王曉寧

京劇藝術(shù)除了講究唱念做打，對(duì)扮相的要求也很高?？梢哉f，在京劇舞臺(tái)上，不論生、旦、凈、末、丑，還是神仙、老虎、狗，所有角色的造型和扮相都是鮮活生動(dòng)的。一般來說，京劇演員的妝造、行頭有著程式化的元素，比如不同顏色、圖案的臉譜都有固定的象征意義，能夠讓觀眾更迅速地識(shí)別人物的身份性格、更深入地理解和感受角色的內(nèi)心世界。

類似于唱腔的“專腔專譜”，京劇的角色扮相也有專門的規(guī)范圖譜。所謂京劇扮相的“專譜”，是指戲中某些人物有著特定的化裝方式與舞臺(tái)扮相，而且長期保持相對(duì)穩(wěn)定，包括臉譜、發(fā)式、衣帽服飾、所持道具等扮相譜系，在舞臺(tái)上往往變化極少。此類角色因?yàn)樵煨凸潭ǎ兄谟^眾更好地領(lǐng)會(huì)與進(jìn)入劇情。

比如《四郎探母》中，作為生行的楊四郎，烏紗帽上加“駙馬套”，表明他是遼國的駙馬，同時(shí)，他的頭上不僅有翎子，還有兩邊的狐尾，這均為“番邦”的裝扮特征，因此觀眾絕不會(huì)將其誤認(rèn)作陳世美。還有生行的關(guān)羽，除了紅色的臉譜外，該角色扎綠色平金軟靠，沒有靠旗，頭上戴著帶后兜的特制大夫子盔，嘴下掛長尺寸的“黑三”髯口（胡須），觀眾只要看到這個(gè)扮相，定能認(rèn)出其是“三國”中的關(guān)云長。不過，生行中的武生如趙云、黃天霸，雖在很多劇目中是主角，其扮相卻并無專譜，而是將二者扮相僅設(shè)置為年輕將官與綠林好漢。比如，趙云的造型是扎白硬靠、戴夫子盔，《別窯》中當(dāng)上武官（先行）的薛平貴也是如此。

旦行中有專譜的角色不少，如白蛇、青蛇、虞姬等的扮相，均屬專譜，再無雷同。在《霸王別姬》中，虞姬頭戴如意冠，內(nèi)穿魚鱗甲，身披繡錦雞與花卉的斗篷——魚鱗和錦雞圖案，正是“虞姬”的諧音。虞姬束腰且佩劍，戲中有她的一段劍舞，當(dāng)虞姬隨著《夜深沉》的曲調(diào)舉劍起舞時(shí)，魚鱗甲上的流蘇婆娑舞動(dòng)、美不勝收?！顿F妃醉酒》中，楊玉環(huán)身著華麗女蟒袍，女蟒長及膝，面料繡丹鳳朝陽、牡丹、水紋等圖樣，三江水滾邊，多佩戴云肩、穿玉帶。當(dāng)如此打扮的楊貴妃端著玉帶、手持泥金折扇、捋著排穗出場(chǎng)時(shí)，還未張口，那份雍容華貴的氣度早已被戲服渲染出來。值得一提的是《漢明妃》中的王昭君，她在戲中戴翎子。一般而言，戴翎子的均為習(xí)武之人，比如旦角中戴翎子的有穆桂英、九尾狐等，基本不是女將便是女妖。王昭君作為漢朝的深宮佳人，為何也戴翎子呢？原來，昭君此時(shí)已被賜嫁和番，因此需改穿胡地衣冠，以表明身份的改變。

因凈行（花臉）具有特殊臉譜，所以花臉中的專譜比其他行當(dāng)更為復(fù)雜。比如包拯、項(xiàng)羽、張飛、竇爾敦等均為專譜造型，包拯的專譜臉譜，是在其前額中心位置以白色勾出一個(gè)月牙兒，勾黑整臉，兩腮在黑色的基礎(chǔ)上稍加揉紅，略顯古銅色；竇爾敦的專譜臉譜以藍(lán)色為主，勾為“藍(lán)花三塊瓦”，也就是用線條勾出兩塊眉、眼窩和一塊鼻窩，就如同三塊瓦片分布在臉上，并在其眉窩間畫上雙鉤圖案，代表竇爾敦最擅長使用的武器是一對(duì)護(hù)手雙鉤。又如《三國戲》中的孫權(quán)戴紫色髯口，《坐樓殺惜》中的劉唐和《除三害》中的周處，都戴著一種特別的黑色開口髯口，而多了兩縷紅色胡須的，名曰“劉唐髯”。

京劇舞臺(tái)上，末這一行當(dāng)?shù)幕b手法與老生行差異不大，但其中專譜極少，比較有代表性的有戴“鴨尾巾”、穿襄色褶子的呂伯奢，再有就是員外了。至于丑行，無論小丑、老丑、方巾丑還是官衣丑，專譜并不多見。但武丑中專譜很多，比如時(shí)遷、蔣平、胡里等，都是專譜扮相。

說完不同行當(dāng)?shù)膶ＷV扮相，再來看看角色裝扮中的學(xué)問。比如戴帽子，同一種帽子，由于戴法不同，也可從中區(qū)分人物的職業(yè)、性格與善惡。以羅帽為例，羅帽有軟羅帽和硬羅帽之分，軟羅帽一般是社會(huì)下層普通男子的便帽。武松在《打虎》中戴的就是軟羅帽，但他頭上的帽子折向右方，以示此人平素的灑脫與不拘小節(jié)，而當(dāng)他打虎成名后做了衙門的班頭，由于社會(huì)地位變了，頭上的軟羅帽就中規(guī)中矩地立起來戴了。同是軟羅帽，《四進(jìn)士》中的楊春本是一個(gè)規(guī)規(guī)矩矩的商人，《翠屏山》中的石秀本是一個(gè)老實(shí)的宰?；镉?jì)，因此他們的軟羅帽均立著戴；而衙內(nèi)所帶的眾丑家丁，帽子均向前戴。應(yīng)該說，戲臺(tái)上小花臉（丑角）的帽子基本都往前戴，表明此類角色是反面人物，以帽遮顏，掩蓋其心術(shù)不正，比如湯勤、婁阿鼠等，若有些正面人物也向前戴帽，則表明其性格活潑。凈角中，凡抹白臉者，無論戴巾子、戴盔頭，特別是戴“相刁”的，也均往前戴帽子。

京劇中還有針對(duì)特殊形體的化裝，比如鐘馗、判官、周倉、巨靈神、煞神、王伯超等角色，化裝后的效果均為龐然大物，其化裝要領(lǐng)便是充填。舊時(shí)，除了丑角與旦角在多數(shù)戲中無須穿“胖襖”外，其余多數(shù)角色都要在衣服里面穿“胖襖”以使身材變得龐大，因此不僅要將“胖襖”一再加厚、集中去墊（術(shù)語叫“扎判兒”），而且還要給角色墊肩墊臀。在當(dāng)今舞臺(tái)上，“胖襖”已由藤織的局部小框架替代，更加輕巧便捷，讓角色在進(jìn)行繁雜的舞蹈形體表演（術(shù)語叫“跳判兒”）時(shí)更加輕盈。

京劇中有一種專譜是針對(duì)特別矮小的舞臺(tái)形象，比如武大郎。武大郎在過去屬于文武丑“兩門抱”的角色，很不容易演。演員在臺(tái)上需要長時(shí)間通場(chǎng)“走矮子”，這對(duì)腿功是很嚴(yán)峻的考驗(yàn)，更別說還有高難度的上下椅跳躍動(dòng)作。關(guān)于武大郎的化裝，主要是采用充墊法：前墊雞胸，后墊羅鍋，身穿茶衣，并將腰包系在演員的腋下。演員上場(chǎng)后，不但要彎曲著腿“走矮子”，還必須將下肢完全藏在腰包里，不能外露一絲一毫。

京劇中的丑角，比如身穿箭衣馬褂的小花臉與官衣丑（縣官），這個(gè)行當(dāng)通常不加護(hù)領(lǐng)，所以一看就透著滑稽，因?yàn)閼蚍浅笋拮?、披以外多?shù)沒有領(lǐng)子的，而寬袍大袖又遠(yuǎn)肥大于人體，所以就需相應(yīng)將頸部加粗，演員才會(huì)看起來整體協(xié)調(diào)，因此凡是穿蟒、扎靠的角色，都必須搭護(hù)領(lǐng)（相當(dāng)于圍了一個(gè)圍脖兒，然后再外罩一條白襯領(lǐng)），而丑角光著脖子只穿官衣或箭衣，看上去不倫不類的，自然就讓觀眾感到滑稽了。

值得一提的是，京劇化裝還有“大扮”與“小扮”的區(qū)別。所謂“大扮”，就是按人物的標(biāo)準(zhǔn)像來扮，比如曹操是當(dāng)朝丞相，理應(yīng)穿紅蟒、戴“相刁”（宰相的帽子），可在《群英會(huì)》“接書中計(jì)”那場(chǎng)戲中，曹操的角色既可“大扮”，也可“小扮”——不穿朝服，而穿“開氅”（相當(dāng)于便服）、戴“相巾”。還有《轅門斬子》中的楊六郎身穿白蟒，若認(rèn)真追究，也屬于“小扮”。因?yàn)闂盍墒侨P(guān)元帥，且正處于備戰(zhàn)狀態(tài)，論理此時(shí)應(yīng)是全副戎裝、扎靠褶蟒。據(jù)資深人士解釋，因該劇為老生行當(dāng)中以唱功為主的戲，所以此時(shí)的楊六郎僅在蟒袍上加了“三尖”。這出戲中還有不少例外，比如孟良與焦贊身為三關(guān)上將，均身穿鎧甲，但他們都沒挎寶劍，而是各挎了一把腰刀（腰刀本是中下級(jí)武官所佩戴的武器）。筆者覺得，《轅門斬子》算一出帶有喜劇色彩的戲，這樣處理也許是為了追求喜劇效果吧。

特定情境下，當(dāng)京劇角色在化裝上稍加變化，便會(huì)產(chǎn)生鮮明的效果。比如《坐樓殺惜》中的宋江、《寶蓮燈·打堂》中的秦燦，因?yàn)樗麄兲幱诰o張與憤怒中，所以戲里此處會(huì)將髯口有意反捋蓬松，呈現(xiàn)怒發(fā)沖冠的狀態(tài)。又如《空城計(jì)》中的司馬懿，他在復(fù)奪西城時(shí)遭趙云襲擊，只得在“亂錘”的鑼鼓聲中逃走。等司馬懿再上臺(tái)時(shí)，只見他的金大蹬（帽子）已經(jīng)歪了，蟒袍的前襟也凌亂地搭在玉帶上，這樣的扮相顯示了他倉皇逃竄的狼狽。同時(shí)，跑龍?zhí)椎氖勘矊⑵熳有蹦檬种?，以表明這支隊(duì)伍已潰不成軍?！豆裰芯墶分?，岳雷戴“甩發(fā)”表示正值落難之際，因?yàn)轭^上的帽子早已在逃難中弄丟，頭發(fā)完全散落，顯示丟盔卸甲?！队钪驿h》中的趙艷容裝瘋以后，由“大頭”向左分下來一縷頭發(fā)，這也屬于甩發(fā)；而當(dāng)趙艷容抓毀花容后，又用手指在眉心抹了兩條濃重的紅彩，此造型表示自毀容顏，這種藝術(shù)處理既交代了劇情，又沒破壞青衣的嬌美容顏。

京劇表演藝術(shù)家在化裝    本報(bào)記者 盧 旭 攝 

又如，有的旦角在危難時(shí)會(huì)在眉心或眼角抹油，以表示汗顏或淚痕。而武生在即將為國捐軀之際，也要在印堂處涂油，甚至在鼻窩抹黑煙子。比如《伐子都》中，金殿之上的子都因精神失常，當(dāng)他在喝過一杯酒后，臉馬上就變黑了。這是因?yàn)樵摻巧谟√蒙鲜孪饶擞停缓笃浔蟹湃胍恍〈楦珊跓熥?，?dāng)演員低頭做飲酒狀時(shí)，用嘴對(duì)著杯子猛吹氣，黑煙子遇氣便反沖上來，敷在演員臉上。此外，《十三妹》中的安公子，將袍襟提起一角掖在絲絳上，帽子的飄帶則圍著頭在左邊系一個(gè)結(jié)，這是表現(xiàn)劇中人風(fēng)塵仆仆趕路的常見造型。若是用一條帶子沿前額往后系，就說明此人正在病中，如《紅娘》中的張君瑞、《群英會(huì)》中的周公瑾、《驚夢(mèng)》中的杜麗娘皆是如此。

隨著時(shí)代的發(fā)展和觀眾審美的變化，京劇的化裝手法也不斷變化，更加優(yōu)美和科學(xué)。比如今日的京劇舞臺(tái)上，大靠的靠旗比起從前增大了許多，背在演員身后更顯威風(fēng)凜凜，開打時(shí)，鏗鏘鼓點(diǎn)伴著靠旗飄飄，更增精彩?？傊﹦〉陌缦嘣O(shè)計(jì)和化裝手段是一門大學(xué)問，需要在保留傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上去蕪存菁，不斷總結(jié)與實(shí)踐。