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以下照片來自 烏克蘭 攝影師 Sanya Khomenko(Саня Хоменко)，1985.
 1、Blues 藍(lán)調(diào)樂 又叫布魯斯音樂，這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國(guó)民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，英文叫作“Call and Reponse"。樂句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！所以藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz……所以藍(lán)調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂的根源。至于口琴被廣泛用于藍(lán)調(diào)音樂中是起始于約二十年代中，那時(shí)候在美國(guó)當(dāng)?shù)赜泻芏嘟诸^藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes"的吹奏樂器。而由于結(jié)他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍(lán)調(diào)音樂。 Blues音樂是居住在美國(guó)的黑人在艱難困苦的生活中創(chuàng)造出的音樂風(fēng)格。它發(fā)源于密西西比河的三角洲地帶，起源于20世紀(jì)初，早期為人們勞作時(shí)的勞動(dòng)號(hào)子。Blues最初主要是人聲的敘述，后來才加上了樂器的伴奏，它對(duì)爵士樂、搖滾樂、鄉(xiāng)村樂和西方音樂都有相當(dāng)大的貢獻(xiàn)。 在上個(gè)世紀(jì)的20年代，Blues以它個(gè)性的歌詞、和諧的節(jié)奏以及憂郁的旋律逐漸興起。Blues音樂中包含了很多詩一樣的語言，并且不斷反復(fù)，然后以決定性的一行結(jié)束。旋律的進(jìn)行以和弦為基礎(chǔ)，以I 、IV、V級(jí)的3個(gè)和弦為主要和弦，12小節(jié)為一模式反復(fù)。旋律中，將主調(diào)上的第3、5、7級(jí)音降半音，使人有著苦樂參半、多愁善感的感覺沖擊。  雖然Blues音樂中主唱是焦點(diǎn)，但是樂器的即興演奏也是非常精彩的。樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動(dòng)聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。 Blues音樂發(fā)展到今天，已經(jīng)逐漸被納入主流音樂的行列，他的許多元素被更多的運(yùn)用到搖滾樂及流行音樂中。但是傳統(tǒng)的Blues音樂還是有著強(qiáng)大的實(shí)力，這個(gè)領(lǐng)域的音樂家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。  2、Jazz 爵士樂 爵士樂（Jazz)是一種美國(guó)的民間音樂，開始于20世紀(jì)20年代，這是一種具有奇特節(jié)奏和非洲和聲色彩的音樂形式，多使用切分音符、半音和即興演奏方式，經(jīng)過與各種音樂的良性結(jié)合后形成了一個(gè)多種不同風(fēng)格的即興音樂群組。由早期的拉格泰姆(ragtime)、藍(lán)調(diào)(blues)吸取了營(yíng)養(yǎng),發(fā)展到后來的比波普、自由爵士、現(xiàn)代爵士。它走過了一段令人驚喜而富有朝氣的旅程。它的自由的即興風(fēng)格，結(jié)合黑人音樂家那天生的豐富節(jié)奏感，由此產(chǎn)生了這種微妙而無法準(zhǔn)確記譜的美妙音樂。 盡管現(xiàn)在它不象當(dāng)年那樣輝煌了，但你會(huì)經(jīng)常能不經(jīng)意地在許多別的音樂形式中發(fā)現(xiàn)它的蹤跡，因?yàn)樗缫呀?jīng)融入其中了。  3、Rock 搖滾樂 Rock Music是20世紀(jì)50年代興起于美國(guó)的一種通俗音樂。由美國(guó)西部的鄉(xiāng)村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。其中美國(guó)宗教歌曲，西部鄉(xiāng)村音樂，黑人音樂中的節(jié)奏成份和布魯斯音調(diào)等常融成一體。早期的搖滾樂多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調(diào)奮亢喧鬧，樂句簡(jiǎn)單而不斷重復(fù)，節(jié)奏富有強(qiáng)烈的動(dòng)力感，歌詞內(nèi)容多為學(xué)校生活、愛情等。60年代起轉(zhuǎn)向反抗社會(huì)的主題。  4、World Music 世界音樂 World Music是西方角度觀點(diǎn)的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落後地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的World Music通常是指與西方音樂混和了風(fēng)格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的King Sunny Ade，東歐的DonByron，中國(guó)的朱哲琴，巴基斯坦的Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂迷較熟悉的World Music樂手。  5、New Age 新世界音樂 New Age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。New Age可以是純Acoustic(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點(diǎn)是營(yíng)造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age很多時(shí)與音樂治療有關(guān)，不少New Age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與New Age思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。New Age音樂通常被目為頗為中產(chǎn)階級(jí)的音樂，Wind Ham Hill是最具代表性的NewAge唱片公司。New Age代表樂手有Enya(恩雅)，George Winston，WilliamAckerman，Yanni（雅尼），Kitaro（喜多郎）等等。  6、Folk 民歌 民歌(Folk)原本是指每個(gè)**的傳統(tǒng)歌曲，每個(gè)**的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(Folk)，大都是指流行曲年代的民歌(Folk)，所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國(guó)民歌手Woody Guthrie在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌(Folk)的祖師。之後Pete Seeger、The Weavers繼續(xù)推動(dòng)這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如Bob Dylan，Joan Baez，Peter，Paul And Mary等成為時(shí)代的呼聲。後民歌向Pop，Rock及都市化發(fā)展，Bob Dylan發(fā)明了Folkrock，Simon&Garfunkel發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市FolkPop，風(fēng)行一時(shí)。八十年代Suzanne Vega，Tracychapman等走出一種更富現(xiàn)在都市感覺的Urban Folk(城市)/Contemporary(當(dāng)代)Folk路線。民歌(Folk)在英國(guó)、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌(Folk近年較新的發(fā)展是與New Age結(jié)合(如Enya)，及與TripHop結(jié)合(如BethOrton)。  7、Pop流行樂 一種具有強(qiáng)烈節(jié)拍的現(xiàn)代流行音樂。一般認(rèn)為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的Pop是指狹義的流行音樂，如70、80年代著名歌手羅斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮•休斯頓（Whitney Houston）、麥當(dāng)娜（Madonna）、邁克爾•杰克遜（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特•杰克遜（JanetJackson）等人演唱的很多歌曲。  8、Chamber Pop管弦流行樂 Chamber Pop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。Chamber Music一詞來自古典音樂，中文叫"室內(nèi)樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。ChamberPop於九十年代興起，是對(duì)當(dāng)時(shí)的LO-FI及Grunge的一種反應(yīng)，強(qiáng)調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時(shí)代的音樂感覺。 外國(guó)代表樂隊(duì)有The Divine Comedy，Rialto，Eric Matthews及Balle&Sebastian等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 9、Synth Pop合成流行樂 Synth Pop中的"Synth"，即Synthesizer (合成器)，顧名思義，Synth Pop就是“由Sythesizrs (合成器)炮制出來的流行樂”，當(dāng)然除Synthesizers外還會(huì)用上其他電子樂器如電腦及鼓機(jī)等等。Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點(diǎn)是科技感強(qiáng)，有時(shí)會(huì)頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutes Pop)，很多時(shí)Synth Pop樂手會(huì)作入時(shí)打扮。  Synth Pop代表組合：Depeche Mode、HumanLeague、Duran Duran、OMD、Gary Numan 10、Orchestra管弦樂 Orchestra就是管弦樂團(tuán)，它分成四部分：1弦樂，包括小提琴、大提琴等，2銅管樂3木管樂和4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂團(tuán)的指揮。Orchestra於17世紀(jì)出現(xiàn)，到18世紀(jì)因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀(jì)加入了些新樂器，樂團(tuán)人數(shù)加大。Orchestra是西方古典/正統(tǒng)音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經(jīng)常運(yùn)用Orchestra的部分或全部團(tuán)員協(xié)助演出。 11、Dream Pop夢(mèng)幻流行樂 Dream Pop是種“夢(mèng)”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠Synthesizers（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很“Breathy”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢(mèng)般的詩意色彩。代表樂隊(duì)有Cocteau Twins，Lisa Germano，St。Etienne，This Mortal Coil，My Bloody Valentine，Mazzy Star和Dead Can Dance等，中國(guó)最知名的就是王菲了。 12、Classical Pop古典流行樂 Classical Pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如The Beatles的“Eleanorrigby”就是。澳洲樂隊(duì)Crowded House的一些作品也可列入此類。現(xiàn)代如果說Classical Pop，則是指經(jīng)典的流行曲。  13、K-Pop K-Pop是指韓國(guó)的流行音樂。是其大量混入黑人街頭hip-hop音樂的風(fēng)格，K-pop所創(chuàng)造的偶像有H.O.T、樸志胤、安在旭等。 14、Acappella 清唱曲 Acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是Acappella，不過今天我們說Acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。Acappella的相反是INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以Acappella形式唱出。香港人最熟悉的Acappella歌曲是"SOMUCHINLOVE"，香港Acappella樂隊(duì)有姬聲雅士等。 15、Bossa Nova 新派爵士樂波薩諾瓦 Bossa Nova是種帶JAZZ味道的巴西音樂，1950年代作曲家Antonio Carlos Jobim（Bossa Nova之父）將巴西音樂節(jié)奏與美國(guó)西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每?jī)蓚€(gè)BAR的第1，4，7，11，14拍為重拍。歌手Joao Gilberto（被稱為Bossa Nova皇帝）的純厚歌聲是Jobim音樂的出色拍檔，50年代中期傳入美國(guó)后大受歡迎，其它著名Bossa Nova樂手有Char Liebyrd，Stan Getz和Astrud Gilberto（Joao Gilberto之妻）以及日本的Lisa Ono（小野麗莎）、新加坡的Olivia等，最著名的歌曲為“The Girl from Ipanema”。Bossa Nova于60年代最流行，其余年代亦不斷有捧場(chǎng)者。 16、Trip-Hop 神游舞曲 Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“Trip＋Hip-Hop"＝“Trip-Hop”，因?yàn)樗l(fā)源自英國(guó)的Bristol，因此最早時(shí)稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實(shí)很多音樂都是架構(gòu)在Hip-Hop上的……。不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節(jié)奏變慢(有時(shí)很慢很慢)，加入一些迷幻的味道，如很陰沉、肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時(shí)可能連唱片的雜音都會(huì)被"故意"取樣進(jìn)去。所謂“Trip"，指迷幻，氤氳的藥物[旅程]，所以，Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有Jazz感覺的、迷糊的、帶點(diǎn)Hip Hop節(jié)奏的Breakbeat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠(yuǎn)。 外國(guó)Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公認(rèn)的鐵三角ortishead，Tricky，MassiveAttack。MandalayMolokoColdcut。 17、Post Rock 后搖滾 Post-rock是九十年代中期冒起的一種實(shí)驗(yàn)性、前衛(wèi)搖滾樂，多帶催眠感覺，風(fēng)格取自Ambient、Free-Formjazz、Avantgarde及電子音樂。代表樂隊(duì)有Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post-rock樂隊(duì)都反主流音樂，也反Indie-Rock(獨(dú)立搖滾)，不過也有些比較Pop，如Stereolab等。 Post-rock樂隊(duì)例子還有CulDeSac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、TransAm等。 18、Britpop 英倫搖滾 Britpop雖有個(gè)“Pop"字，但其實(shí)是Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對(duì)美國(guó)Grunge潮的一個(gè)回應(yīng)，主要是以樂隊(duì)形式出現(xiàn)。不過，Britpop風(fēng)格其實(shí)十分廣泛，如Oasis是結(jié)他搖滾樂隊(duì)，Blur則Pop很多，而Pulp則接近GlamRook及跳舞風(fēng)格，不過他們都被列作Britpop。英國(guó)Britpop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead。 19、Dub 配音樂 Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運(yùn)用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術(shù)常在現(xiàn)場(chǎng)表演時(shí)，將歌曲重新混音(Remix)呈現(xiàn)。像MassiveAttack的專輯Protection便由MadProfessor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。 20、Jungle 叢林樂 Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多，而且節(jié)拍更為復(fù)雜，比較強(qiáng)悍，有時(shí)會(huì)搭配一些Rap，不像Drum'n'Bass會(huì)融合一些Jazz，Soul等元素，聽起來比較柔。雖然早期的Jungle金曲包括雷吉樂的人聲歌唱部分，但其音樂中心卻是在于濃厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、復(fù)雜節(jié)奏變換不定的打擊樂。之后不久，Jungle的創(chuàng)作潛力和商業(yè)前景一下子被大為看好，從小圈子一躍為主流文化，David Bowie、U2、Everything But the Girl 這些大牌紛紛在自己的作品中引用。像高技術(shù)音樂一樣，Jungle也分支為更多更特殊的分格，比如Fast Jump-up（快速起跳）、Jazzy Jungle爵士叢林樂）、Ethnojungle（**叢林樂）等等。 21、Drum N Bass鼓和貝司電子樂 對(duì)某些人來說，Drum N Bass的音樂可能很煩，因?yàn)镈rum N Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有Bass的表現(xiàn)，像是很快很快，復(fù)雜的碎拍，以及運(yùn)用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N Bass也是Breakbeat的一種，4Hero為Drum N Bass的知名樂團(tuán)。 22 把Brit-Hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良后，更成熟的一種曲風(fēng)，你可以想像一下又重又碎，又有點(diǎn)快的節(jié)拍是什么樣子。如TheProdigy，TheChemicalBrothers，F(xiàn)atBoySlim即是Big Beat的“大角”。 23、Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的節(jié)奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他，Bass，有搖滾樂的味道，如The Chemical Brothers的曲風(fēng)即是。 24、Breakbeat碎拍舞曲 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn)，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個(gè)總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop，Big-Beat，和黑人的Hip-Hop便是一種。 25、Psychedelic Trance 迷幻舞曲 又名Goa Trance，發(fā)源于印度的一個(gè)小島上。Goa即為這小島的名字，旋律常帶有印度風(fēng)味，這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細(xì)微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現(xiàn)，有點(diǎn)Ambient的味道。 26、Trance催眠舞曲 Trance由Techno演變而來，聽了會(huì)讓你有"出神"的感覺，但還是保有舞曲的律動(dòng)，很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽了會(huì)有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍為主。 28、Ambient 氛圍音樂 聽起來起伏不大，但其實(shí)一直在做改變，像是長(zhǎng)時(shí)間的音效，或是漸進(jìn)式的音樂編排等等，常會(huì)營(yíng)造出有層次的空間感，所以被稱為"情境音樂"，且常對(duì)於生活周遭的聲音做取樣，如人聲，汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很"高深"的電子音樂。后來Ambient也有分支，如Ambient House，Ambient Techno……等等，相信大家從字面上就能了解，其實(shí)在很多種音樂中都會(huì)有Ambient的影子，甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。 29、Techno高技術(shù)音樂 Technology，即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。Techno的節(jié)拍也是4/4拍，但速度較House快，且聽起來具重復(fù)性，較強(qiáng)硬，較機(jī)械化，所以某些人稱Techno為"工業(yè)噪音"，但某些還是會(huì)注重旋律的。Techno起源于美國(guó)底特律，有三名DJ errick May（德里克•梅）、Kevin Saunderson（凱文•桑特森）、Juan Atkins（胡安•阿特金斯）嘗試將電子樂與黑人音樂結(jié)合，而產(chǎn)生了DetroitTechno。DetroitTechno通常較平緩，不像一般的Techno那樣強(qiáng)勁，可說是現(xiàn)代Techno的起源。 30、Electro電子器樂 早在70年代末，80年代初，那時(shí)還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer，長(zhǎng)得有點(diǎn)像Keyboard)來發(fā)聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland（羅蘭）公司的鼓機(jī)(Drum Machine)TR-808來發(fā)鼓聲。德國(guó)的Kraftwerk樂團(tuán)可算是代表?，F(xiàn)在的Electro音色比以前明亮，透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School?，F(xiàn)在的FatboySlim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。 31、Electrophonic Music 電子音樂 隨著時(shí)代的演進(jìn)，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來制作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國(guó)語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認(rèn)為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實(shí)電子樂也可融入Rock，Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。 電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。 32、Art Rock藝術(shù)搖滾 于70年代后流行，主要在歐洲，英國(guó)人領(lǐng)頭，如“穆迪布魯斯”（Moody Blues）樂隊(duì)，但在美國(guó)也有影響。藝術(shù)搖滾把搖滾與古典音樂結(jié)合起來，利用電子設(shè)備演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“進(jìn)步搖滾”（Prosressive Rock）。 33、House地下舞曲 House是於八十年代沿自Disco發(fā)展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國(guó)電子樂團(tuán)Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一起，House就產(chǎn)生啦~一般翻譯為“浩室”舞曲，為電子舞曲最基本的型式，4/4拍的節(jié)奏，一拍一個(gè)鼓聲，配上簡(jiǎn)單的旋律，常有高亢的女聲歌唱。Disco流行后，一些DJ將它改變，有心將Disco變得較為不商業(yè)化，Bass和鼓變得更深沈，很多時(shí)變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡(jiǎn)短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群島)、Rap(說唱)或Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，House沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。 34、R&B節(jié)奏藍(lán)調(diào)樂 R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節(jié)奏布魯斯"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同時(shí)保存著不少R&B成分。 35、Disco迪士高 Discotheque的簡(jiǎn)稱，原意為唱片舞會(huì)，起先是指黑人在夜總會(huì)按錄音跳舞的音樂，70年代實(shí)際上成了對(duì)任何時(shí)新的舞蹈音樂的統(tǒng)稱。與搖滾相比，它的特點(diǎn)是強(qiáng)勁的、不分輕重的、像節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調(diào)簡(jiǎn)單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”（Bee Gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國(guó)掀起迪斯科熱。迪斯科經(jīng)常在錄音室進(jìn)行音響合成，制成唱片，但終因節(jié)奏單調(diào)、風(fēng)格雷同，于80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。 36、Punk朋克樂 70年代中期發(fā)展起來的一種搖滾樂，或稱“朋克搖滾”（Punk Rock），80年代初擴(kuò)展到全美國(guó)。朋克針對(duì)搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對(duì)立的面目出現(xiàn)。它繼承了搖滾樂開始時(shí)的反叛精神，蔑視一切傳統(tǒng)，蔑視政府、宗教、教育機(jī)構(gòu)等等，但卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府主義的言行表現(xiàn)出來。他們的唱詞淫狠、粗魯；在舞臺(tái)上尖叫、跺腳、斗毆；音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚。代表性樂隊(duì)有“性手槍”（*** Pistols）、“撞擊”（The Clash）等。70年代末，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點(diǎn)藝術(shù)性的新品種，叫“新浪潮”（New Wave）。 37、Soul靈魂樂 亦稱“索爾”。1969年，“公告牌”用“索爾”來代替原來對(duì)“節(jié)奏布魯斯”的稱呼。它是由布魯斯、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時(shí)較少演奏樂器。索爾的著名歌手有詹姆斯•布朗（James Brown）、查爾斯（Ray Charles）、雷?。∣ns Redding）、史蒂夫•旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。 38、Reggae雷吉樂 有時(shí)被翻譯為雷鬼樂，它起源于牙買加，70年代中期傳入美國(guó)。它把非洲、拉丁美洲節(jié)奏和類似非洲流行的那種呼應(yīng)式的歌唱法，與強(qiáng)勁的、有推動(dòng)力的搖滾樂音響相結(jié)合。 39、Rap說唱樂 黑人俚語，相當(dāng)于“談話”（talking），產(chǎn)自紐約貧困黑人聚居區(qū)。中文稱作“饒舌樂”。它以在機(jī)械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之一是過去電臺(tái)節(jié)目主持人在介紹唱片時(shí)所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風(fēng)趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊(duì)是“公開的敵人”（Public Enemy）。Rap有時(shí)也稱hip－h(huán)op。實(shí)際上，hip－h(huán)op的含義更寬，泛指當(dāng)時(shí)紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（Rap經(jīng)常采用的）用手把放在唱機(jī)轉(zhuǎn)盤上的唱片前后移動(dòng)，發(fā)出有節(jié)奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉(zhuǎn)換唱片拼接唱片音樂片斷時(shí)，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。 40、Gangsta Rap匪幫說唱 Gangsta Rap是Rap的一種，以Rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、色欲感受，這是反映現(xiàn)實(shí)的一種音樂路向。Gangsta Rap於八十年代末期在美國(guó)興起，音樂Rap中的強(qiáng)悍尖銳派，在美國(guó)大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現(xiàn)實(shí)中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現(xiàn)實(shí)兼令人觸目驚心的樂種。 Gangsta Rap化表組合：Ice-T、Ice Cube、Dr。Dre、Snoop Doggy Dogg、2Pac、Geto Boys。 41、Chillout 馳放音樂 Chillout是一種絕佳的放松身心的音樂，所以人們叫它馳放音樂。Chillout被無數(shù)的年輕人所鐘愛，尤其是那些喜歡在舞廳里一跳就是一夜的"舞者"。但是在今天，Chillout這個(gè)詞的意思有了一些變化，它可以指代任何慢于120BPM且旋律不激烈的電子音樂。這包括電子合成樂，drum'n'bass，以及reggea。節(jié)奏在120到130BPM之間的house也經(jīng)常與Chillout或者ambient進(jìn)行混音。 Chillout的故事要追溯到上世紀(jì)90年代，那時(shí)techno和house剛剛占據(jù)了大部分酒吧和舞廳并受到無數(shù)舞者的熱烈歡迎。他們?cè)诼短靾?chǎng)所，破舊的停車場(chǎng)，地窖，水泥屋以及任何可以租得到的"舞場(chǎng)"傾瀉自己的激情。由于很多人同時(shí)也沉浸在毒品的世界里，這樣舞者們經(jīng)常可以不休息的跳上一夜。即使天亮了他們也不愿意回家，這使很多酒吧在天亮之后還會(huì)繼續(xù)營(yíng)業(yè)，人們?cè)谶@里可以盡情舞蹈，同時(shí)也得到了放松。今天在規(guī)模比較大的酒吧中都設(shè)有Chillout區(qū)，在這里柔和的旋律和舒緩的電顫琴聲會(huì)讓狂熱的舞者們放松下來。 在chillout形成的初期，DJ一般都播放trance音樂，但是在trip-hop出現(xiàn)之后chillout逐漸形成了一種獨(dú)特的風(fēng)格。不過在今天你已經(jīng)很難把chillout和ambient明確區(qū)分開來了，雖然它們都屬于downtempo 具有代表性的chillout是西班牙的Cafe Del Mar德瑪酒吧和法國(guó)的Buddha Bar蒲達(dá)酒吧。 42、Minimalism 極限樂風(fēng) Minimalism又被翻譯成“極小派樂風(fēng)”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到，基本上它不是個(gè)電子樂的原聲風(fēng)格，而是現(xiàn)代樂（在此是制Contemporary Classical，你可以當(dāng)它是現(xiàn)代的古典音樂）的曲式，且能在許多實(shí)驗(yàn)音樂或是New Age音樂中聽到。帶有Minimalism的曲子有著破碎、短暫且不斷重復(fù)的旋律和長(zhǎng)時(shí)間的旋律變化，充滿著特別的律動(dòng)，有著很“冷調(diào)”的風(fēng)格，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會(huì)有被催眠的感覺。如此的樂風(fēng)對(duì)于Ambient有著直接的影響，但Minimalism不只對(duì)于Ambient有影響，同樣的手法在Techno或是Trance中也會(huì)出現(xiàn)，如美國(guó)的Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當(dāng)?shù)拿曰蒙省? 43、Lounge沙發(fā)音樂 Lounge是Chillout的一種，近年來開始流行于歐洲的一類新式電子樂，她善于營(yíng)造一種于相對(duì)平靜的音樂氛圍，使人在舒適、放松中得到心境的愉悅。Lounge通常是五、六十年代根基于晚期搖擺樂和大型樂團(tuán)等豐富特色的流行輕音樂。Lounge從不同的異國(guó)音樂中摘取創(chuàng)意。并加入較具未來感的Space age pop。Lounge雖然不如其他種類的音樂那樣充滿新鮮感，但卻同時(shí)吸引了喜愛傳統(tǒng)流行樂和Space age pop的樂迷們。Lounge一般是以電子樂形態(tài)出現(xiàn)的，但她又不一定非要是電子樂不可；而從樂理上說，Lounge亦沒有自己專有的節(jié)奏曲式之類的標(biāo)志性建筑。 44、Funky 放客樂 Blue的一種，最早起源於黑人音樂，因?yàn)檫@種充滿樂手演奏現(xiàn)場(chǎng)感的音樂，節(jié)奏自由奔放，力度非同小可，后來被大多數(shù)白人接受?，F(xiàn)在的Funky音樂吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素變得更加迷人，是種充斥激情、放縱的音樂。 45、SKA 是REGGAE音樂的早期風(fēng)格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙邁加音樂和R＆B結(jié)他或鋼琴在每小節(jié)的2/4拍切音。 46、RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞會(huì)，也是歐、美、日，甚至港臺(tái)最時(shí)興、最UNDERGROUND的一種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（當(dāng)然只包括專業(yè) RAVE DJ）。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、 DEEP HOUSE等等。 47、Black Metal 黑色金屬樂 Black Metal樂是以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂器之外，經(jīng)常會(huì)使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營(yíng)造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團(tuán)體最具代表性。代表性樂隊(duì)：Emperor、Mayhem、Enslaved、DarkFuneral。 48、Death Metal 死亡金屬樂 Death死亡金屬樂風(fēng)以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復(fù)，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了尸體、內(nèi)臟、肢解、分尸、奸尸、戀尸癖、食尸、虐待等變態(tài)字眼?！八劳鼋饘佟币詠碜苑鹆_里達(dá)州的重金屬樂隊(duì)最具代表性。代表性樂隊(duì)：Death、Carcass、CannibalCorpse、Suffocation。 49、Doom Metal 毀滅金屬樂 Doom毀滅金屬節(jié)奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當(dāng)擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時(shí)也有粗暴野蠻的聲音出現(xiàn)。代表性樂隊(duì)：SolitudeAeturnus、Cathedral、Candlemass。 50、Glam Metal 華麗金屬 Glam Metal華麗金屬通常指一個(gè)重金屬樂隊(duì)的舞臺(tái)表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊(duì)大多是偶像團(tuán)體。“華麗金屬”的樂風(fēng)不會(huì)太重，歌詞也無太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。 代表性樂團(tuán)：Kiss、Poison、Warrant、TwistedSister、MotleyCrue。 51、Grindcore 碾核樂 Grindcore碾核類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復(fù)節(jié)拍及密集鼓點(diǎn)，構(gòu)成一種幾無旋律的重金屬樂風(fēng)，樂曲的長(zhǎng)度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風(fēng)，大多數(shù)“死亡金屬”樂隊(duì)都采用此一樂風(fēng)。代表性樂隊(duì)：NapalmDeath。 52、Grunge Rock 車庫搖滾 Grunge Rock（人們把從汽車?yán)锫┏龅钠团c泥土形成得混合物叫Grunge），另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應(yīng)歸類到重金屬之下，Grunge實(shí)際上是重金屬（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血兒。代表性樂隊(duì)：Nirvana、PearlJam、Mudhoney、AliceInChains。 53、Hardcore 硬核樂 Hardcore硬核源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。 HardRock重?fù)u滾比重金屬樂“輕”一點(diǎn)的音樂。代表性樂隊(duì)：Foreigner、BlueOysterCult、Heart、Cinderella。 54、Heavy Metal重金屬 “重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點(diǎn)和低沉有力的貝司填滿整個(gè)聽覺的背景空間，而構(gòu)成一種含有高爆發(fā)力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指?jìng)鹘y(tǒng)的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。代表性樂隊(duì)：AC/DC、Accept、JudasPriest、IronMaiden、W.A.S.P。 55、Industrial Metal工業(yè)金屬 Industrial Metal采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機(jī)械或金屬器具的撞擊聲代替?zhèn)鹘y(tǒng)打擊樂器，加上電子式的節(jié)拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。代表性樂隊(duì)：FearFactory、Ministry、NineInchNails。 56、Neo-Classical新古典金屬 Neo-Classical受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。代表性樂隊(duì)：Angra。 57、Pop Metal流行金屬 Pop Metal在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協(xié)結(jié)合的折中產(chǎn)品，是極易為主流市場(chǎng)之音樂消費(fèi)者所接受的重金屬搖滾樂。代表性樂隊(duì)：DefLeppard,MrBig,WhiteLion。 58、Power Metal強(qiáng)力金屬 Power Metal擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發(fā)力也不及“鞭擊金屬”。代表性樂隊(duì)：Pantera,ArmoredSaint,WildDogs。 59、Progressive Metal前衛(wèi)金屬 Progressive Metal風(fēng)格有別于傳統(tǒng)重金屬，在歌曲中采用大量復(fù)雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達(dá)出某些前進(jìn)思想供聽者一個(gè)想象思考的空間。代表性樂隊(duì)：Queensryche,FateWarning,DreamTheater。 60、Speed Metal速度金屬 Speed Metal以速度為其標(biāo)榜的主要特色。經(jīng)常會(huì)和“鞭擊金屬”產(chǎn)生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力并重。通常“鞭擊金屬”樂隊(duì)和“速度金屬”樂隊(duì)的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。代表性樂隊(duì)：Helloween,GammaRay,Riot,Rage。 61、Thrash Metal鞭擊金屬 Thrash Metal速度也極快，具有相當(dāng)快速的反復(fù)節(jié)拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節(jié)奏急速地唱出幾無旋律的曲調(diào)?！氨迵艚饘佟币詠碜耘f金山灣區(qū)的重金屬樂隊(duì)最具代表性。 代表性樂隊(duì)：Metallica、Megadeth、Slayer、Anthrax、DeathAngel、Testament、Exodus、Destruction、Kreator、Coroner、Overkill。 62、Lambada倫巴達(dá)舞曲 Lambada是發(fā)源于巴西東北部巴依亞省的一種拉丁舞，是一種迪斯科色情舞。Lambada舞蹈音樂歡快強(qiáng)烈，場(chǎng)面熱情奔放?，F(xiàn)場(chǎng)的音樂和情感，直接而粗獷，肢體語言豐富。進(jìn)行Lambada舞蹈時(shí)，女舞者只穿短截比基尼式迷你裙，男舞者或穿背心或穿花襯衫，一般是熱帶海灘常見的裝扮，使Lambada舞顯得比較熱辣性感。因此巴西曾經(jīng)一度禁止在公眾場(chǎng)合表演Lambada舞。進(jìn)入90年代，Lambada舞在國(guó)際間極為流行，迅速席卷全球。2003年巴西國(guó)家綜藝歌舞團(tuán)到中國(guó)巡演，也表演了Lambada舞。 63、Samba桑巴 桑巴樂是巴西音樂的象征，它是以黑人所具有的美洲節(jié)奏為基礎(chǔ)，大量地溶進(jìn)歐洲旋律而產(chǎn)生的舞蹈音樂形式。其特征是2/4拍，音符短促地滾動(dòng)節(jié)奏。傳統(tǒng)桑巴可分為農(nóng)村桑巴和城市桑巴兩種。農(nóng)村桑巴比城市桑巴切分性強(qiáng)，城市桑巴節(jié)奏變化較少，但快捷、靈巧。現(xiàn)代歐美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里約熱內(nèi)盧。 64、Mambo曼波 曼波，由倫巴與爵士樂中的搖擺樂相結(jié)合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代風(fēng)靡世界。演奏曼波音樂的樂隊(duì)一般規(guī)模較大。樂隊(duì)中有銅管、薩克斯管、鋼琴、貝司等搖滾樂隊(duì)中的常用樂器，也加入沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器。音樂的構(gòu)成常以固定低音及和弦序列為基礎(chǔ)。 65、Salsa薩爾薩 薩爾薩，一種結(jié)合了古巴黑人音樂、美國(guó)爵士樂以及南美民間音樂的舞曲音樂。40年代起源于美國(guó)，經(jīng)過50至60年代的演變和發(fā)展，于70年代中期形成流行高峰。薩爾薩的節(jié)奏樂器仍以拉美打擊樂器為主，如沙球、響棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本節(jié)奏型與曼波、恰恰相似，但薩爾薩中的一種兩小節(jié)節(jié)奏型卻獨(dú)具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。傳統(tǒng)的薩爾薩音樂，經(jīng)常由一個(gè)不斷反復(fù)的固定動(dòng)機(jī)構(gòu)成的曼波段落而組成。 66、Ruhmba倫巴 倫巴，起源于非洲，19世紀(jì)初出現(xiàn)于古巴，于20世紀(jì)初發(fā)展并流行起來。30年代初，倫巴傳入美國(guó)及歐洲各國(guó)，同時(shí)融入爵士樂成分，使其風(fēng)靡一時(shí)，倫巴的基本節(jié)奏型為：×× ×× ×× ×× ，傳入歐美后出現(xiàn)了 0 ×× ×× 0× 0× 的變體，并采用沙球、響棒、康加鼓等拉美打擊樂器加強(qiáng)節(jié)奏。傳統(tǒng)倫巴速度中庸，每分鐘約40至50拍，通常為4/4拍，后來也出現(xiàn)快速的2/4拍的倫巴。 |
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