呂元忠, 生于1962年，師從著名畫家葉侶梅、趙志田諸先生。廣西書畫藝術(shù)研究會桂林創(chuàng)作中心主任。作品多次參加全國性美展和國際性美展并獲獎。1991年和1994年他還分別在桂林和北京首都博物館舉行了個展。出版有《中國當代藝術(shù)家畫庫呂元忠專輯 》、《中國當代實力派畫家·呂元忠畫集》、《呂元忠山水畫作品集》等刊物。

筆墨縱橫顯逸氣　華滋渾厚見精神

讀呂元忠山水畫

  ·葉向慈·

千峰競秀的桂林，獨特的自然地理，人文環(huán)境，彰顯地靈人杰，養(yǎng)育出了一大批山水畫家。而從中脫穎而出，日益顯山露水展現(xiàn)才華的呂元忠。以他敦厚、篤實的人品，造就了他渾厚、超逸的畫品。他的山水畫一再引起中國美術(shù)界的注意，多次被中國美術(shù)家協(xié)會提名參展，更成為百姓人家熱烈追求的藝術(shù)收臧品。

呂元忠取得今天的成就，這得益于當年他執(zhí)入室弟子禮，虔誠地求學(xué)拜師在桂林山水畫大師葉侶梅先生門下。得予在藝術(shù)思想上產(chǎn)生深刻的影響，奠定了他的山水畫意識，畫作所追求的境界，是可游，可居的山鄉(xiāng)，是自己神思妙想的田園。他深知求藝應(yīng)當兼收并蓄，來到北京畫院趙志田畫室進修，進一步研習(xí)中國畫的技法。同時，為豐富眼界，對北方雄渾的山川也作了多方位的描摹，探索。

他要從中找到山水畫動人之魂，以寄托自己的情懷，抒發(fā)自己曠達的感悟。為達到這樣的一個境界，他在不斷的探索并表達藝術(shù)思想本源的同時，尋求著最適合抒發(fā)自己情感的藝術(shù)語匯。他手握一只大筆，蘸飽水墨，隨著中鋒、側(cè)鋒的變換，時快時緩，一氣呵成的完成了樹的勾勒,山的皴檫。與濃墨的點厾，淡墨和色的渲染，在勾皴點染中，混然一體,自然天成。在自由的暈化，滲透，交融中，產(chǎn)生一種迷離變幻的華滋渾厚效果，這一切都在隨意之中，沒有嬌柔的造作。

他的山水畫在用筆用墨上有著很大的隨機性，可變性，“有余者損之，不足者補之，天道之損有余而補不足”。大膽落墨，隨意揮灑,成為實現(xiàn)自我心中形象的截體。讓自己胸中之氣轉(zhuǎn)化為筆下之氣，形成氣勢磅礴的效果是自然而然的。近觀隨意運筆,放眼通幅卻矜持恬靜。真正做到了筆法嫻熟洗煉，揮灑自如。他的筆墨豪放瀟灑,淋漓酣暢，形成了筆墨縱橫的表現(xiàn)手法，有了自己的形式法則和章法。這是他人無法企及的。      

呂元忠不但畫出了山的體量狀貌，更表現(xiàn)出山的精神蘊涵的本質(zhì)特征。特別是他畫的樹，使畫幅中充滿了生機?？此漠嫴粌H能讓人感受到雄渾壯偉，又有嫵媚秀色，更有蒼勁豐骨的獨特魅力。對他最近的一些新作品讀之后，頓覺怡情悅性?！按素M不快人意,實獲我心哉！”讓我看到了呂元忠山水畫作上的勇猛精進和自成風格的學(xué)術(shù)指向。

山水畫的神逸之格，也不完全是以簡約的形式出現(xiàn)。他取精用弘，獨出機抒。其用筆賦色，讓人迷戀，境界令人神往，而能在繁中見逸，這正是他的作品古逸之處。他的作品構(gòu)圖一般都是畫得較滿，但滿而不壅塞。丘壑雄奇錯綜，筆法多變，虛實聚散的經(jīng)營，集聚變化的豐富之美，達到了“筆境兼奪”的境界，因而內(nèi)涵充盈。從中讓人看到了走出傳統(tǒng)的創(chuàng)作意識和他獨到的藝術(shù)語言，反映出對筆墨藝術(shù)特有的態(tài)度與指向。

當今一些畫家，以追求純理性的個別形式效果來標新立異, 脫離了大眾對中國畫審美的本質(zhì)，畫韻蕩然無存。唯有能善聽陽春白雪,又樂見下里巴人的畫家,以時代保持著若即若離，才能求得藝術(shù)的真諦。

每個人都有自己的狀況，而貼切適合與自己性格品質(zhì)及生活環(huán)境來作出發(fā)展方向，尋覓自己要走的創(chuàng)作道路，應(yīng)當是成為一個群體中的佼佼者,或者是成功者的行為方式。呂元忠就是這樣一位，找到了自己最佳位置的畫家，這完全與時下只能玩弄筆墨形式之人是不能同日而語的。

“求新，求美，求真”，是呂元忠一貫的倡導(dǎo)的學(xué)術(shù)觀點?！耙哉\待人，為人忠厚”，這是呂元忠做人的準則。他尊師重友，頗得禮遇。我想其中機緣，與他求學(xué)摯誠，作畫篤實，做人灑脫有關(guān)吧。由于他優(yōu)秀的人品，而有藝術(shù)俱佳的畫品。作品透露的渾厚、質(zhì)撲、生動，使人感到其中的清新，雅趣，心悅的藝術(shù)境界。呂元忠，令我長時間對他的藝術(shù)思想，對他的山水畫創(chuàng)作，抱以特別的關(guān)注。 戊子年重陽寫于桂林千峰萬壑樓