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R&B(節(jié)奏布魯斯) R&B----R&B的全名是Rhythm&Blues,一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。它從黑人俚語中發(fā)展過來,相 當于“談話(Talking)”,產(chǎn)自紐約貧困黑人聚居區(qū),以在機械節(jié)奏的背景下,快速地訴說一連串押韻的詩句 為特征。這種形式來源之一是過去電臺節(jié)目主持人在介紹唱片時所用的一種快速、押韻的行話性語言。 R&B的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，20世紀80年代尤其受到黑人歡迎，是現(xiàn)今西方流行樂與搖滾樂的 基礎(chǔ)，Billboard雜志曾界定R&B為:所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B?？梢奟&B的范圍 是多么廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop的源于R&B，并且同時保存著不少R&B成分。最有代表 性的樂隊"Public Enemy(公開敵人)" Trip-Hop----Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“Trip+Hip-Hop=Trip-Hop”，因為它 發(fā)源自英國的Bristol，因此最早稱作“Bristol Trip-Hop”。由于把Hip-Hop(其實很多音樂都 架構(gòu)在Hip-Hop上)節(jié)奏變慢、加入一些迷幻的味道，如很陰沉、肥厚的Bass，輕微具有迷幻 的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“Trip”, 指*********物的“旅程”。所以，Trip-Hop是種慢板的迷幻、有Jazz感覺、迷糊帶點Hip-Hop 節(jié)奏的Break Beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它與一般跳舞音 樂所有的明確節(jié)拍相去很遠，外國Trip-Hop代表人物:Trip-Hop中公認的鐵三角Ortishead 、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko、Coldcut。 Brit-Hop----把黑人Hip-Hop的節(jié)奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾的味道，如:The Chemical Brothers 的曲風即使。 Big-Beat----“大節(jié)拍”，把Trit-Hop變的更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Trit-Hop改良后， 更成熟的一種曲風，你可以想象一下又重又碎，又有電快的節(jié)拍是什么樣子。如:The Prodingy、 The Chemical Brothers、Fat Boy Shim即使Big Beat。 Electrophonic Music(電子音樂) Electrophonic Music----Electrophonic Music(電子音樂)隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成、音樂軟件、電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來制作的音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周圍常常可以聽到:電子配樂、廣告配樂、甚至某些國語流行歌中都會存在，不過以電子舞曲最為流行。很多人認為電子樂是一種 冷冰冰、沒有情感的音樂。其實電子樂也可以融入Rock、Jazz甚至Blues等多種元素 而充滿熱情。電子音樂的類型也可以是多種多樣的，其中包括:House、Techno、Ambient、Trance、Psychedlic Trance、Breakbeat、Hip-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、Minimalism。 Disco----Discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在公共場所按錄音跳舞的音樂，20世紀70年代實際上成了對任何時興的舞蹈音樂的統(tǒng)稱。與搖滾相比，1977年，因澳大利亞流行音樂小組“Bee Gees(比吉斯)”的電影錄音<<周末狂熱>>在美國掀起Disco熱。Disco經(jīng)常在錄音室進行音響合成制成唱片，但終因節(jié)奏單調(diào)、風格雷同，于20世紀80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。 Electro----早在上個世紀70年代末、80年代初，當時還沒有House、Techno這類曲風，純電子音樂也不盛行，只有Electro這類音樂而已。Electro可以說是純粹以電子合成(Synthesizer，有點像Keyboard)來發(fā)聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的Drum Machine(鼓機)TR-808來發(fā)鼓聲。德國的Krafwerk樂團可算是其中代表?，F(xiàn)在的Electro音色比以前明亮。透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現(xiàn)在的Fatboy Silm也融合可一些Electro和Old School在音樂中。 House----House是于20世紀80年代沿自Disco發(fā)展出來的跳舞音樂。源于芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團 Kraftwerk的一張唱片和Drum Machine(電子鼓)規(guī)律節(jié)奏及黑人藍調(diào)歌聲混合在一起，House就此產(chǎn)生。一般翻譯為“浩室”舞曲，為電子舞曲最基本的形式。4/4拍的節(jié)奏，一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高的女聲歌唱。Disco流行后，一些DJ將它改變，有心將Disco變的較為不商業(yè)化:Bass和鼓聲變得更深沉，很多時變成了純音作品。即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡短句子，沒有明確歌詞。漸漸地有人加入了Latin(拉丁)、Reggae(瑞格源在西印度群島)、Rap(說唱)或Jazz(爵士)等元素。80年代后期，House沖出地下組織范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜地寵兒。衛(wèi)為什么會叫“House”呢?就是說只要你有簡單的錄音設備，在家里都做得出這種音樂，House也是電子樂中最容易被大家所接受的。 House----Acid House-就是融合了TB-303的Acid聲的House。 Deep House-有著相當濃厚的靈魂唱腔，又叫做Garage。像Real Mecoy、M-people、La Bouche都是Garage團體。 Hard House-簡單地說就是節(jié)奏較重。較猛的House。 Progressive House-這類House沒什么靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排。有點像“演奏類”的House樂。像It's My Life便是很好的Progressive House。 Epic House-就是“史詩”House。Epic House有著優(yōu)美、流暢的旋律和磅礴的氣勢，很少會有Vocal在里面。BT的音樂就是很棒的Epic House，而他也被稱作“Epic House天皇”。其實Rock也有“Epic Rock”。 Trible House-想象一下帶有非洲原始風貌或是印第安人鼓聲奏的House是什么樣子?這就是Trible House，除了有一般House的節(jié)奏外，在每拍之間會加入一些帶有原始風貌，零碎的鼓點。不過，House的范圍較廣，大家也不用硬要把一首曲子分類,這些只是告訴大家House很多重而已。 到了90年代，House褪去前衛(wèi)、潮流色彩，但仍舊很受歡迎的流行樂。 POP(流行音樂) POP----一種具有強烈節(jié)拍的現(xiàn)代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的“波譜”是指狹義的流行音樂，如上個世紀70、80年代著名歌手Diana Ross、Lionel Richie、Whitney Houseton、Madonna、Michael Jackson、Prince、Janet Jackson等人演唱的很多歌曲。 Dream Pop----Dream Pop是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠Synthesizers(電子合成器)造成，加入Echo效果的電吉他也是重要的成分之一，歌唱部分往往很“Reathy(呼吸聲重)”，歌詞往往有夢般的詩意色彩。代表 樂隊:Cocteau Wins、Lisa Germano、Etienne、The Mortal Coil、My Blood Valentine、Mazzy Star、Dead Can Dance等，中文歌手以王菲為首，代表作有“迷路”。 Classical Pop----Classical Pop是指帶有古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可以列入此類，列入The Beatles的“Eleanorrigby”。 澳大利亞Crowded House樂隊的一些作品也可以列入此類。如果說Classical Pop則是指經(jīng)典的流行樂。 Chamber Pop----Chamber Pop是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。Chamber Misic一詞來自古典音樂。中文叫“室內(nèi)樂”，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。Chamber Pop在上世紀90年代興起，是對當時的Lo-Fi及Grunge的一種反應，強調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂、干凈的錄音，多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有The Dicine、Rialto、Eric Matthews及Balle&Sebastian等，香港則有黃耀明、彭羚、Multiplex等。 Synth Pop----Synth Pop中的“Synth”，即Synthesizers，顧名思義Synth Pop就是“由Synthesizers炮制出來的流行樂”。當然除Synthesizers外還會用上其他電子樂器，如電腦和鼓機等。Synth Pop在20世紀80年代初期開始流行，至80年代中期開始沉寂，當年在香港曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗為冰冷，歌曲多是“3-Minutes Pop(三分鐘流行行曲)”，很多時候Synth Pop樂手會作入時打扮。Synth Pop代表組合:Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan。 Gangsta Rap----Gangsta Rap是Rap的一種，以Rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、色欲感覺，這是反映現(xiàn)實的一種音樂路向。Gangsta Rap于上個世紀80年代末期在美國興起，音樂Rap樂手中強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現(xiàn)實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可以說是真正反映現(xiàn)實兼令人觸目驚心的樂種。Gangsta Rap代表組合:Ice-T、Ice Cube、Dr.Dre、Shoop Doggy Dogg、2 Pac、Geto Boys。 Folk(民歌) Folk----Folk原本指的是每個民族的傳統(tǒng)歌曲。各民族的先民都有他們自原始/古代流傳下的歌曲，這些歌絕大部分不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十、十傳百，一代接一代地傳下至今。不過今天我們所說的民歌，大都是指流行音樂年代的民歌，主要以吉他為伴奏樂器，自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手Woody Guthrie在20世紀50年代的唱片可以說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌的祖師。之后Pete Seeger、The Weavers繼續(xù)推動著這類音樂。60年代美國發(fā)動越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手Bob Dylan、Joan Baez、Peter、Paul And Mary等成為時代的呼聲。后民歌向Pop、Rock及都市化方向發(fā)展，Bob Dylan發(fā)明了FolkRock;Simon&Garfunkel發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市Folk Pop，可謂風行一時。80年代中的Suzanne Vega、Tracychapman等走出一種更富現(xiàn)代在都市感覺的Urban(城市)Folk/Contemporary(當代)Folk路線。民歌在英國 、香港等樂團也發(fā)展出不同的面貌。民歌近年較新的發(fā)展是與New Age結(jié)合(如Enya)及與Trip Hop結(jié)合(如Beth Orton)。 Bossa Nova----在“迷”新專輯中傳達了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是“為什么”。<<冥界之外>>是“迷”一首經(jīng)典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊著一種不可抵擋的圣歌迭失句和有力的旋律。Bossa Nove是帶種Jazz味道的巴西音樂，1950年作曲家Antonio Carlos Jobim將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸Coll Jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫是其顯著特色。每兩個Bra的第1、4、7、11、14、拍為重拍。歌手Joao Gilberto純厚的歌聲是Jobim音樂出色拍檔，上世紀50年代中期傳入美國后大受歡迎，其他著名Bossa Nova樂手有Charile Byrd、Stan Getz、Astrud Gilberto等，最著名的歌曲為The Girl From Ipanema。Bossa Mova于上個世紀60年代最流行，其余年代亦不斷有捧場者。 Acappella----Acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌曲都是Acappella。不過今天我們說Acappella通常是指有多重合唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。與Acappella相對的是Instrumental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以Acappella形式唱出。 World Music----World Music是西方角度出發(fā)的詞匯，意思指非英。美及西方民歌/流行樂的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的World Music通常是指與西方音樂混合風格、改良過的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的King Sunny Ade、東歐的Don Byron、中國的朱哲琴、巴基斯坦的Nusrat Fatehali Kahn等是西方樂迷較熟悉的World Music樂手。 New Age----New Age是種寧靜、安逸、閑適的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱則相對較少。New Age可以是純Acoustic(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子 化的，重點是營造出大自然平衡的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈。New Age很多時候可以進行音樂治療，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與New Age思潮 哲學有著莫大的聯(lián)系。New Age代表樂手有Enya、George William Ackerman、Yanni等 Country Music(鄉(xiāng)村音樂) Techno----Techno即表示“高科技舞曲”，利用電腦合成器合成，作出一些特殊音效，這種音樂常常是許多聲效組合起來。Techno的節(jié)拍也是4/4拍，但速度較House快，且聽起來具重復性、較強硬、機械化，所以某些人稱Techno為“工業(yè)噪音”。Techno起源于美國底特律，有3名DJ:Derrick May、Kevin Saunderson、Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結(jié)合，而產(chǎn)生了Detroit Techno。Detroit Techno通常較平緩，不像一般的Techno那樣強勁，可以說是現(xiàn)代Techno的起源。 Ambient----Ambient聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效，或是漸進式的音樂編排等等。常會營造出有層次的空間感，所以被成為“情境音樂”。 Ambient在20世紀70年代為Brian Eno所創(chuàng)，是一種很“高深”的電子音樂。后來Ambient也有分支，如:Ambient House、Ambient Thchno等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂種都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中也會有Ambient的味道， Minimalism----被翻譯成“極小派樂風”，在Ambient和Techno的音樂中常聽得到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬于Minmal Detroit-Techno，帶有相當多的迷幻色彩。 Trance----由Techno演變而來的迷幻舞曲，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽了會有“催眠”的效果，拍子也是以4/4拍為主。 Drun N'Bass----某些人可能對Drun N'Bass的音樂很反感，因為Drun N'Bass注重節(jié)奏上的花樣和Bass的表現(xiàn)，像是很急很快、復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取陽而來的鼓聲。因此Drun N'Bass也是Break Beat的一種。4Hero為Drun N'Bass的知名樂團。 Jungle----Jungle就是Drun N'Bass的前身。Jungle的速度比Drun N'Bass快很多，而且節(jié)拍更為復雜，比較強悍。有時會搭配一些Rap，不像Drun N'Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔和(當然這是和Jungle比起來)。 Reggeae----起源于牙買加，20世紀70年代中期傳入美國。它把非洲。拉丁美洲節(jié)奏和類似非洲流行的那種呼應式的歌唱發(fā)，與強勁的。有推動力的搖滾樂音響相結(jié)合。 Dub----Dub可說是將歌聲抽離只剩下的Reggae(瑞格)。將Dub運用在電子樂上，則是把部分歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術(shù)常在現(xiàn)場 表演時，將歌曲重新Remix(混音)呈現(xiàn)。 Chill Out----這只是一種統(tǒng)稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區(qū)域，或是小房間，里頭會放一些較緩和。較平靜的音樂，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambrient音樂為主，所以會叫“Chill Out(冷卻)”就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。 Psychedelic Trance----又名Goa Trance，發(fā)源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字，旋律常帶有印度風味，這類Trance的特征，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律。 Soul----亦稱“靈歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”來代替原來對“R&B”的稱呼。它是由Blues、搖滾樂與黑人福音歌混合而成的一種黑人流行音樂，演唱時較少演奏樂器。Soul的著名歌手有James Brown、Ray Charles、Ons Redding、Stevle Wonder、Prince。 Rock&Roll(搖滾樂) Heavy Metal(重金屬)----在眾多搖滾的類型重，重金屬是在音量、男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體載上有很多變種，但時他們都通過在喧吵的效果、失真吉他的演奏(通常演奏重復段)和簡單、重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論。批評家從傳統(tǒng)上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞臺劇效果，還有一天保守的組合經(jīng)?？棺h他們所感到的包含有害。邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生起就還是成為了穩(wěn)定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適應這個時期，仍保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆形式，重金屬在很大程度上還是英國的創(chuàng)造物。最初重金屬的種子時在20世紀60年代英國藍調(diào)運動中被播下的，它的韻律更加沒有規(guī)則，增強了電子樂器的使用成為更加重要的特點。經(jīng)過多年的發(fā)展，不斷衍生出新的派別，使搖滾樂更具多樣性。 Black Metal(黑色金屬)----以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑色金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂器之外，經(jīng)常會使用其他樂器，如:鋼琴、小提琴、或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一般詭異又嚇人的恐怖氣氛?！昂诮饘佟币詠碜员睔W的重金屬團體最具代表性。代表性樂隊:Emperor、Mayhem、Enslaved、Dark Funeral。 Death(死亡金屬)----樂風以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速地反復，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了令人無法接受的變態(tài)字眼，“死亡金屬”以來自佛羅里達州的重金屬樂隊最具代表性。代表性樂隊:Death、Carcass、Cannibal Corpse、Suffocation。 Doom(毀滅金屬)----節(jié)奏和速度都很慢。非常地慢。不太激烈也不大具有攻擊性，但仍是擁有相當重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現(xiàn)。代表性樂隊:Solitude Aetumus、Cathedral、Candlemass。 Glam Metal(華麗金屬)----通常指一個重金屬樂隊的舞臺表演方式、外在形象以夸張的濃妝艷抹或緊俏的外型來吸引樂迷，這類樂隊大多是偶像團體?！叭A麗金屬”的樂風 不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。代表性樂隊:Kiss、Poison、Warrant、Twisted Sister、Motley Crue。 Grindcore(碾核)----類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復節(jié)拍及密集鼓點，構(gòu)成一種幾無旋律的重金屬樂風，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等?！澳牒恕睘橐环N極為冷僻的重金屬樂風，大多數(shù)“死亡金屬”樂隊都采用此樂風。代表性樂隊:Napalm Death。 Grunge(頹廢)----另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的另類金屬Metal-Like另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應該規(guī)類到重金屬之下。代表性樂隊:Nirvana、Pearl Jam、 Mudhoney、Alice In Chains。 Hardcore(硬核)----源自“朋克”，歌詞直言不諱，粗俗不堪，音樂如同噪聲一般。 Hard Rock(重搖滾)----比重金屬樂“輕”一點的音樂。代表性樂隊:Foreigner、Blue Oyster Cult、Hrart、Cinderella。 Punk(朋克)----20世紀70年代中期發(fā)展起來的一種搖滾樂，也稱為“Punk Rock(朋克搖滾)”，80年代初擴展到全美國。朋克針對搖滾樂的反抗性減弱這一情況，以一種故意與比較文明的搖滾樂相對立的面目出現(xiàn)。它繼承了搖滾樂開始時的反叛精神，蔑視一切傳統(tǒng)、蔑視政府、宗教、教育機構(gòu)等等，卻是用一種更加頹廢的方式，極端無政府注意的言行表現(xiàn)出來。他們的唱詞淫狠、粗魯;在舞臺上尖叫、跺腳、斗毆;音樂上與硬搖滾比較接近，音響極大，音色濃烈渾厚，代表性樂隊:The Clash。20世紀70年代末期，從朋克中分離出一支比較能被人接受的、也更帶點藝術(shù)性的新品種，叫“New Wave 新浪潮”。 ost-Rock----Post-Rock是20世紀90年代中期出現(xiàn)的一種實驗性。前衛(wèi)搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自Ambient、Free-From Jazz、Avant Garde及電子音樂。代表性樂隊:Tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分Post Rock樂隊都反對主流音樂，也反Indie Rock，不過也有些比較Pop，如:Stereolab等。Post-Rock樂隊還有:Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Rans Am等。 Art Rock(藝術(shù)搖滾)----于上世紀70年代后流行，主要在歐洲，由英國人領(lǐng)頭，如:“Moody Blues 穆迪布魯斯”樂隊，但在美國也有影響。藝術(shù)搖滾把搖滾與古典音樂結(jié)合起來，利用電子設備演奏如:李斯特、德彪西等作家的作品，又稱“Prosressive Rock 進步搖滾”。 Brit-Pop----Brit-Pop雖有個“Pop”，但其實上它是屬于Rock的一種，源于上世紀90年代英國倫敦，中文可譯為“英式搖滾”，這個英國樂壇對美國Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現(xiàn)。英國Brit-Pop代便人物:Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead。 Orchestra(古典音樂)----Orchestra就是管弦樂隊，它分成弦樂(包括小提琴、大提琴)、銅管樂、木管樂和敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多種演奏(豎琴除外)，四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導，他就是樂團的指揮。Orchestra于17世紀出現(xiàn)，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數(shù)加大。 Orchestra是西方古典/正統(tǒng)音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經(jīng)常運用Orchestra的部分或全部團員協(xié)助演出 
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