五、迷幻搖滾
1963年約翰遜繼任總統(tǒng)后，繼續(xù)擴大越南戰(zhàn)爭，使美國人民陷于嚴重的分裂之中。有些青年人開始另找出路，他們離開家庭和社會來到北加利福尼亞的舊金山。因為西海岸是“新美國”，代表了新思想、新道路和另一種生活方式。特別是舊金山的海特-阿什伯利（Haight－Ashbury）地區(qū)，是嬉皮士經(jīng)常出入的地方，這些地區(qū)的主要活動是“吸毒”、自由的性生活、愛情-和平的哲學，以及音樂。據(jù)統(tǒng)計，當時約有500-1500個搖滾樂隊在那里演出。與此同時，在那里發(fā)出了一種新的聲音，他們通過耀眼的色彩、頻閃的燈光、電子裝備、幻燈、電影、圖畫、油漆、招貼而產(chǎn)生致幻體驗，以提高搖滾樂的興奮作用?；奶频幕蛏榈拇虬?、氣球和飄帶，進一步增加了這種視覺的刺激，這就是所謂的“舊金山聲音”。
1、“舊金山聲音”
“舊金山聲音”（San Francisco sound），有時也被稱作迷幻搖滾（Psychedelic Rock）或“酸性搖滾”（Acid Rock）。像民謠搖滾一樣，迷幻搖滾的概念不是很容易界定的。單純的從音樂上看，它和其他搖滾樂的區(qū)別不是那么清楚。
大體上來說，首先，它與吸毒有著緊密的聯(lián)系。雖說過去的搖滾樂已經(jīng)如此，但不像舊金山那些樂隊，吸毒已成為它們重要的表現(xiàn)主題。在迷幻搖滾超現(xiàn)實主義的歌詞中，原先的雙關(guān)語已經(jīng)不用，而是明白無誤地直接表現(xiàn)如癡如醉的致幻意境。迷幻搖滾經(jīng)常由演員本人在迷幻藥物影響下產(chǎn)生出來，或重現(xiàn)自己在吸毒狀態(tài)下扭曲的體驗。比如有些歌手在演唱中經(jīng)常體現(xiàn)出一種懶洋洋的吸毒后的感受。就像有人所說，“LSD”有著很強的力量，它使服用者產(chǎn)生一種可信的圖景或幻景，歪曲他們的時間感覺、觸覺、味覺、聽覺和推理的能力，它改變了音樂家對聲音的感覺，也改變了他們想表達的內(nèi)容，以及他們想表達的方式。這個時候，樂曲可能持續(xù)時間長一些，特別是器樂（如吉他）會有長時間的即興表演，就像通常所說：時間已經(jīng)失去意義。它的速度比硬搖滾稍慢，缺乏力量，有時候還會結(jié)合一些東方音樂的成分。
其次，迷幻搖滾現(xiàn)場演出的音量提高到了新的強度。雖說搖滾樂從一開始就不是一種安靜的音樂，但是現(xiàn)在，他們利用種種電聲設(shè)備，把音響擴大到無以復加的地步。
最后，演奏這種音樂的整個場景也經(jīng)常是“迷幻”的，如同舊金山的舞廳所顯示的那樣，五光十色的色彩和閃爍的燈光，盡量使人從視覺上產(chǎn)生藥物誘發(fā)出來的體驗。與此相一致，演員的服裝和發(fā)式也是千奇百怪，越反常越好。
60年代以后，迷幻搖滾并沒有完全退出歷史舞臺，甚至到80年代，有些英國樂隊還不時地在復興這種風格。
2、舊金山樂隊
60年代后半期，舊金山地區(qū)活躍著很多樂隊和歌手，其中以“杰斐遜飛機”樂隊、“感恩而死”樂隊和詹尼斯·喬普林為代表。
“杰斐遜飛機”（The Jefferson Airplane）樂隊
“杰斐遜飛機”樂隊是由男歌手馬特·巴林（Marty Balin）于1965年建立起來的搖滾樂隊，共6人。起先他們在俱樂部演奏一些民謠搖滾和披頭士的歌曲，后來與RCA唱片公司簽約，發(fā)行專輯《杰斐遜飛機起飛》（Jefferson Airplane Takes Off，1966）但銷路不佳。
不久，他們采用了迷幻搖滾風格，與吸毒文化相聯(lián)系，而且由于吸收了一位女歌手格瑞斯·斯利克（Grace Slick，1939年出生），情況才發(fā)生了變化。1967年，他們的第二張專輯《超現(xiàn)實主義枕頭》（Surrealistic Pillow）取得了巨大的成績。因此，“杰斐遜飛機”被稱為嬉皮士時代“舊金山聲音”最主要的代表，成了美國最負盛名的搖滾團體之一?！敖莒尺d飛機”隨后發(fā)行的迷幻搖滾專輯，如《萬物之冠》（Crown Of Creation，1968）、《志愿者》（Volunteers，1969）、《吠叫》（Bark，1971）等，也都很受歡迎。雖然其中沒有一首單曲進入“最佳十首”，但對舊金山很多樂隊來說，這是很尋常的。他們不在乎排行榜，甚至有的還把“上榜”看作是一件不光彩的事情。
70年代初，“杰斐遜飛機”的人員又有變動，其骨干除斯利克外，還有保羅·坎特納（Paul Kantner ）。他們改名為“杰斐遜（星際）飛船”（Jefferson Starship）。1975年巴林（“杰斐遜飛機”的創(chuàng)立人，后離隊）回到樂隊。過了三年，巴林和斯利克都退出“杰斐遜飛船”（斯利克于1982年重新加入），樂隊風格轉(zhuǎn)向硬搖滾。最初的老隊員中只剩下坎特納一人。最后，連坎特納也離開了，根據(jù)他的訴訟結(jié)果，樂隊被要求去掉名稱中“杰斐遜”，改名為“（星際）飛船”（Star Ship）。盡管如此，“飛船”于80年代后期仍不時地取得成功。
“感恩而死”（The Grateful Dead）樂隊
“感恩而死”樂隊是“舊金山聲音”的典型代表。它的創(chuàng)立人和中心人物是杰里·加西亞（Jerry Garcia，1942～1995），生于舊金山，15歲在中學時學習吉他。60年代初，他被藍草音樂（Bluegrass Music）所吸引，有時也在咖啡館里演出這種音樂。1963年，他組織了一個“罐筒”樂隊，到1965年已有五人參加，開始用電聲樂器演奏。1966年，他們在舊金山的海特-阿什伯利地區(qū)與其他人一起過著公社式的生活，給樂隊取名“感恩而死”；因受“披頭士熱”的影響，改而演奏搖滾樂。60年代中期，海特-阿什伯利地區(qū)經(jīng)常舉行自由聚會，進行藥物試驗（acid test），用藥者可以進入從錯覺到幻覺各種知覺變化狀態(tài)。伴隨著吸毒場面，不可缺少的景象是奇異的穿著和聲音很大的搖滾樂。正是在這樣的氛圍中，“感恩而死”進行了自由的音樂實驗。與此同時，他們也經(jīng)常進行同樣的帶有實驗性的音樂演出。他們的聲音越來越大、越來越強勁、有更多的即興、沒有固定的形式，時間也變得更長。他們利用電子手段產(chǎn)生的聲音，如反饋、失真、顫音效果等，都受到聽眾的歡迎。
1966年，“感恩而死”與華納兄弟（Warner Brother）唱片公司簽約，發(fā)行了他們第一張專輯《感恩而死》（The Grateful Dead），于1967年獲專輯排行榜第73名。他們習慣在與聽眾交流的情況下，自由自在地在現(xiàn)場演出，而不習慣在錄音棚里工作。他們重視現(xiàn)場演出，曾經(jīng)開過連續(xù)演奏5個小時的音樂會、免費音樂會，甚至自己出資50萬，帶了器材（于1978年）到埃及金字塔下舉行義演。
60年代末，“感恩而死”推出的專輯有《太陽頌歌》（Anthem the Sun，1968）、《Aoxomoxoa》（1969）以及根據(jù)現(xiàn)場演出錄音制成的《生死》（Live /Dead，1969）。70年代初，“感恩而死”的風格變得簡明，并帶有明顯的鄉(xiāng)村音樂成分，如《工人之死》（Workingman 's Dead 1970）和《美國的美》（American Beauty，1970）。在這些作品中，加西亞采用原聲吉他代替電聲吉他，表明樂隊離開了60年代末的迷幻搖滾風格。后來的專輯風格更加多樣化，如《為真主的布魯斯》（Blues for Allah1975）帶有爵士影響；《龜鱉棲身地》（Terrapin Station，1977）使用了圓號、弦樂和合唱。另外，“感恩而死”的成員們在70年代大都已停止使用LSD。盡管如此，在聽眾的心目中，他們?nèi)匀皇敲曰梦幕拇?，他們表現(xiàn)出來的某種神話般的魅力，仍然吸引了新一代的樂迷們。
詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
詹尼斯·喬普林，1943出生于得克薩斯州的阿瑟港，小時候廣泛接觸布魯斯、福音歌和鄉(xiāng)村音樂。17歲時從家里逃出來，開始在得克薩斯和加利福尼亞的酒吧樂隊里演出。1962年曾第一次來到舊金山 的海特-阿什伯利地區(qū)，成為一名“嬉皮士”，后來又回家和家人和好，還去拉馬爾工藝學院上了一年學，企圖過一種正常生活。1966年（23歲）移居舊金山，參加了一個叫做“大哥和控股公司”的樂隊（Big Brother and the holding Company）。詹尼斯在第一次置身于迷幻燈光和色彩中間，與樂隊一起表演后說“這是我一生中最驚心動魄的時刻，它是那么痛快，那么令人激動，那么大聲，簡直瘋了，最后我完全無法控制自己”。1967年，“大哥和控股公司”在蒙特利國際流行音樂節(jié)上演出，受到全場的熱烈贊賞。詹尼斯·喬普林的嗓子本來就夠粗獷有力的，為了壓倒樂隊的聲音，她真正地是把歌詞喊叫出來的。
音樂節(jié)演出以后，格羅斯曼 （Albert Grossman，鮑勃·迪倫的經(jīng)理人）成了詹尼斯·喬普林的經(jīng)理人，而且還與哥倫比亞唱片公司簽訂了錄音合同。1968年“大哥”的第一張哥倫比亞專輯《廉價的刺激性》（Cheap Thrills）發(fā)行，獲專輯第一名，持續(xù)8周。第二年年初，詹尼斯·喬普林離“大哥”自己組織了樂隊，并推出專輯《包羅一切的布魯斯》（Kozmic Blues）。在這張專輯里，她那有力的、粗糙的聲音在她自己創(chuàng)作的《包羅一切的布魯斯》、《也許》（Maybe）、《試一試》（Try）等歌曲中有著很好的體現(xiàn)。她的下一個專輯《珍珠》（Pearl，1970）或許是她最好的專輯，其中的歌曲《我和博比·麥吉》（Me and Bobby McGee）獲排行榜之首，但是專輯還沒發(fā)行，她因吸毒（海洛因）過量死于好萊塢一家旅館里。死后出版的還有她另一張根據(jù)現(xiàn)場演出的錄音專輯《音樂會中的喬普林》（Joplin in Concert）。詹尼斯·喬普林去世時才27歲，正式的演唱生涯也只有幾年，卻給人留下了難以磨滅的印象。她是白人，但她的歌唱風格卻體現(xiàn)了黑人才具備的精神和特征。在“模仿”盛行的流行音樂界，很難有人能模仿出另一個喬普林來。
3、舊金山以外地區(qū)
舊金山海特-阿什伯利地區(qū)的生活方式，不斷吸引著年輕人的到來，但是新來的人當中，有很多人“對曾經(jīng)是該地區(qū)力量源泉的烏托邦理想并沒有多少興趣，更有興趣的是能夠吸毒，免費吃飯，聽搖滾樂，尤其是性革命”。隨著時間的推移，犯罪、吸毒、緊張的種族關(guān)系等，都帶來了麻煩。1968年，市政府禁止再在那里舉行音樂會演出，于是聚集的人逐漸離去。
舊金山是迷幻搖滾的中心，但在美國其他地區(qū)的樂隊也受到它的影響，發(fā)展起迷幻搖滾風格，另外在英國也有一些樂隊發(fā)展起迷幻搖滾風格，如“小面孔”（Small Faces）、“交通”（Traffic）、“平克·弗洛依德”（Pink Floyd）等。其中最主要的樂隊和個人是吉姆·莫里森和“門”樂隊以及吉米·享德里克斯。
吉姆·莫里森（Jim Morrison）和“門”（the Doors）樂隊
吉姆·莫里森，1943年出生于佛羅里達，20歲時進入洛杉磯加州大學電影學院研究生班學習，畢業(yè)后與同學曼·扎里克（Man Zarek）等一共4人組成樂隊“門”。曼·扎里克曾在芝加哥音樂學院上學，受過古典鋼琴訓練。據(jù)莫里森解釋，樂隊起名“門”是因為“在門里和門與門之間，有些事是知道的，有些事是不知道的”。1966年，他們與埃利克特拉（Elektra）唱片公司簽約，發(fā)行專輯《門》（The Doors），其中一首歌曲《點燃我的欲火》（Light My Fire，例36）獲排行榜之首，隨后幾年里又發(fā)行了幾張專輯如《奇怪的日子》（Strange Days）、《等候太陽》（Waiting For Sun）、《平靜的游行》（The Soft Parade）等也獲得了較大的成功。
“門”樂隊的音樂繼承了以布魯斯為基礎(chǔ)的主流搖滾風格，曲調(diào)簡單，音域不寬，有很多重復，有時還帶點爵士味道。吉姆·莫里森的演唱夾著尖叫和哭喊，常常因感情劇烈而全身抽搐（《平靜的游行》例外，它奇怪地轉(zhuǎn)向溫和搖滾，使用了弦樂和銅管）“門”的歌詞經(jīng)常圍繞著死亡、暴力、性的威脅等，幾乎沒有任何樂觀向上的內(nèi)容，體現(xiàn)了“迷幻搖滾中比較黑暗的一面”。吉姆·莫里森除了作為樂隊的主唱和歌曲作者在音樂方面進行活動外，還出版了兩本詩集，導演了一部電影，與人合寫電影劇本等。
早在洛杉磯加州大學時，吉姆·莫里森就已開始吸毒，到60年代末的時候，吸毒和酗酒已成為他的嚴重問題。1969年3月在邁阿密舉行的音樂會舞臺上，他因喝得太多，竟然拉開皮褲的開襠，作出下流動作。這件事成了一個丑聞，他因此被逮捕，“門”也成了洛杉磯搖滾樂隊中最不體面的一個團體。1971年，莫里森推出他的最后一張專輯《洛杉磯女人》（L·A·Woman）后，移居巴黎，同年7月，被人發(fā)現(xiàn)因沉溺于吸毒而造成心臟麻痹死在住所的浴盆里，時年27歲。
吉姆·莫里森死后，“門”的其他成員，作為三人小組繼續(xù)錄制了幾張專輯，于1973年解散?！伴T”所使用的節(jié)儉的音樂語言，絕望的歌詞和挑戰(zhàn)性的姿態(tài)對70年代末的朋克搖滾（Punk Rock）運動有著深刻的影響。
吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）
吉米·享德里克斯，1942 年出生于西雅圖的一個中產(chǎn)階級家庭，從小自學吉他，參加各種業(yè)余樂隊，后來曾先后作為背景吉他手與B·B·金、小理查德等著名歌手一起演出。在這段時間里，他的吉他演奏技術(shù)得到了很大提高。他習慣左手彈琴，演奏手法很不“正規(guī)”，包括用右手姆指按弦來產(chǎn)生某些和弦等。
1966年，享德里克斯在朋友的鼓勵下來到英國演出，在那里遇到了兩名英國音樂家，組成三人樂隊“吉米·享德里克斯體驗”（Jimi Hendrix Experience），獲得了巨大成功。他們于1967年在蒙特利流行音樂節(jié)和1969年在伍德斯托克搖滾音樂節(jié)上的精彩演出使他們贏得了更多的觀眾。
從1967年開始，吉米·享德里克斯便利用多軌道錄音，有控制地反饋、振動以及通過顫動手臂、拔動彈簧開關(guān)等來獲得各種特殊效果。此后，他對即興演奏越來越感興趣，常與爵士音樂家邁爾斯·戴維斯一起合作。在此期間，他開始服用致幻藥物，并曾因攜帶海洛因而被捕。
1969年，他在紐約格林威治村建立了自己的錄音棚“電女子國”，開始錄制自己的另一張專輯。沒想到的是1970年9月因過量服用安眠藥死于倫敦。
今天，我們再聽吉米·享德里克斯的音樂，也許覺得并不新鮮，因為他的風格和方法已被廣泛采用，特別是在70、80年代的硬搖滾和重金屬中。但是沒有他，就沒有后來人。
六、藝術(shù)搖滾
藝術(shù)搖滾（Art Rock）于60年代末興起于英國。其特征為：結(jié)構(gòu)龐大，和聲語言較為復雜，常借用古典音樂中的主題作為素材，并注重音樂的邏輯性和音樂素材的簡煉、統(tǒng)一。
藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊（或其他古典音樂合奏形式）混合而成，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。
最早進行藝術(shù)搖滾嘗試的樂隊是英國的“憂郁布魯斯”樂隊?！稉u滾音樂50年》說：“他們創(chuàng)造了交響搖滾（Symphonic rock），并為平克·弗洛依德鋪平了道路?！?br style="margin: 0px; padding: 0px;">“憂郁布魯斯”（The Moody Blues）樂隊成立于1964年。1967年，他們推出的專輯《未來的日子消失了》（Days of future passed）是樂隊朝著藝術(shù)搖滾方向發(fā)展的重要標志。它與倫敦交響樂團合作，管弦樂隊提供像序曲一樣的開頭，然后過渡到搖滾歌曲并為歌曲伴奏?！皯n郁布魯斯”的代表作品還有《平衡問題》（A Question of Balance，1970）、《每個好孩子都該愛護》（Every Good Boy Deserves Favour，1971）、《第七次逗留》（Seventh Sojourn，1972）、《長途旅行者》（Long Distance Voyager，1981）等。
“深紫色”（Deep Purple）是英國的另一個進行藝術(shù)搖滾試驗的樂隊，共5人。1969年，樂隊成員喬恩·洛德（Jon Lord）創(chuàng)作的《搖滾樂隊與管弦樂隊協(xié)奏曲》（Concerto for Group and Orchestra）與皇家愛樂樂團合作演出，其中的管弦樂風格比“憂郁布魯斯”樂隊的風格更現(xiàn)代一些。1970年，“深紫色”受BBC廣播電臺的委托，為搖滾樂和管弦樂隊而寫的《雙子座組曲》（Gemini Suite）在搖滾樂與古典音樂的結(jié)合上又向前邁進了一步。
“是”（Yes）樂隊成立于1968年，樂隊的主要人物是喬恩·安德森（Jon Anderson，1944年出生）。1969年他們錄制了第一張專輯《是》（Yes）以后，人員便開始波動。1971年推出的專輯《是的專輯》（The Yes Album）標志著樂隊后期風格的開始。1972年在經(jīng)理人的引導下，樂隊開始嘗試一種敘事性的和交響式的風格，先后于1972年和1974年推出了專輯《靠近邊緣》（Close the Edge）和《從地形海洋來的傳說》（Tales from Topographic Oceans）。1975年至1976年間，樂隊成員開始了一些個人活動。1977年從專輯《為一個目標奔忙》（Going for the one）中可以看出，樂隊經(jīng)過一系列的探索之后，又在一定程度上回到了傳統(tǒng)的搖滾樂上。1980年年底，樂隊出版了一張現(xiàn)場專輯《是的演出》（Yes shows）后，于1981年4月宣布解散。
同時期，進行藝術(shù)搖滾試驗的樂隊和個人還有“電光樂團”（Electric Light Orchestra）樂隊、“創(chuàng)世紀”（Genesis）樂隊、“埃默森、雷克和帕爾默”（Emerson，Lake and Palmer）、弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）等。
當藝術(shù)搖滾進入70年代以后，形式變得更加豐富。它主要利用搖滾樂的語言，創(chuàng)作更大型、更復雜的、希望能和古典音樂相媲美的作品。這個時期主要以“平克·弗洛依德”樂隊為代表。
“平克·弗洛依德”（Pink Floyd）樂隊于1966年由羅杰· 沃特斯（Roger waters）和羅杰·巴雷特（Roger syd Barrett）建立起來，共4人。最初，他們的迷幻搖滾風格引起了人們的極大注意。特別是他們利用當時能得到的最復雜的裝備，如燈光設(shè)計、幻燈、旋轉(zhuǎn)色彩圖案、煙霧等，造成特殊的舞臺視覺效果，形成了獨特的風格。1966年，樂隊推出的專輯《曙光門前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他們這一時期的代表作。
1968年，樂隊中極具獨創(chuàng)性的領(lǐng)導人巴雷特因精神崩潰而離開了樂隊，另一名吉他手戴衛(wèi)·吉爾摩（David Gilmour）接替了他的位置。他們于70年代初發(fā)行了幾張專輯，都只取得一般性的成績，轉(zhuǎn)折點的到來是1973年發(fā)行的《月之暗面》（Dark side of the moon），這張專輯花了9個月的時間制作完成，不僅獲專輯第一名，而且榜上有名持續(xù)了創(chuàng)紀錄的675周（13年）之久。專輯中電子手段的大量使用使“平克·弗洛依德”的超級明星地位進一步得到了鞏固。
隨著樂隊名聲的增大，羅杰·沃特斯變得越來越狂妄自大，行為也越來越古怪。這種偏執(zhí)狂由于樂隊又一張專輯《墻》（The wall）的巨大成功而進一步加深。專輯《墻》是以沃特斯的一身為線索，講述了一個完整的故事：第二次世界大戰(zhàn)對他幼時的心靈帶來的傷害、上學時古板的教育制度對他的打擊、長大后面對現(xiàn)實社會的無奈、最后導致他的精神崩潰。1982年由艾倫·帕克（Alan parker）導演搬上銀幕。在這張專輯中，歌曲《墻上的另一塊磚》（Another Brick in the Wall，例37）先后出現(xiàn)了三次，作為專輯的主題，它將第二次世界大戰(zhàn)后的孩子們比作是墻上的磚，全是一模一樣的形狀，反映了當時英國教育制度的古板性。而將專輯的主人公比作是墻上的另一塊磚，體現(xiàn)了他與這個社會的格格不入。
“平克·弗洛依德”于1983年推出的專輯《最后的樂章》（The Final Cut）具有特別憂郁和絕望的反抗主題，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯離開樂隊，“平克·弗洛依德”在戴衛(wèi)·吉爾摩的領(lǐng)導下繼續(xù)活躍在搖滾樂壇。
七、溫和搖滾和鄉(xiāng)村搖滾
1、溫和搖滾（Soft Rock）
當搖滾樂進入20世紀70年代后，出現(xiàn)了一種前景不明、失去方向的狀態(tài)。70年代的美國社會已經(jīng)基本得到穩(wěn)定，但是此時的搖滾樂卻失去了中心。風格上也沒有太大的變化，基本上還是延續(xù)過去的風格，只是進一步強調(diào)既有類型的某一種傾向，使它更加多樣化而已。因此70年代的搖滾樂出現(xiàn)了兩極分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中溫和搖滾便是前者的代表。
溫和搖滾的主要特征是：“重旋律、輕節(jié)奏”。一般的溫和搖滾，都具有較強的旋律性和可唱性。有時溫和搖滾和普通的流行歌曲（POP）很難區(qū)別，這時，主要取決于它是否具有搖滾樂的節(jié)奏形態(tài)或搖滾樂式的低音線條。
70年代溫和搖滾的著名歌手有卡朋特兄妹、巴瑞·馬尼洛、尼爾·戴蒙德、牛頓-約翰（Olivia Newton-John）等。其中以卡朋特兄妹最為突出。
“卡朋特”（The Carpenters）組合由兄妹二人組成，哥哥理查德·卡朋特（Richard carpenter）出生于1946年，妹妹卡倫·卡朋特（Karen Carpenter）比哥哥小4歲，康州紐黑文人。1963年，兩人隨家遷往加利福尼亞，與一位朋友組成三人小組，錄制了兩張唱片，因負責給他們錄音的唱片公司認為在硬搖滾盛行的當?shù)?，溫和搖滾不會有銷路而未能發(fā)行。他們又組成了6人樂隊，錄制小樣尋找機會，但到處遭到拒絕。這樣，樂隊只得解散?？ㄅ筇匦置脹Q定單獨演出，由卡倫演唱、理查德演奏鍵盤樂器并負責作曲編配。他們利用多軌錄音技術(shù)進行創(chuàng)作，吸收了“披頭士”、“沙灘男孩”的抒情成分，堅持溫和風格。通過卡倫的歌聲，終于使A&M唱片公司同意與他們簽約，發(fā)行唱片。1970年，他們的《靠近你》（Close to you）獲得了排行榜冠軍，另一首歌曲《我們剛剛才開始》（We've Only just begun，例38）獲第二名。這兩首歌曲可以說都處于溫和搖滾和波普（POP）的分界線上。如在《我們剛剛才開始》中，中間段落里有較強的節(jié)拍，銅管的重音在第二拍，加上持續(xù)不斷的鼓點，完全算得上是溫和搖滾，但其他部分聽起來則更像波普。同年，卡朋特兄妹獲得格萊美最佳新唱片表演獎。直到1975年，他們的作品都很受歡迎，如《昔日重來》（Yesterday Once More）、無賴（Desperado）等都是傳唱一時的經(jīng)典之作。1983年，卡倫因長期患神經(jīng)性厭食癥導致心搏停止而死，時年32歲。
巴瑞·馬尼洛（Barry Manilow），1946年6月17日出生于紐約的布魯克林，馬尼洛在紐約音樂學院和朱利亞音樂學院學習時，就在歌倫比亞錄音公司的制作室里當臨時工。1972年便開始為一些歌手的專輯配器并參與制作。1974年開始了他的獨唱生涯。1975年，他的單曲《曼迪》（Mandy）登上了排行榜榜首。馬尼洛除了演唱以外，還為電視臺廣告創(chuàng)作歌曲。
尼爾·戴蒙德（Neil Diamond），1941年1月24日出生于紐約的布魯克林。他在紐約大學醫(yī)學院學習過一段時間，而后綴學從事音樂工作。最初，戴蒙德以作曲家的身份出現(xiàn)并為他贏得了聲譽。1965年底開始唱歌。1966年，他創(chuàng)作了一系列的熱門歌曲，如：埃爾維斯·普萊斯利和“深紫色”樂隊都演唱過的《肯德基婦女》（Kentucky woman）等作品使他名聲大增。1978年，他和芭芭拉·史翠珊（Barbra streisand）的二重唱單曲《你別給我?guī)眭r花》（You Don't Bring Me Flowers）在美國排行榜名列第一。1980年，戴蒙德在電影《爵士歌手》（The Jazz singer）中的精彩表演使他的明星地位進一步得到了鞏固。
2、鄉(xiāng)村搖滾（Country Rock）
如前所述，鄉(xiāng)村音樂是搖滾樂的三大來源之一，山區(qū)搖滾是50年代早期搖滾樂風格的三種傾向之一?？墒堑搅?0年代，山區(qū)搖滾幾近消失，大多數(shù)搖滾樂中很少能聽到有鄉(xiāng)村音樂的影響。但是，到了60年代末，在一些民謠搖滾中又重新出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂的聲音。正是受到這種啟發(fā)，這時在加利福尼亞發(fā)展起了一種“把鄉(xiāng)村音樂的聲音和題材與搖滾樂的節(jié)奏和樂器法相結(jié)合的流行音樂風格”，它被稱作鄉(xiāng)村搖滾。
70年代初，鄉(xiāng)村搖滾作為一場音樂運動受到了很多人的高度重視。以“老鷹”（The Eagles）樂隊和琳達·龍斯塔特（Linda Ronstadt）為首的鄉(xiāng)村搖滾藝術(shù)家取得了巨大成績，他們成功地將鄉(xiāng)村音樂和他們帶有個人特征的輕搖滾和流行風格相結(jié)合。其實，鄉(xiāng)村搖滾的意義并不完全在于這種音樂本身是否在商業(yè)上取得巨大的成功，而是在于這種音樂對于其他音樂或藝人的影響。
鄉(xiāng)村搖滾的主要樂隊和個人有“樂隊”（The Band）樂隊、琳達·龍斯塔特、威龍·詹寧斯（Waylon Jennings，出生于1937年）、“克羅斯比，斯蒂爾斯，納什和”（Crosby，Stills，Nash & Young）組合和老鷹樂隊等。下面，重點介紹一下“老鷹”樂隊和琳達·龍斯塔特。
“老鷹”（The Eagles）樂隊原是龍斯塔特的伴奏樂隊，共5人，由歌曲作家、主唱兼鼓手唐·亨利（Don Henley，生于1947年）和歌手兼鍵盤手格倫·弗雷（Glenn Frey，生于1948年）于1971年建立。1972年，他們推出第一張專輯《老鷹》，使用了清凈的和聲，類似于“沙灘男孩”那樣的歌詞，被認為是一支很有吸引力的鄉(xiāng)村搖滾樂隊。第二張專輯《無賴》（Desperado，1973），離開了原先對享樂主義的贊頌，但風格仍是鄉(xiāng)村搖滾，配器更加豐富。第三張專輯《在邊界上》（on the Border，1974）中的《我的最愛》（Best of My Love）使他們第一次獲得了排行榜冠軍。第四張專輯《那些夜晚中的一個晚上》（one of those nights，1975），音樂變得更加復雜多樣，如《震驚過去之后》（After the thrill is gone）、《好萊塢圓舞曲》（Hollywood Waltz）和《說謊的眼睛》（Lyin' Eyes）是70年代鄉(xiāng)村搖滾的典型例子?？墒恰赌Х◣煹穆贸獭罚↗ourney of the sorcerer）很像藝術(shù)搖滾，其中的曼陀林音色使人想起藍草音樂（Bluegrass）。另外，有些歌曲，如《幻像》（Visions）、《那些夜晚中的一個晚上》等，很少顯示鄉(xiāng)村音樂的影響，更接近于一種不那么強勁的主流搖滾風格。第五張專輯《加利福尼亞旅館》（Hotel California，）或許是他們最好的專輯，銷量達到5百萬張。同名主打歌曲《加利福尼亞旅館》（例39）成了整個70年代的傳唱金曲，其中也有強勁的硬搖滾歌曲，如《快車道里的生活》（Life in the fast lane）。實際上，從這張專輯開始，“老鷹”已經(jīng)逐漸離開了鄉(xiāng)村搖滾風格。1981年“老鷹”解散，成員們各奔東西。其中以唐·亨利的成績最為突出。
琳達·龍斯塔特（Linda Ronstadt）于1946年出生于亞利桑那州的一個音樂家庭中，具有墨西哥血統(tǒng)，從小受到良好的音樂熏陶。18歲時，參加洛杉磯的一個民謠演唱組，以后又曾和著名的“老鷹”樂隊合作，擔任主唱。1974年離開“老鷹”樂隊，開始了獨唱生涯。她的嗓音圓潤豐滿，演唱風格豐富多樣。70年代是琳達藝術(shù)生涯的高峰期，她成為當時鄉(xiāng)村搖滾的代表人物之一。1975年，榮獲格萊美最佳女歌手獎。1976年，琳達進行歐洲巡回演出，使其成為國際明星。該年，她的一首《心潮滾滾》（Heart Like A Wheel）被評為十佳唱片之冠，使她再次獲得格萊美獎。此后，琳達還參加了許多輕歌劇、歌舞劇的演出，她大膽開拓，曾用通俗唱法演唱歌劇。1990年，因與男歌手阿隆·奈維爾（Aaron Neville）合作的二重唱《無需知道太多》（Don't Know Much）又獲格萊美最佳二重唱獎。
八、重金屬
1、重金屬（Heavy Metal）
60年代，以“滾石”樂隊為代表的硬搖滾以它的粗獷、猛烈為基礎(chǔ)，發(fā)展了主流搖滾中的強勁風格。到了70年代，作為硬搖滾的延續(xù)，出現(xiàn)了一種更為流行的硬搖滾風格，便是從中發(fā)展出來的一種更“硬”的硬搖滾，被稱作“重金屬”。有一位搖滾樂評論家對“重金屬”作了這樣的解釋：從音樂上看，如果硬搖滾的音響是很大的，那么，重金屬的音響就更大；如果硬搖滾是簡單的，有很多重復，那么，重金屬更簡單，有更多的重復；如果硬搖滾歌手的演唱是呼喊似的，那么，重金屬的歌手是拼了命的呼喊；如果硬搖滾樂隊利用電子手段來實驗音響失真和反饋，那么，重金屬樂隊則利用電子手段歪曲一切他們想歪曲的聲音；如果硬搖滾愛好長時間的器樂即興演奏，那么，重金屬提供更長、更響、更復雜的器樂獨奏；如果硬搖滾是一種與傳統(tǒng)相對立的文化，那么，重金屬則是一種專事反文化的文化。因此，重金屬和一般搖滾樂相比，它缺少音樂性（特別是旋律很簡單），而帶有更多的“戲劇性”（如演出時利用各種奇特的服裝、燈光及舞臺效果等）。另外，從傳播方式上看，重金屬樂隊主要以巡回演出或通過錄像帶來擴大他們的影響而不是通過錄音和廣播（但并不是全都如此）。
由于重金屬自身缺少文學價值，評論界對它的評價一直不高，但它卻在商業(yè)上取得了巨大的成功。
70年代最重要的兩支重金屬樂隊是來自英國的“萊德·澤普林”和“黑色安息日”。
“萊德·澤普林”（Led Zeppelin）樂隊
“萊德·澤普林”樂隊是由“新兵”原成員吉米·佩奇（Jimmy Page）與另外三人于1968年建立起來的，主唱是羅伯特·普蘭特（Robert Plant，生于1948年）。1969年推出的《萊德·澤普林Ⅱ》是他們第一張奪魁專輯，使他們贏得了很大的榮譽。接著推出的《萊德·澤普林Ⅲ》和《萊德·澤普林Ⅳ》也很流行，其中包括了樂隊最著名的歌曲《天堂階梯》（Stairway to Heaven）。
“黑色安息日”（Black Sabbath）樂隊
“黑色安息日”樂隊是來自英國伯明翰的一個四人樂隊，成立于1969年。主唱約翰·奧斯本（John Osbourne），音區(qū)很高，經(jīng)常發(fā)出尖叫似的聲音。歌詞涉及鬼魂、幻想、精神錯亂等神秘領(lǐng)域。樂隊具有重金屬的典型特點，如：不斷重復的、失真的吉他連復段；持續(xù)的、強勁的節(jié)拍等。確實，如果對比一下普萊斯利或“沙灘男孩”等早斯搖滾樂，“黑色安息日”的搖滾樂已經(jīng)與他們差別很大。在奧斯本演唱的歌曲《搖滾造反》（Rock'n' Roll Rebel）中，他用青少年的口吻這樣毫不留情地告訴父母們：“做你們想做的，別想讓我來順從你們”。
70年代英國早期的重金屬一直延續(xù)到80年代以后，他們在音樂上沒有什么不同，不同的只是歌詞。
“槍炮與玫瑰”（Guns N' Roses）樂隊
“槍炮與玫瑰”樂隊，1985年成立于洛杉磯。開始他們的成績平平，但1988年推出的專輯《毀滅的欲望》（Appetite For Destruction）一舉登上排行榜榜首，引起極大的轟動?！皹屌谂c玫瑰”的音樂風格比較多樣，他們的歌曲有的帶有尖叫似的演唱和快速猛烈的節(jié)奏和“挑戰(zhàn)性”的歌詞（這類歌曲較多）；有的則類似民謠搖滾那樣不太激烈的、偏向溫和的風格，如《別哭》（Don't Cry）等歌曲。
“槍炮與玫瑰”在商業(yè)上取得了很大的成功，但是卻常常遭到批評，主要是因為他們的某些“挑戰(zhàn)性”歌詞，還有主唱羅斯（Axl Rose）的不良行為：種族主義、性別歧視和庸俗的作風等。加上樂隊的惡習，如推遲演出時間、取消演唱會、斗歐等，也使人們想起當年“滾石”樂隊的形象。盡管如此，它在搖滾樂迷中仍享有盛譽，被認為是80年代末重要的重金屬樂隊之一。
80年代的重金屬樂隊，除了前面提到的“槍炮與玫瑰”外，還有“范· 海倫”、“邦·喬維”、“鐵娘子”、“戴夫·萊帕德”、“AC/DC”和“金屬”等樂隊。雖然他們都是重金屬樂隊，但風格卻并不完全相同。
“范·海倫”（Van Halen）樂隊
“范·海倫”樂隊，1973年成立于加利福尼亞。樂隊的核心人物是埃迪·范海倫（Eddie Van Halen，生于1957年，主音吉他），他和他的哥哥亞歷克斯·范海倫（Alex Van Halen，生于1957年，鼓手）從小受古典音樂訓練，后轉(zhuǎn)向搖滾樂。范·海倫發(fā)出的是一種更多加工的、平和的聲音。1978年，他們發(fā)行了第一張專輯，但真正的成功來自于1984年的專輯《1984》。它獲專輯第二名，其中單曲《跳躍》（Jump）名列排行榜榜首。主唱戴衛(wèi)·李·羅思（David Lee Roth）以他色情的壞男孩形象為樂隊贏得了商業(yè)上的巨大成功，但樂隊中真正起到主導作用的是埃迪的吉他演奏。
“邦·喬維”（Bon Jovi）樂隊
“邦·喬維”樂隊，1983年由喬恩·邦·喬維（Jon Bon Jovi，1962年生于新澤西）建立，他自任主唱。與墨丘利（Mercury）唱片公司簽約后，為推銷第一張專輯《邦·喬維》他們到處巡回演出。1987年，推出專輯《濕滑》（Slippery When Wet），同時制成錄像帶，經(jīng)MTV不停地播放，使“邦·喬維”名聲大振。他們吸引了廣大青少年，包括眾多女性。他們的重金屬風格有時也被稱作“溫和金屬”（Soft Metal）或“流行金屬”（Pop Metal）。
 “鐵鋃子”（Iron Maiden）樂隊
“鐵鋃子”樂隊是由史蒂夫·哈里斯（Steve Harris）等來自東倫敦工人聚集區(qū)的幾名年輕人于1976年組成。他們以不復雜的連復段（riff，一個小片段的不斷反復，經(jīng)常在獨奏中出現(xiàn)）、極度失真而有力的和弦，以及尖叫的人聲，贏得了樂迷們的喜愛。樂隊人員雖幾經(jīng)變動，但仍能保持較好的表演技巧。1982年推出的專輯《野獸的數(shù)字》（The Number of theBeast）獲英國排行榜第一名，不久，打入美國市場。接著的幾張專輯，如《死后的經(jīng)歷》（Live After Death，1985）等，在大西洋兩岸都很暢銷。他們也像其他樂隊一樣，到處巡回演出，甚至應(yīng)邀到（很少有其他英美樂隊到過的）波蘭、匈牙利和南斯拉夫訪問演出。
“戴夫·萊帕德”（Def Leppard）樂隊
“戴夫·萊帕德”樂隊是由英國謝菲爾德工廠區(qū)的五名年輕工人于1979年成立的一個樂隊。當時，他們的平均年齡只有15歲。第二年，他們效仿“萊德·澤普林”的風格，推出第一張專輯。1981年他們的制作人開始對樂隊粗糙的聲音進行加工。主唱喬·埃里奧特（Joe Elliott）把他們加工以后的聲音稱作“美好的、朝氣蓬勃的、含有旋律的搖滾樂”。果然，專輯《放火狂》（Pyromania，1983）取得了成功。1987年推出的專輯《歇斯底里》（Hysteria ）再次受到聽眾的歡迎。
“AC/DC”樂隊
“AC/DC”樂隊于1973年成立于澳大利亞的悉尼，當時，組建人安格斯·揚（Angus Young，吉他手）只有14歲。1976年，他們與大西洋唱片公司簽約，推出《高電壓》（High Voltage），名聲遠播國外。他們繼續(xù)推出專輯，如《通向地獄的公路》（High way to Hell，1979）賣出一千萬張，并成為80年代重要的重金屬樂隊之一?！癆C/DC”在英國和法國取得特別的成功。不過，他們那不合準則的風格，結(jié)合了吉他手安格斯·揚的技巧和他們第一位歌手邦·斯科特（Bon Scott）嘶啞的嗓子及簡單、粗野的模樣，也在美國轟動一時。1980年，斯科特因酒后嘔吐休克而死，樂隊主唱由布萊恩·約翰遜（Brian Johnson）接替。
“金屬”（Metallica）樂隊
“金屬”樂隊由詹姆斯·赫特菲爾德（James Hetfield，生于1963年，主唱兼節(jié)奏吉他）和拉斯·烏爾里克（Lars Ulrich，生于1963年，鼓手）于1981年建立起來。1983年他們推出了第一張專輯《斬盡殺絕》（Kill' Em All），歌詞涉及戰(zhàn)爭、死亡和暴力等，但從整體看，它的音響充滿活力。1986年的專輯《傀儡的主人》（Master of Puppets）被認為是“金屬”樂隊的代表作。1991年出版了一張同名專輯，這張專輯在音樂編排上簡潔明了，其中摻入了更多的商業(yè)成分，專輯不僅獲得排行榜冠軍，而且僅在美國就賣出了700萬張。隨后，樂隊開始了為期兩年多的巡回演出。1996年，他們又出版了專輯《裝載》（Load），受90年代另類搖滾的影響，“金屬”改變了自己的形象，他們剪去了長發(fā)?！堆b載》獲得評論界的一致好評，獲得排行榜冠軍，并在兩個月內(nèi)賣掉了300萬張。
2、華麗搖滾（glitter rock或glam rock）
與重金屬有關(guān)的還有硬搖滾的另一個分支“華麗搖滾”。它的特點主要不是在音樂上，而是在演員的化裝、服飾和舞臺上的戲劇行為。這方面的領(lǐng)頭人是戴維·鮑伊（David Bowie）。他經(jīng)常被人比“變色龍”，因為他的舞臺形象總是在不斷地變化。作為搖滾歌星，他更像是一個借助搖滾樂與觀眾交流的戲劇演員，在音樂上并無太大的貢獻。
戴維·鮑伊（David Bowie），1947年出生于倫敦，曾涉足啞劇、先鋒派電影和商業(yè)廣告等工作。1970年推出專輯《出賣世界的人》（The man who sold the world）。在唱片封面上，他故意把自己設(shè)計成一個具有男女兩性特點的人物。1972年，在首次訪美演出時，他穿著女性服裝，有時還扮成變性人。他那稀奇古怪的形象和忸怩作態(tài)的表演吸引了不少樂迷。1975年，他轉(zhuǎn)向迪斯科風格，推出專輯《年輕的美國人》（Yong Americans）。為配合這張專輯的發(fā)行，在進行的演出活動中，戴維·鮑伊又有了一個新的形象：在白襯衫外面穿上一身黑衣服，把淡黃色的頭發(fā)往后梳得整整齊齊。1980年，他主演了百老匯音樂劇《象人》（The Elephant Man）使其獲得了更大的成功。戴維·鮑伊的活動（包括他不斷變化的外形）一直延續(xù)至今。
在戴維·鮑伊之前，搖滾樂一直以它的粗魯、健壯的男子形象和真實的表現(xiàn)取勝。戴維·鮑伊卻以他的化裝：枯黃色的頭發(fā)、女子氣的模樣和顯然不真實的“人物”，塑造了另一種形象。由于后來朋克運動的興起，戴維·鮑伊作為它的一名先行者，被主流搖滾格外推崇。
“吻”（Kiss）樂隊，于1972年由貝司手吉恩·西蒙斯（Gene Simmons）建立起來?！拔恰钡囊魳凤L格是純粹的重金屬，而且是直到那時為止美國最“重”的重金屬。同時，它又強調(diào)戲劇表演和化裝，是美國“華麗搖滾”的代表。直到1984年，“吻”共推出16張專輯，但只有4張進入前十名，其中只有一首歌曲進入“最佳十首”（《貝思》Beth，1976）。正如《搖滾樂名人錄》中所說：“吻”利用一些鬼把戲，如在演出中摹擬吐血、吞火、爆炸和煙火、干冰噴霧，以及火箭射出吉他等，使他們受到無數(shù)青春期前期的少年樂迷們的喜愛。在現(xiàn)場演出中，西蒙斯經(jīng)常不時的口吐真火、嘔假血，要不就伸出一個像腳一樣長的假舌頭，弄得評論家們也無法確定這些對他們的音樂是否有益，但年輕人卻把“吻”捧為70年代最受歡迎的樂隊之一。
九、朋克運動
1、朋克（Punk）
朋克運動的興起和影響主要在英國，它與西方，特別是英國社會日益蓑落有著直接的聯(lián)系。1973年，英國爆發(fā)經(jīng)濟危機：原油價格猛漲，汽車工業(yè)幾近破產(chǎn)，紡織、煤碳、鋼鐵工業(yè)都陷入困境，國際貿(mào)易停滯不前，物價上漲，大量工人失業(yè)。年輕一代對此毫無辦法，精神上受到嚴重打擊。而這個時候的樂壇卻由明星主宰了潮流。這種情況下，青少年對現(xiàn)實社會產(chǎn)生了極大的懷疑。
朋克音樂正反映了這些青少年對現(xiàn)實的強烈不滿情緒，甚是絕望的心情。他們憤怒地批評社會的各個方面，而且是用大喊大叫、古怪的形象和瘋狂的舞臺行為表現(xiàn)出來的。
從音樂上，朋克搖滾作為搖滾樂的一個分支，并沒有為搖滾樂帶來任何新的東西，它只是把主流搖滾中從硬搖滾到重金屬那種比較強勁的風格推向了極端。朋克反對主流搖滾中從“披頭士”以后那些進行音樂實驗和藝術(shù)創(chuàng)新的傾向，如技術(shù)性的器樂獨奏，搖滾樂和其他音樂相結(jié)合的嚴肅探索等。它比硬搖滾更加強調(diào)簡單、重復，強調(diào)最“基礎(chǔ)”的搖滾。歌詞也比硬搖滾更加直接了當、明確無誤，像華麗搖滾一樣，朋克的意義不在音樂，而在音樂之外。他們的一切行為都是為了引起人們的關(guān)注，使人震驚。在朋克中，音樂似乎是最不重要的，重要的是你想惡心什么人。
英國最重要的朋克樂隊是成立于1975年的“性手槍”（Sex Pistols），他們創(chuàng)立了一種憤怒的、反對一切的年青人形象，以及一種瀆神和強暴的氣氛。他們的音樂恢復了50年代最“硬”的、簡單而大聲的搖滾語言，只是更缺乏技巧和味道。主唱約翰尼·羅坦（Johnny Rotten）在加入樂隊前從未唱過歌?！靶允謽尅庇?976年與EMI簽約，發(fā)行單曲《英國無政府》（Anarchy in the Uk）。第二年初，在倫敦今日電視節(jié)目中接受采訪時，羅坦用粗魯、下流的語言，對有關(guān)社會傳統(tǒng)準則等問肆言抨擊，引來了從國會到報紙的譴責。EMI付出一萬英磅立即解除了他們的合同。不久，“維真”唱片公司與他們簽約，并于1977年，在英國慶祝伊麗莎白二世繼承王位25周年的同時，發(fā)表了他們模仿英國國歌的同名諷剌曲《上帝保佑女王》（God save the queen）。歌中唱道：“上帝保佑女王，這個法西斯政體。在英國的夢想里，沒有前途。沒有前途，沒有前途，沒有前途?！北M管這首歌曲到處被禁演，但卻受到“幻想破滅”的青少年無條件的支持，在英國排行榜上獲第二名。同年年底“性手槍”推出他們惟一的專輯《別擔心閹割，這里有性手槍》（Never Mind The Bullocks，Here's The Sex Pistols）。1978年，羅坦退出“性手槍”，成立了一個新的樂隊。維希亞斯（Sid Vicious）成了“性手槍”的主要成員，他的極端主義和對整個世界的憎恨遠遠超過羅坦。同年10月，他因謀殺女友而被捕。第二年年初，在候?qū)徠陂g，他被發(fā)現(xiàn)死于吸毒過量。1979年，“性手槍”樂隊解散。
英國其他重要的朋克樂隊還有“沖撞”（the Clash）。從歌詞和行為來看，他們不像“性手槍”那樣讓人難以接受，但音樂同樣簡單、重復、猛烈，有很多尖叫和失真。1977年，他們發(fā)表了第一張專輯《沖撞》，其中幾首歌曲對一切都提出了抗議：煩人的工作、警察、美國、搖滾樂、暴力和種族主義。
雖然，朋克的興起和影響主要在70年代中期的英國，但從音樂和歌詞來看，類似的特點早已在美國60年代末的一些樂隊中出現(xiàn)了。
還需要提到的是“地下絲絨”（the velvet underground）樂隊，它是由受過古典鋼琴訓練的路·里德（Lou Reed）于1965年組織起來的，他們與米高梅唱片公司簽約，于1967年發(fā)行專輯《地下絲絨和尼科》（尼科Nico，1966年加入樂隊任主唱，1967年離隊），包括了幾首毫不隱諱地涉及吸毒和施虐狂的歌曲。1968年，推出第二張專輯《白光/白熱》（White Light /White Heat），其中，專輯標題同名曲就是一首關(guān)于吸毒的歌曲；《禮物》（the gift）在充滿噪音的、不斷重復的音樂伴奏下，用語言說出超現(xiàn)實主義的、與性有關(guān)的歌詞；《雷大姐》（Sister Ray）長17分鐘，半說半唱，內(nèi)容明確地與性相聯(lián)系，伴奏音樂不斷重復，且被嚴重歪曲。這張專輯在排行榜上列為第199名。作為反傳統(tǒng)的先鋒派樂隊，“地下絲絨”作品的內(nèi)容主要強調(diào)吸毒和性。他們于1972年解散。
后來，朋克搖滾從英國傳入美國。作為一個運動，它在美國的規(guī)模較小。而且，它不像在英國那樣是一種政治上無政府主義的音樂，而是青少年反對他們的父母和反對他們感到格格不入的中產(chǎn)階級的一種新的語言。美國主要的朋克樂隊“紐約娃娃”（New York Dolls），“雷蒙斯”（Ramones）等，代表歌手有帕蒂·史密斯（Patti Smith）等。
2、新浪潮（New Wave）
朋克搖滾流行的時間雖然很短（約1977-1980），有人卻把它與普萊斯利、“披頭士”并列，認為是搖滾樂歷史上強調(diào)反叛精神的第三次“革命”。不管怎么說，朋克搖滾的表現(xiàn)的確太極端了?？赡転榱颂颖軇e人的指責，使自己不那么被人討厭，緊接著朋克，出現(xiàn)了搖滾樂的一個新名“新浪潮”。
新浪潮的概念是模糊的。它可以看作是從朋克派生出來的一種搖滾樂，但其目的是為了區(qū)別于那些朋克樂隊，而且力求在材料和演奏方面更具專業(yè)性。于是到了70年代末，英國很多朋克樂隊，包括“沖撞”都變成了新浪潮樂隊。英國的新浪潮代表人物是埃爾維斯·科斯特洛（Elvis Costello，生于1955年），他將多種風格與搖滾樂相結(jié)合，剔除了朋克中極端的成份，使音樂聽起來不顯得那么喧鬧。同時他也為朋克時期英國的搖滾樂走向?qū)I(yè)化道路（使其具有音樂性）作出了很大的貢獻。新浪潮的概念在美國用得更為廣泛，只要不是明顯的朋克或帶有先鋒派特點的都稱作新浪潮。其中，最重要的樂隊是“傳聲頭像”（Talking Heads），他們帶領(lǐng)其他樂隊從朋克走向新浪潮。
“傳聲頭像”由領(lǐng)隊戴維·伯恩（David Byrne，生于1952年）建立于1975年。他們避免奇裝異服和舞臺上的古怪行為，從現(xiàn)代的嚴肅音樂中吸取材料，產(chǎn)生一種更加復雜的風格，歌詞經(jīng)常強調(diào)個人與社會的矛盾沖突。專輯《永不熄滅》（Remain in Light，1980）采用一種來自“簡約派”創(chuàng)作原則的搖滾樂風格。在器樂伴奏中，使用了非洲的復合節(jié)奏，持續(xù)不斷的音型貫穿始終，聽起來就像是巨大的機器穩(wěn)定而連續(xù)地生產(chǎn)出音樂來一樣。在他們的作品中，有時還可感覺到雷蓋音樂（Reggae，見下文）和其他黑人音樂的影子。
3、垃圾樂（Grunge，又譯“格倫吉” ）
垃圾樂，20世紀90年代初興起于美國的西雅圖，也稱“西雅圖之聲”（Seattle Sound）。
自80年代起，搖滾樂日趨商業(yè)化，在MTV和各種高技術(shù)手段的包裝下，其面目顯得新奇華麗，而內(nèi)容卻變得空洞蒼白。針對這種狀況，一些搖滾音樂家開始探索新的表現(xiàn)形式，力圖復興搖滾樂的本原精神。Grunge 一詞來源于Grungy，原意為骯臟、低俗和令人討厭的意思，“垃圾樂”正是由此而來。采用這一稱呼，也許正是為了顯示這些音樂家們對包裝華麗的商業(yè)性搖滾樂的對抗態(tài)度。
“垃圾樂”吸取了重金屬和朋克中較為粗重的搖滾樂形式，追求節(jié)奏與和聲的張力，但也時常運用固定音型、旋律化的低音線條和復雜的結(jié)構(gòu)等較為精細的音樂手法。在內(nèi)容上，多表現(xiàn)青年人在社會的壓抑下所產(chǎn)生的悲觀、焦慮和憤怒之情。
著名的垃圾樂樂隊有“珍珠果醬”（Pearl Jam）、“音響花園”（Sound Garden）和“涅槃”（Nirvana）等。其中以“涅槃”取得的成績最為突出。
“涅槃”（Nirvana）樂隊
“涅槃”樂隊的靈魂人物是科特·科本（Kurt Cobain），出生于美國華盛頓距西雅圖100英里的阿伯丁小鎮(zhèn)上。開始他對“披頭士”和重金屬感興趣，但最終是朋克音樂征服了他。樂隊曾幾經(jīng)易名，最終在1987年確定使用“涅槃”這個名字。1989年，他們花了600多美元錄制了專輯《漂白》（Bleach），出乎意料地成了大學電臺的熱門歌曲，共銷出了3500張。1991年9月他們的《別介意》（Nevermind）出版，這張專輯在美國行情火爆，首批銷量5萬張，一時出現(xiàn)了供不應(yīng)求的景象。其中單曲《聞起來像青春的氣息》（Smells Like teen Spirit，例40）的MTV瘋狂地播放令樂隊一時名氣大增。1992年初，這首歌曲打入美國排行榜前十名。1992年，科特·科本與“洞穴”（Hole）樂隊主唱科特尼·洛夫（Courtney Love）結(jié)婚，于1992年8月18日生下一子。1993年，專輯《亂倫》（Incesticide）由于沒有整體性概念，因此使“涅槃”極端和矛盾的一面得到了充分體現(xiàn)。1993年，樂隊的最后一張專輯《在母體內(nèi)》（In Utero）面世。這張專輯一經(jīng)推出，即打上英美兩地排行榜首位。為此“涅槃”于當年秋天舉辦了全國巡演，并在年終之際舉行了歷史上最有名的一場“不插電”演唱會。之后，他們又赴歐洲巡演。但在羅馬期間，科特·科本又萌生了自殺的念頭（在此之前發(fā)現(xiàn)過類似情況）。1994年4月5日，科特·科本在西雅圖的住所開槍自殺?？票舅篮?，其他隊員繼續(xù)活躍于搖滾樂壇，但是再也不可能有第二個“涅槃”誕生。
十、另類搖滾
和“新浪潮”一樣，“另類”（Alternative）一詞基本上也是一個無實際意義的術(shù)語。真正判斷另類音樂的真假就是看它是否再次推進或改寫了搖滾樂的歷史，把各種看似毫無關(guān)系的部分連接成一個整體。隨著各個時期主流風格的改變，另類也將隨之改變。通常，另類音樂經(jīng)過一段時間的“地下”發(fā)展后，會被大公司收買而融入“主流”，此后，便又會有新的另類出現(xiàn)。以另類為標榜的音樂大都有反對商業(yè)化包裝、強調(diào)作品的思想性、追求音樂的原創(chuàng)性和個性化等特點。
在這里，我們所要介紹的另類搖滾（Alternative Rock）主要是指從1983至1984年，新浪潮音樂開始逐漸衰退后出現(xiàn)的各種后朋克搖滾，這種潮流一直持續(xù)到1995年，直到另類搖滾成為搖滾樂的主流。
另類搖滾是“地下音樂”和反主流運動的重要組成部分。由于認識上的差異和文化背景的不同，另類搖滾在英美兩國表現(xiàn)出了不同的方式。
1、美國另類搖滾
在80年代的大部分時間里，美國的另類搖滾只是局限在一些小型的俱樂部、獨立的唱片公司、歌迷雜志和大學電臺這一空間，一些歌曲偶爾能闖入MTV和排行榜前40名，一些專輯偶爾能得到《滾石》這樣的主流出版物的贊揚。盡管如此，另類搖滾在商業(yè)上幾乎沒有取得過突破性的進展。與之相反，他們贏得了大量地下樂隊的歡迎。由于樂隊不斷地巡回演出以及低成本專輯的制作，另類音樂開始有了自己的聽眾，漸漸地占據(jù)了一定的市場份額。最終是“REM”樂隊為美國另類搖滾開創(chuàng)了新局面，“REM”在商業(yè)上和藝術(shù)上都取得了很大的成功。
“REM”樂隊，成立于1980年，他們的隊員是主唱邁克爾· 斯蒂普斯（Michael Stips）、吉他手彼得·巴克（Peter Buck）、貝司手邁克·米爾斯（Mike Mills）和鼓手比爾·貝里（Bill Berry），4人都是佐治大學的退學生。他們把清脆、迷人的吉他片段和模糊、神秘的歌詞同后朋克的風格結(jié)合在一起，并且把傳統(tǒng)聲響與現(xiàn)代聲響相融合。到90年代中期，無論是評論界還是音樂界都一致認為“REM”是另類搖滾的創(chuàng)始者之一。
80年代末90年代初，許多新的另類音樂分支紛紛發(fā)展。除去喧鬧、松散而凌亂的朋克搖滾外，吵鬧的工業(yè)搖滾成了美國另類舞臺上的主要風格。來自克利夫蘭的“九寸釘”（Nine Inch Nails，成立于1988年）樂隊在噪音基礎(chǔ)上融入了更多的流行元素，使工業(yè)搖滾贏得了更多的聽眾。同時其他許多工業(yè)搖滾樂隊結(jié)合了歐洲電子音樂使其得到更好的發(fā)展。
在90年代初的另類樂壇上，當“碎南瓜”等樂隊獲得商業(yè)上的突破之后，地下樂隊不失時機地進入了主流搖滾的行列，但也有一些新朋克樂隊寧愿留在地下繼續(xù)做自己的音樂。同時，許多90年代重要的搖滾藝人都落戶于地下的Lo-Fi唱片公司（Lo-Fi相對于高保真Hi-Fi，大都是用家庭錄音設(shè)備錄制出的、劣質(zhì)音響效果的唱片）。
“碎南瓜”樂隊（Smashing Pumpkins），成立于1988年，他們的成員有比利·科根（Billy Corgan，主唱，詞曲作者），詹姆斯·伊哈（James Iha，吉他手）、達西·雷茨基（D'Arcy Wretzky，貝司手）、吉米·恰布林（Jimmy Chamblin，鼓手）。他們創(chuàng)造了一種前衛(wèi)、迷幻、重金屬的混合體，是90年代美國另類搖滾的重要樂隊之一。
2、英國另類搖滾
英國的另類搖滾同美國相比，存在兩個主要區(qū)別：首先，英國的另類搖滾比起美國總是顯得更為流行化。從整體看，英國的另類搖滾對于單曲的重視程度從不亞于對專輯的重視，因此，英國樂隊對于流行性的關(guān)注顯然要多于美國同行。其次，英國的另類搖滾樂隊對于舞曲音樂和俱樂部文化都能夠自由地接受，一些樂隊經(jīng)常采用舞曲的節(jié)奏和形式。這些事實促成了一個結(jié)果：即英國的另類搖滾樂隊在1985至1995年的十年時間里，很難在美國取得佳績，原因就在于兩地對于“另類”含義的認識差異。此外，也存在音樂主題的差異。英國樂隊寫的都是英國人關(guān)心的事情，許多樂隊的歌詞都是建立在英國文化的背景之上的。不過從1995年開始，兩地的另類音樂開始吸取對方的成功經(jīng)驗，逐漸消除了英美兩地另類音樂的界限。
正如“REM”樂隊在美國一樣，在英國“史密斯”（The smiths）樂隊在使搖滾樂從新浪潮轉(zhuǎn)變?yōu)榱眍悡u滾的過程中，起到了至關(guān)重要的作用。雖然“史密斯”存在的時間并不長（成立于1982年，第一張專輯于1984年出版，最后一張專輯于1987年出版），但是卻給搖滾樂壇帶來了巨大的沖擊。
80年代后半期，英國的另類舞臺以“治療”（The Cure，成立于1976年）樂隊、“新秩序”（New Order，成立于1980年）樂隊，“耶穌與瑪利亞鎖鏈”（The Jesus & Mary Chain）樂隊為代表。80年代末、90年代初，英國最具代表的樂隊是“石玫瑰”（The stone Roses，成立于1985年），他們的成功促使了許多類似的樂隊迅速出現(xiàn)。進入90年代，“山羊皮”（Suede，成立于1989年）樂隊的出現(xiàn)，使英國的另類搖滾得到更好的發(fā)展，并使另類搖滾在1994年成為樂壇的主流。此后，又出現(xiàn)了“模糊”（Blur，成立于1989年）、“綠洲”（Oasis，成立于1991年）等樂隊，使英國另類搖滾充滿了生機和活力。
3、其他另類搖滾
90年代以后，女性搖滾歌手開始引起人們的關(guān)注。其中像辛妮·歐康娜、比約克、“酸草莓”樂隊等一些非英美國家的歌手及樂隊也在歐美樂壇取得了極大的成功。下面著重介紹幾位比較典型的另類歌手及樂隊。 辛妮·歐康娜（Sinead O'Connor）
辛妮·歐康娜，1966年12月12日出生于愛爾蘭的都柏林。自1987年出道以來，她一直以一種傲慢無禮的叛逆形象展現(xiàn)于公眾面前。在音樂上，她大膽地嘗試搖滾樂的各種風格，跨越了民謠、朋克、舞曲以及藝術(shù)搖滾的界限，創(chuàng)造了一種多元音樂的混合體。1987年，歐康娜推出第一張專輯《獅子和眼鏡蛇》（The Lion and the Cobra）。1990年，她的第二張專輯《不圖奢望》（I do not want what I haven't got）取得了很好的成績，銷量為600萬張。在這張專輯里，憤世嫉俗的態(tài)度也被民族矛盾的話題所取代。1993年，歐康娜因精神崩潰而企圖自殺，經(jīng)過一段時間的調(diào)整后逐漸恢復正常，并重新開始寫歌和錄音。1994年推出的《宇宙母親》（Universal mother）便是這一段心鏡的寫照。在這之后，歐康娜開始淡出演藝圈。1996年當了母親以后使其叛逆行為有所收斂。
比約克（Bjork）
被人稱之為“另類女神”的比約克來自冰島，是當今最為狂野、激進的前衛(wèi)明星。在她的音樂中經(jīng)常采用懶洋洋的演唱方法和超越常規(guī)的配器方式，有時還通過效果器將人聲變得模糊、抽象，給人一種遙遠而神秘的感覺。在MTV中，她的造型以怪異而著稱，不合時宜的化妝和丑態(tài)的形象使觀眾過目不忘。
比約克，上小學時曾學習過鋼琴和長笛演奏。開始，她是冰島著名樂隊“糖塊”（The sugar Cubes）的主唱。1992年單飛之后，她擺脫了“糖塊”的流行風格轉(zhuǎn)向電子舞曲，并在一些電子音樂家的幫助下完成了首張個人專輯《處女作》（Debut），這張專輯不僅確立了比約克今后的發(fā)展方向，而且還在世界范圍內(nèi)引起了轟動。1993年，比約克獲得了英國唱片工業(yè)大獎的“最佳國際女藝人獎”和“最佳新人獎”。1995年，專輯《郵遞》（Post）又一次取得成功。1996年她又發(fā)行了《郵遞》的混音效果唱片《電報》（Telegram）；1997年9月，比約克推出新專輯《同基因》（Homogenic）。
P·J哈維（P·J·Harvey）
P·J·哈維最初是一個由波利·瓊·哈維（Polly Jean Harvey）領(lǐng)導的三人樂隊，組建于1991年，幾年后便解散，此后“P·J·Harvey”的名義為波利·瓊·哈維所擁有。
波利·瓊·哈維在英格蘭的一個農(nóng)場長大，他的父親是個石匠，母親是個藝術(shù)家。從小他就學習吉他和薩克斯管演奏，到十幾歲時便參加許多樂隊的演出。1991年，樂隊成立后推出兩首單曲，取得很好的成績。1992年，首張專輯《干》（Dry）大獲好評。第二張專輯《干掉我》（Rid of Me）的成功擴大了哈維的個人影響，樂隊也因此而解散。1995年2月推出的專輯《帶給你我的愛》（To being you my love）為哈維奠定了另類搖滾的明星地位。
“酸草莓”樂隊（The Cranberries）
“酸草莓”（又譯“卡百利”）樂隊成立于1990年，這支來自愛爾蘭的樂隊在音樂風格上受“史密斯”樂隊晚期的風格影響頗深，并融合了一些夢幻似的流行曲風和少許愛爾蘭民謠的色彩。他們在90年代初嶄露頭角，女主唱多洛雷斯·奧賴爾登（Dolores O'riordan）極具穿透力的嗓音一開始就使樂隊在英國受到人們的關(guān)注。1993年，單曲《逗留》（Linger）為樂隊贏得了更多的聽眾。接著在1993年和1994年連續(xù)推出了《每個人都干，為什么我們不行》（Everybody else is doing it，so why Can't we）和《無需爭論》（No need to argue）兩張專輯，并且使“酸草莓”一舉成為世界級明星。