編輯本段簡介

　　海上畫派，大約形成于19世紀(jì)中葉，當(dāng)時上海成為近代中國經(jīng)濟、文化中心，吸引了各地畫家云集滬上，逐漸形成“海上畫派”。當(dāng)時寓居上海的名畫家有虛谷、任熊、任熏、任頤 （伯年）、吳昌碩等人，他們大都平民出身，以賣畫為業(yè)，創(chuàng)作題材豐富，畫面清新通俗，深受平民階層的歡迎。與以北京為中心的正統(tǒng)宮廷畫派形成鮮明的對比。海上畫派，對中國近現(xiàn)代國畫影響深刻，作為一個地域流派，至今存在（新“海派”），興盛不衰。他們的作品在今天的書畫藝術(shù)市場上仍占很大的份額。 　　就區(qū)域性而言，上海的開埠，所引發(fā)的社會發(fā)展──屬于政治的、文化的、生活的多元性，包括商業(yè)的頻繁已成為中國的活動特區(qū)，人民的生活也隨著商業(yè)興趣，而有更廣泛的視野；就經(jīng)濟的發(fā)展，使之富裕的象征，甚至酬謝禮物,便落在精致文化的發(fā)展上；就文化特質(zhì)來說，繪畫創(chuàng)作是極為適宜的主題藝術(shù)。因此，自古雖也有賣畫的記載，但文人大都以知音相贈，或停留在教書授徒,以求“束修”的供養(yǎng)，雖然先有鄭板橋等人，有類似職業(yè)性的主張外，真正以畫為職業(yè)的事件，上海地區(qū)的繁榮，成為此風(fēng)氣的催發(fā)者。 　　究其原因，當(dāng)然是上海地區(qū),受到外來文化的影響，包括了政治的涉入，被劃入外國道商的港口；本身傳統(tǒng)文化的承繼，如揚州畫派的存留，事實上商賈與仕紳交往之間，繪畫與書法的贈酬，是極為現(xiàn)實性的禮品，典雅適宜；這項經(jīng)濟狀況的衡量，也間接促成上海地區(qū)藝術(shù)活動的蓬勃發(fā)展。所以說上海的畫風(fēng)已接近職業(yè)性、專業(yè)性的畫作，并且頗有現(xiàn)實性的題材，包括傳統(tǒng)人文精神的形式，諸如吉祥意義、道德品評、祈求理想等,甚至偏向具有“情緒”性的創(chuàng)作，如喜怒哀樂為內(nèi)涵，這便是海上畫派大都以花鳥畫為主的主因。 　　因為山水畫較不易表現(xiàn)出大富大貴的即興題意，言及此,這又要檢視繪畫完成的快慢問題，花鳥畫頗具象征性的意義，配合人物畫亦近于人情世故的題材，只要安置妥當(dāng)，畫家在快速度下，很容易達到預(yù)期的效果，而山水畫雖有簡筆畫法，畢竟無法草率，因此海上畫派的風(fēng)格趨向民俗性的畫作，亦歷歷可數(shù)。當(dāng)然就繪畫發(fā)展而言，外延于內(nèi)斂的充實，當(dāng)畫家感受到仕紳與商業(yè)之間有所牽動時，如何引導(dǎo)人情高雅又簡明的畫法，是促成畫風(fēng)的主因。

編輯本段特色

　　海上畫派，上承唐宋傳統(tǒng)技藝，吸取明清陳淳（白陽）、徐渭（青藤）、陳洪綬（老蓮）、八大山人、石濤和“揚州八怪”等諸家之長，又受清代金石學(xué)的影響。

畫風(fēng)

　　瀟灑放縱，又雄厚古樸的特色。

畫技

　　 海派借鑒民間與西洋繪畫藝術(shù)，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革創(chuàng)新，作品體現(xiàn)時代生活氣息，在“正統(tǒng)派”外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。 　　就內(nèi)容來說：花鳥畫最多，其次為人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統(tǒng)的意義上，有來自古詩詞、文學(xué)作為基調(diào)，再佐以西方反襯法、結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等，在筆法墨法的應(yīng)用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

編輯本段特點

　　在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上能破格創(chuàng)新，流派自由，個性鮮明；重品學(xué)修養(yǎng)；和民間藝術(shù)聯(lián)系深，能達到雅俗共賞；善于借鑒吸收外來藝術(shù)；作品頗具象征性，講究內(nèi)涵充實，造型色彩華美而兼具實用性與現(xiàn)實性。 　　此外，海上畫派高產(chǎn)畫家居多，這與上海的商業(yè)化特色，及他們賣畫為生的身份相吻合。海派作品數(shù)量之大，無法估計。 　　海上畫派諸多畫家，歸納出以下幾點特點。 　　其一是花鳥畫為多，其次人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統(tǒng)的意義上，有來自古詩詞、文學(xué)作為基調(diào),再佐以西方反襯法、結(jié)構(gòu)法、設(shè)色法等，在筆法墨法的應(yīng)用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。 　　 其二是頗具象征性的表現(xiàn)，不論是花鳥或人物畫，富貴寓于牡丹等花卉，結(jié)義于桃園等借古喻今，山川風(fēng)光于南山之麓等，都是具有象征的手法,講究內(nèi)涵的充實。 　　其三是造型與色彩華美，為了實用性與現(xiàn)實性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業(yè)性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風(fēng)格顯然也受西風(fēng)美術(shù)表現(xiàn)法的影響。 　　其四是強調(diào)畫法的根源，與清代的考據(jù)學(xué)有相當(dāng)大的關(guān)系，因此常有模仿或仿真的同類畫作出現(xiàn)，然求畫者絡(luò)繹于途，即表現(xiàn)出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。 　　除了這些特點外，畫家的作畫數(shù)量也有大量生產(chǎn)的趨勢，至今尚能檢視的海上畫派的畫作，恐仍無法估計。

編輯本段代表人物

　　就比較常被討論的畫家，依其畫風(fēng)可略提幾位代表性的畫家，以為進一步深層研究的參考。在此可分為： 朱熊，工花卉，師法白陽山人，尤有簡逸之筆； 　　 張熊﹝花卉冊1872﹞，工花卉，畫風(fēng)保守，晚年作沒骨、水墨淋漓，用色艷而不俗，子弟甚多； 　　王禮，習(xí)花卉，取徑新羅、陳老蓮、惲南田等人，弟子有朱偁、任伯年等人； 　　任熊，構(gòu)圖奇特、變化多樣，善人物、花鳥等，與任熏、任頤、任預(yù)等人被稱為早期海派「四任」之首； 　　朱偁，初學(xué)張熊花鳥，后師承王禮，從其學(xué)者亦多； 　　錢慧安，以人物畫為多，花卉次之，從其學(xué)者亦眾； 　　任熏，人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法：吳嘉猷，人物仕女、山水、花鳥等為專長； 　　任頤，花鳥、人物走獸均佳，畫風(fēng)更近民間現(xiàn)實精神。 　　此一派風(fēng)格，延續(xù)在中上層社會中，所傳承之美學(xué)理念，除了文人畫精神的原素外，加入通俗的平實題材，有借景寫意的意義，并且開始有西方式的寫生事實，顯然受到近代西方美術(shù)觀念的影響，其影響近代五十年的中國畫風(fēng)，也歷歷可屬。 　　金石畫派者 　　融書法寫意為主，雖也具文人畫意或形式，更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主，將自然景物變形、簡化、書寫化。 　　趙之謙，書畫皆佳，善金石考據(jù)，畫以花鳥畫為佳，筆調(diào)涵有金石氣，即枯濕濃干白，以書法線條為行筆方式； 　　蒲華，以青藤、白陽為宗，筆墨恣肆、奔放、真率。學(xué)生楊士猷傳其方法；吳昌碩﹝紫藤1919﹞，書畫印均為所長，行筆如寫，畫境質(zhì)樸，力求畫面光整與平衡，受其影響者如齊白石、潘天壽等等； 　　高邕，以書法為主，用筆深重，畫宗八大、石濤，對于書畫活動貢獻大，此畫派特色，均強調(diào)畫法如書法，書畫同源，以書法筆法應(yīng)用于繪畫形質(zhì)，力促筆墨的老辣古樸。

編輯本段重要代表人物

特點概述

　　海派畫家一般具有三個特點：1.在上海居住或者客居過，2.作品屬于海派的風(fēng)格，雅俗共賞，色彩鮮明，繪畫題材尤以花鳥為主（也有人物或者山水題材的，但海派國畫題材的主體是以花鳥為主），3.畫家籍貫與出生主要來源于浙江，此外就是江蘇或者上海，除這三地以外，海派畫家中只有極少數(shù)是來源于其他地方，這也是海派畫家的血統(tǒng)與地域特色。在海派畫家直接間接影響到后世的繪畫發(fā)展。民國三十八年以后，隨政府卷臺的此項畫家，雖然大都來自浙江，此外就是江蘇或者上海美 ，但究其所持畫風(fēng)，均以海上畫派有很重要的聯(lián)系，強調(diào)筆墨、重視師承、繼承傳統(tǒng)、面對現(xiàn)實，既要求古風(fēng)，又講究現(xiàn)實，除了附會風(fēng)雅外，賣畫教畫以維持生活也是重點，換言之，由業(yè)余性質(zhì)到職業(yè)需要，使畫作開始量化的趨勢，也引起更多的反思，思圖改造中國畫的表現(xiàn)，也起源于此時矣！ 　　雖然并不是很純粹的承繼者，因已受近代新式教學(xué)法的影響，不過這些先進們，如王震、汪亞辰、邵逸軒、張書祈、胡克敏、王子豪、高逸鴻、陳騖甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風(fēng)，多少也強調(diào)汲古潤今，把任伯年、吳昌碩、齊白石的主張，重新列為畫境的表現(xiàn)方法，并依此規(guī)律再傳授后學(xué)子弟，此一現(xiàn)象曾在臺灣地區(qū)風(fēng)行近四十年，至今仍有不少的私塾者，雖非是繪畫發(fā)展的主流，卻也是初識中國畫者的門徑。

吳昌碩

　　吳昌碩（1844年9月12日－1927年11月29日），中國清末民初的著名篆刻家，亦以書法、繪畫等聞名。浙江省湖州安吉縣鄣吳村人。父親吳辛甲是清朝的舉人。母親姓萬。他的本名是“吳俊”或“吳俊卿”、昌碩是他的字號，他也使用過字號“昌石”、另有別號為“缶盧”、“苦鐵”、“大龍”等，晚年在70歲之后，稱自己為“吳字”。

黃賓虹

　　黃賓虹（1865年1月27日－1955年3月25日），中國近代畫家。名質(zhì)，字樸存、樸人，別號予向、虹廬、虹叟，中年更號賓虹，以號著稱。祖籍安徽歙縣，生于浙江金華。早年擁護辛亥革命，后在上海、北京、杭州等地美術(shù)院校任教，并擔(dān)任書局編輯多年。任商務(wù)印書館美術(shù)部主任，上海博物館董事、故宮古物鑒定委員，國立暨南大學(xué)藝術(shù)系教授，杭州國立藝專教授，國立北平師范學(xué)院講師等職。1949年后，任中國美術(shù)家協(xié)會華東分會副主席，中央美術(shù)學(xué)院華東分院教授。

趙之謙

　　^[1] 趙之謙（1829—1884），初字益甫，號冷君；后改字撝叔，號鐵三、憨寮、又號悲庵、無悶、梅庵等。所居曰“二金蝶堂”、“苦兼室”，官至江西鄱陽、奉新知縣，工詩文，擅書法，初學(xué)顏真卿，篆隸法鄧石如，后自成一格，奇倔雄強，別出時俗。善繪畫，花卉學(xué)石濤而有所變化，為清末寫意花卉之開山。篆刻初學(xué)浙派，繼法秦漢璽印，復(fù)參宋、元及皖派，博取秦詔、漢鏡、泉幣、漢銘文和碑版文字等入印，一掃舊習(xí)，所作蒼秀雄渾。青年時代即以才華橫溢而名滿海內(nèi)。他在書法方面的造詣是多方面的，可使真、草、隸、篆的筆法融為一體，相互補充，相映成趣。趙之謙曾說過：“獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求”。他一生在詩、書、畫、意上進行了不懈的努力，終于成為一代大師。 　　自幼讀書習(xí)字，博聞強識，曾以書畫為生。參加過3次會試，皆未中。44歲時任《江西通志》總編，任鄱陽、奉新、南城知縣，卒于任上。擅人物、山水，尤工花卉，初畫風(fēng)工麗，后取法徐渭、朱耷、揚州八怪諸家，筆墨趨于放縱，揮筆潑墨，筆力雄健，灑脫自如，色彩濃艷，富有新意。其書法初師顏真卿，后取法北朝碑刻，所作楷書，筆致婉轉(zhuǎn)圓通，人稱“魏底顏面”；篆書在鄧石如的基礎(chǔ)上摻以魏碑筆意，別具一格，亦能以魏碑體勢作行草書。趙之謙篆刻初摹西泠八家，后追皖派，參以詔版、漢鏡文、錢幣文、瓦當(dāng)文、封泥等，形成章法多變，意境清新的獨特風(fēng)貌，并創(chuàng)陽文邊款，其藝術(shù)將詩、書、畫印有機結(jié)合，在清末藝壇上影響很大。其書畫作品傳世者甚多，后人編輯出版畫冊、畫集多種，著《悲盦居士文》、《悲盦居士詩》、《勇廬閑詰》、《補寰宇訪碑錄》、《六朝別字記》，其印有《二金蝶堂印譜》。

編輯本段影響和意義

　　由于海上畫派有特殊的形成背景，諸如重視師承的關(guān)系，也得到贊助者的支助，因此很容易形成志同道合的團體，這也就是書畫團體的成立，對中國畫的發(fā)展有或多或少的影響，臺灣光復(fù)后的中華民國畫學(xué)會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實，姑不論其對于繪 畫創(chuàng)作有何影響，就美育理念上，認(rèn)同傳統(tǒng)與現(xiàn)實的協(xié)調(diào)，有某種程度的意義。 　　然就海上畫派的形成風(fēng)格，與對后世的影響，仍具有明顯的痕跡中，就以管見分述于后： 　　一、與社會的結(jié)合，繪畫對中國人來說，與修養(yǎng)心性同義，雖不乏有職業(yè)性質(zhì)的畫家，但歷來大都為業(yè)余為多，上海畫派應(yīng)運社會發(fā)展的需要，除了應(yīng)酬之外，以書畫為生者頗多，并列為身份、仕紳、富豪的象徵，至今臺灣地區(qū)尚有此現(xiàn)象產(chǎn)生。 　　二、講究師承，注重門派，若理念畫法相通，則利益與美質(zhì)相融，師門之外，排他性極強，這種現(xiàn)象雖然是中國人的君子之爭，仍處處可見互相排斥的事件發(fā)生，臺灣地區(qū)往昔在公辦展覽上，就有門派分配或師徒一式的作品出現(xiàn)。 　　三、注重畫法，包括題材的講究，大都是以古人畫作為本，缺乏自主性的畫題，雖應(yīng)運民間審美需要，而有較鮮麗的顏色，仍然存在仿古范疇內(nèi)。對于較具開創(chuàng)性的書法，并沒有多大的研究。 　　四、畫境保守，中國畫形式與內(nèi)容，來自綜合性的表現(xiàn)，諸如詩、詞、文學(xué)、印章等，都能在作者畫境需要上有所感悟、有所新意，然在海上畫派的畫境中，大都引自他人的詞句或內(nèi)容，未見有較創(chuàng)新的意境出現(xiàn)。除了少數(shù)能對現(xiàn)時生活有所批判、如齊白石的感悟之外，但他已經(jīng)不純屬海上畫派了。

編輯本段與嶺南畫派藝術(shù)風(fēng)格之比較

　　清末明初，上海和廣州等沿海城市開埠通商，吸引著各方畫家云集。他們最先接受維新思想和外來文化，對傳統(tǒng)中國畫進行大膽的改革和創(chuàng)新，作品體現(xiàn)時代生活氣息，融合外來藝術(shù)技法因素，在“正統(tǒng)派”外別樹旗幟，形成“海上畫派”和“嶺南畫派”。 　　“海上畫派”的主要畫家有趙之謙、“四任”(任熊、任薰、任頤、任預(yù))、虛谷、吳昌碩、吳友如等。趙之謙的作品，善于將篆隸書法功力融入畫面，風(fēng)格渾樸秀勁，花卉設(shè)色濃艷，宏偉富麗，以象征吉祥。吳昌碩也以書法、篆刻入畫，作品金石味濃郁，風(fēng)格沉著雄肆。他除花卉外，兼長人物、山水，畫面題詩文以吐泄豪情，既使意境豐富。吳昌碩治印也很出名，他是杭州“西泠印社”的創(chuàng)始人?！八娜巍敝幸匀晤U(字伯年)最著，他善于畫人物、花鳥，所作受陳洪受影響，略作夸張，線紋堅勁凝練；而又吸收民間設(shè)色技法，色彩明麗。任頤好民間故事、歷史人物入畫，如《鐘馗》、《鳧荷圖》、《風(fēng)塵三俠》、《呂布與貂蟬》等，雅俗共賞。 　　“嶺南畫派”以留學(xué)日本的廣東人高劍父、高奇峰兄弟以及陳樹人為著，世稱“嶺南三杰”。他們的作品中融入海外技法，即水墨中摻入水彩、水粉畫的粉質(zhì)顏料，在不吸水的礬紙上作畫，使畫面色彩鮮艷亮麗，借此表現(xiàn)嶺南陽光充足的亞熱帶自然風(fēng)光，有“新國畫派”之稱?！皫X南畫派”注重寫生，融匯中西繪畫之長，以革命的精神和強烈的時代責(zé)任感改造中國畫，并保持了傳統(tǒng)中國畫的筆墨特色，創(chuàng)制出有時代精神、有地方特色、氣氛酣暢熱烈、筆墨勁爽豪縱、色彩鮮艷明亮、水分淋漓、暈染柔和勻凈的現(xiàn)代繪畫新格局。 　　兩個畫派皆有世俗化和平民化的特點，而嶺南畫派吸收西畫與日本畫的元素更多一些，更注重實景寫生，較之傳承性強的海上畫派，其繪畫作品的真實感和生動感更為強烈。