一、惲格以外的花鳥畫家



惲格的花鳥畫風(fēng)格的明麗之得人喜愛，和他所描繪的花卉品類的豐富，使他開辟一個畫派，并被認(rèn)為是花鳥正宗。

直傳惲氏衣缽的花鳥畫家有馬元馭和惲氏之甥張子畏、女惲冰等人。但馬元馭作水墨居多，保持了惲格的筆墨活潑生動的特長。

和惲格的常州派并立的當(dāng)時有王武一派和蔣廷錫一派。

王武，字勤中，號忘庵，長洲人。和惲格同時，年歲相若，繼承明代陳淳、陸治以來傳統(tǒng)的畫法，鉆研前人功力很深，寫花鳥信筆渲染皆有生趣。王武的風(fēng)格不如惲派的細(xì)膩柔美，但又有疏朗飄逸的風(fēng)致。

蔣廷錫（公元一六九五——一七○二年），字揚(yáng)孫，一號西谷，一號南沙，常熟人。是康熙年間以莊重的畫風(fēng)而有廣泛影響的花鳥畫家。蔣廷錫位至宰相，有較高的政治地位，而與惲格的以布衣終身，王武為中落的舊家子弟不同。蔣氏多作勾勒敷彩，也有類似南田的逸筆寫生，但作風(fēng)大為規(guī)矩。蔣氏的作品為皇帝左右的人們所貴重，這也助成了他在藝術(shù)領(lǐng)域中的地位和影響，在他之后也蔚然形成一獨立的畫派。

雍正乾隆年間的鄒一桂（號小山，無錫人）是獨立于惲、王、蔣派之外的花鳥畫家。他的風(fēng)格較接近蔣廷錫，而以設(shè)色明凈、清古冶艷著稱。他曾著《小山畫譜》一書，對于一百一十五種花草和三十六種洋菊的花葉蕊的狀態(tài)和顏色都作了非常認(rèn)真的觀察，而記述了其特點。這就使他作為花卉畫家，積蓄了豐富的知識，并以之作為基礎(chǔ)新創(chuàng)了各種描繪方法。他曾作《百花卷》表現(xiàn)了他的繪畫能力，而得到重視。



二、揚(yáng)州八怪



乾隆時期是花鳥畫藝術(shù)發(fā)展中的一個重要時期。各種畫派都有一些能手活躍在畫壇上，同時，一些代表著深刻變化的富于個性和新的氣息的畫家出現(xiàn)了。他們就是所謂的“揚(yáng)州派”或稱“揚(yáng)州八怪”的一批畫家。

“揚(yáng)州八怪”是汪士慎（字近人）、金農(nóng)（字冬心）、黃慎（號癭瓢）、李■（字復(fù)堂）、高翔（字西園）、高鳳翰（字南阜）、鄭燮（字克柔，號板橋）、羅聘（字兩峰）、閔貞（字正齋）、李方膺（字晴江）等人，其中并不完全是花鳥畫家，但主要是花鳥畫家（八怪的名字各書也不盡同）。他們各有自己的風(fēng)格，但有共同特點而與清代初年其他各花鳥畫家不同。他們以徐渭、陳道復(fù)和石濤的方法，大肆奇逸的筆墨，發(fā)揮了個人的創(chuàng)造（圖353、354、355、356）。

他們的產(chǎn)生也是由于時代風(fēng)氣的變化。乾隆年間書法藝術(shù)在風(fēng)格意趣上開辟了新的道路，長期以來受朝野上下尊崇的“帖學(xué)”，即從王羲之、王獻(xiàn)之父子以來書跡匯刻而成的各種“法帖”，人們對之逐漸失掉了信心，轉(zhuǎn)而重視古代的碑碣刻石，而特別是魏晉南北朝楷體初興時期的刻石。這種石刻筆劃間多波磔，很有鋒芒，非常遒勁有力，和一向為人喜好的纖弱的已喪失了活力的“臺閣體”書法風(fēng)格完全不同，這種書法風(fēng)格愛好方面的變化是在時代生活影響下美學(xué)思想的變化，是中國繪畫藝術(shù)中近代畫風(fēng)的開始。

揚(yáng)州派出現(xiàn)以前的花鳥畫派，無論是惲、王、蔣、鄒，所表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格在基本上是一致的：蘊(yùn)藉和雅，精工妍麗，筆跡宛轉(zhuǎn)，敷彩柔美。他們在描繪多種多樣的花卉的方法上大大開拓了表現(xiàn)的范圍，但在藝術(shù)風(fēng)格上是拘囿于象“臺閣體”書法一樣的傳統(tǒng)趣味中。

揚(yáng)州派的富有個性，突破了傳統(tǒng)的美丑界限的風(fēng)格是帶有反正統(tǒng)的異端的意義的，其興起于揚(yáng)州也不是偶然的。正因為揚(yáng)州是距離宮廷藝術(shù)風(fēng)氣中心較遠(yuǎn)的一個商業(yè)發(fā)達(dá)的城市，更容易擺脫社會風(fēng)氣自然形成的束縛。李■原來是蔣廷錫的弟子，并曾被吸收入畫院，就因為“風(fēng)格放逸”的緣故不能見容，而成為揚(yáng)州派的代表畫家之一。揚(yáng)州派的畫風(fēng)雖然有新的意義，但因為這些畫家仍是封建社會的士大夫（其中有的是失意的官吏，如鄭燮），雖然他們在作品中表現(xiàn)了自己對于自然事物的體會與認(rèn)識，并且出現(xiàn)了他們自己創(chuàng)造的新的表現(xiàn)方法，他們的藝術(shù)還不可能在技術(shù)和風(fēng)格的創(chuàng)新以外，在繪畫藝術(shù)中引起更根本的變化。

曾在揚(yáng)州居住很久的另一花鳥畫家華巖（公元一六八二——一七五六年，字秋岳，號新羅山人），出現(xiàn)在康熙乾隆年間可以認(rèn)為是代表正統(tǒng)的花鳥畫風(fēng)的最后一個有影響的畫家。他的風(fēng)格被形容為“縱逸駘宕”和“秀逸”。他是揚(yáng)州派以外的一個對于推進(jìn)花鳥畫藝術(shù)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)的重要畫家（圖351、352）。



三、清末上海名畫家任頤和吳昌碩



清代末年上海出現(xiàn)了一些繪畫名手，任頤和吳昌碩是其中最杰出者。

成為任、吳的先驅(qū)的有蕭山任熊（字渭長）及其弟任薰（字阜長）都是擅長人物畫和花鳥畫的名家。尤其任熊的成就最顯著。他追蹤陳洪綬的強(qiáng)調(diào)個性描寫的夸張的表現(xiàn)方法，創(chuàng)作了《劍俠傳》等成組的人物形像（圖357—361）。

趙之謙（公元一八二九——一八八四年）字■叔，會稽人，在開展近代花鳥畫畫風(fēng)方面是一有力的畫家。他精通金石之學(xué)，而且長于篆刻。他把篆隸的書法的筆墨運(yùn)用吸收入花卉畫中。而使花卉畫的藝術(shù)風(fēng)格直接處于乾隆嘉慶以來的書法藝術(shù)新風(fēng)氣之下。

任頤（公元一八四○——一八九六年），字伯年，浙江山陰人。在同治光緒年間賣畫于上海，是一極有才能的畫家。他除了人物山水以外，在花鳥方面有極其寬闊的表現(xiàn)范圍，而一改惲格以來花鳥畫家只長于花卉，少畫禽鳥的風(fēng)氣（圖362、363）。

吳俊卿（公元一八八四——一九二七年），字昌碩，安吉人，承繼趙■叔、任伯年以來的新風(fēng)，以金石篆籀之筆入花鳥技法中，被稱為“雄健古茂，盎然有金石氣”（圖364）。他和任伯年共同形成了所謂的“海派”，他們二人被認(rèn)為是“海派”的先后領(lǐng)袖人物。他們的共同特點是不為一定的成法師承所拘束，而能根據(jù)自己的感受和對生活的理解，追求新的表現(xiàn)方法和新的藝術(shù)風(fēng)格。

在海派的影響下產(chǎn)生了今天的齊白石、潘天壽等卓越的花鳥畫家。這一富有成就的花鳥畫派的生長不能不歸功于其最有力的推動者：石濤。同時，也應(yīng)注意到石濤和清代初年其他畫家所開辟的道路，經(jīng)過錯綜的發(fā)展，最后也出現(xiàn)了優(yōu)秀的山水畫家黃賓虹。這都說明，清代的繪畫藝術(shù)，雖有因襲模仿的思想的影響，但在藝術(shù)的某些方面仍有所發(fā)展和創(chuàng)造。