn)的畫(huà)面及蒙太奇剪接效果同樣采用超現(xiàn)實(shí)手法，畫(huà)面與音樂(lè)相得益彰，使這首作品表現(xiàn)得更為完美。

A： 只可惜“甲殼蟲(chóng)”從此走向解體。以后雖出過(guò)《白色專輯》(White Album)，但已看出是強(qiáng)弩之末了。那首至今廣為傳唱的《隨它去》(Let It Be),實(shí)際上成了“甲殼蟲(chóng)”神話的挽歌。列儂死后，有人拍過(guò)一部《想象：約翰.列儂》，從影片中可以看出，導(dǎo)演并未能把“甲殼蟲(chóng)”及列儂推到一個(gè)神話的地位。而是通過(guò)一幅幅畫(huà)面告訴人們，他們只是普普通通的人，甚至毫不掩飾列儂后期的投機(jī)心理。應(yīng)該承認(rèn)，列儂在“甲殼蟲(chóng)”完結(jié)之后，他的個(gè)人發(fā)展是相當(dāng)成功的，他正在藝術(shù)上日臻成熟時(shí)，走向了“想象”的天堂。可以說(shuō)，他的死給他的一生畫(huà)上了最完美的句號(hào)，因而單純地作為一個(gè)音樂(lè)家來(lái)說(shuō)，他無(wú)可挑剔。但在影片結(jié)束時(shí)，銀幕上打出了“這不是一個(gè)英雄”的字幕，這也許是后人對(duì)“甲殼蟲(chóng)”及約翰.列儂的重新評(píng)價(jià)吧。

A： 通過(guò)前面的比較。我們可以看出，“甲殼蟲(chóng)”的歌總要把人們帶入那美麗的“永遠(yuǎn)的草莓地”，而“滾石”的音樂(lè)則讓人承受一次次的“精神崩潰”。

盡管“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)的組隊(duì)時(shí)間僅比“滾石”早了一年多，但“甲殼蟲(chóng)”的成功，無(wú)疑鍛煉了西方正統(tǒng)社會(huì)對(duì)搖滾樂(lè)的接受能力，為激進(jìn)的“滾石”進(jìn)一步被公眾認(rèn)可鋪平了道路。同時(shí)，也為更多的搖滾樂(lè)登上西方舞臺(tái)打下了基礎(chǔ)。