陸氏從畫家的角度提出了書法應(yīng)該如何追求和實踐的一條道路。作為畫家把造型的理念必然滲透到書法中來，而對書法高境界的追求，又要以“不失二王風范”為準則，這樣的一個藝術(shù)品格的追求，也是當代畫家書法的高境界要求！這里的引書法入畫是使用工具和精神內(nèi)涵的意思，在某種程度上說，書法致力表現(xiàn)的線條是獨特抽象的概括，而繪畫受物象、形的局限，除非用書法線條質(zhì)感更好地表現(xiàn)物象的造型和意境。所以，簡單籠統(tǒng)地說“以書入畫”，并不真正能達到藝術(shù)的（準則）境界。如：書法講究的筆筆中鋒，某些質(zhì)量不同的線條用在畫中正如是物象所需的準確，這里所說的也是一個品評書畫境界品格的問題，尤在當下中國畫壇適用。

    而繪畫，尤其山水畫的學習過程中，打破了一種完善的毛筆使用方法，不論中鋒、側(cè)鋒、散鋒、逆鋒、臥筆、擦染等等，與書法中的筆法完全是不同的兩個體系。用筆、用墨只是在面對具體表現(xiàn)物象時所靈活機動的一種筆法過程。也就是說，書法的用筆是有其書法的法度要求，書法寫得好的，不一定能很好地運用在畫上，因為所要求的筆法標準不同，表現(xiàn)物象的外形、質(zhì)感、體積等方面是有繪畫上的一種標準，那么我們在講“書畫同源”時應(yīng)該不是說用同一樣筆法或同一樣表現(xiàn)手法去做藝術(shù)創(chuàng)作……

    說到書法用筆，在繪畫中體現(xiàn)時，一定不是說不論表現(xiàn)物象的具體造型，而要求“筆筆中鋒”力透紙背之類的，還需要根據(jù)具體的物象造型質(zhì)感和準確生動的結(jié)構(gòu)特征去選擇相適應(yīng)的用筆筆法。表現(xiàn)目的，效果的不同，決定了用筆的不同標準，如：在繪畫中常用的“掃”“擦”重復的皴法用筆，在書法高度完備的筆法體系中就成了“輕、飄、草率“敗筆的代名詞。如果基于書法的用筆方法脫離了中國漢字，也就不稱為書法藝術(shù)了，同樣“引書法入畫”沒有畫理和具體表現(xiàn)的物象造型為前提的話，再好的書法用筆線條，堆積在畫面之上，有何美可言？這是傳統(tǒng)中國書畫藝術(shù)走到今天面臨外在種種發(fā)展創(chuàng)造，怎樣正確看待和面對，又該怎樣去守住中國畫的底線所要思考的……

    書畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中姐妹藝術(shù)，有一定的相通之處，但又各有特點，既要看到兩者的共性，又要看到兩者的個性。既要看到書法之法，書法之理可以入畫的根，又不能將書法之法，書法之理一一搬到繪畫中，一定要實踐加以鑒別。

    書法入畫不但是技術(shù)問題，而且是理論問題，不但是理論問題，而且是實踐問題，明白其相通相異之點，相關(guān)史論著作和古人流傳下來的經(jīng)典書論畫記之作中多談到。如：孫過庭《書譜》中就說：“雖篆、隸、草、章、工用多變；濟成厥美，各有攸宜；篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務(wù)檢而便。”這段話闡述了幾種書體的用筆特點和藝術(shù)效果，我們在考慮用何種書體的筆法入畫時，一定要理論加上實踐，并且能合理成功地運用到自己的畫中。

    書法、繪畫相互滋養(yǎng)的前提一定是對書法、繪畫的理論有了一定的認識，且有大量長時間的肌肉訓練實踐經(jīng)驗作為基礎(chǔ)，否則其通用是空話。陸儼少也有這樣的看法，書法入畫既有直接入畫，也有間接入畫。直接入畫指借用書法的筆墨技巧，借鑒書法的章法等。直接入畫并不是要求直接“搬”入畫中，而是要求“化”入畫中。間接入畫主要是指畫家要用書法“修煉”自己，提高對藝術(shù)的感悟力和表現(xiàn)力，提高藝術(shù)素養(yǎng)，鑒識境界，這樣做會受益無窮，會對促進繪畫長期起作用。

    洪惠鎮(zhèn)在陸儼少全集序《百年氣象波瀾闊，萬里關(guān)山夢已成》寫到：“陸的個人圖式，趣味與魅力是最為獨特的，以至于別人一仿即像幾分，但深入極難，因為用筆多變，提按轉(zhuǎn)折的精微處和力透紙背的速度感極難仿效，所以辨別他的贗品，比辨別其他名家贗品略容易些”。還提到他的個人圖式之所以特別，在于他開發(fā)了歷代水墨山水畫，久違了的裝飾性。陸氏自言：“予創(chuàng)為留白之法，曲屈繚繞，惟增加裝飾美”（見陸儼少課徒山水畫稿）也同樣是從用筆的角度展現(xiàn)陸氏獨特的個人風格。從點線面的構(gòu)成觀念，應(yīng)用到筆觸鋪陳和布局構(gòu)造中，形成和傳統(tǒng)山水截然不同的形式感。

    筆墨的抽象表現(xiàn)的“度”把握，對用筆的貼切論述，陸氏有意識結(jié)合抽象性的因素，并且不露痕跡，他認為：“積筆以成畫，而筆筆之中，起訖分明，相互呼應(yīng)，氣足神暢，文采煥發(fā)，自身有獨立之欣賞價值，此之謂抽象。”又說：“點畫之間，至于隨意轉(zhuǎn)折，有意無意剝剝落落，如蟲蝕木，偶爾成文，此筆墨之極致，而抽象寓其中矣。”受西方許多思想意識沖擊的中國傳統(tǒng)繪畫，已不再是單純地用“引書入畫”所能解決的一切畫面的需要，許多的繪畫元素不斷充實進來，加強了繪畫表現(xiàn)語言、技法的畫面力度，從而也就將單純的傳統(tǒng)意義上的準則打破了，我想這樣的一個局面，該是從事中國畫創(chuàng)作的畫家需冷靜下來去思考這其中的比重了。

    由陸氏不同時期的筆法特點得出，以書法筆法入畫法在某種程度上是相通的，但因為其所經(jīng)歷不同和對藝術(shù)的參悟的理解相結(jié)合，從而達到書法與繪畫筆法高度統(tǒng)一的境界。但并不是簡單意義上理解的“引書入畫”和“書畫同法”，與同時期李可染、黃賓虹的比較也同樣可以看出這一點，筆法要求在不同畫家、書家身上所俱備的素質(zhì)也是不盡相同的，他們從不盡相同的藝術(shù)經(jīng)歷、思想秉性、時代要求等方面發(fā)揮出各自獨特的筆墨語言。