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俄羅斯音樂史是一部狂飆突進(jìn)的歷史。從音樂之父格林卡，到飲譽(yù)世界的柴科夫斯基，及至蘇聯(lián)雙子星肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫，再到引領(lǐng)現(xiàn)代音樂發(fā)展的“三駕馬車”。短短兩百年來，俄羅斯作曲家把音樂中最重要的幾個(gè)參數(shù)發(fā)揮到極致：抒情性在俄羅斯音樂中表現(xiàn)為一種帶有痛苦色彩的摯情，戲劇性在其中更多是深刻的悲劇性。在先鋒派的突破上，“老肖”“普羅”的諷刺，杰尼索夫乃至如今還在世的古拜杜麗娜都對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響。3月12日是指揮家李飚的“狂飆日”，他指揮天津交響樂團(tuán)上演了“探秘俄羅斯”音樂會(huì)，從選曲的音樂史意義到表現(xiàn)的風(fēng)格都讓人如同進(jìn)行了一場(chǎng)過癮的狂飆之旅。
旅程開始于俄羅斯音樂之父格林卡的《魯斯蘭與柳德米拉序曲》。這部歌劇序曲旋律輕快、華麗，是音樂會(huì)經(jīng)常上演的曲目。全曲從強(qiáng)有力的和弦開始，這是劇中武士的性格寫照。第二主題緣于歌劇終曲柳德米拉被魯斯蘭解救回到基輔時(shí)喜慶場(chǎng)面中的合唱。李飚在這兩個(gè)突變的音樂形象的塑造上能很敏銳地捕捉到不同，并能及時(shí)地控制速度，最后的收束更是帶有俄羅斯風(fēng)味地甩出來收掉，完成了狂飆“暖車”第一步。狂飆第二程在于上半場(chǎng)的協(xié)奏曲。今年是普羅科菲耶夫逝世70周年，小提琴家寧峰此輪在國內(nèi)演出最多的曲目便是當(dāng)晚演奏的普羅科菲耶夫《第一小提琴協(xié)奏曲》。在處理上，寧峰無瑕的技巧演出了一版戲劇性與戲謔性俱佳的“普羅一”。這種戲劇性表現(xiàn)在協(xié)奏曲的明暗對(duì)比上，寧峰明亮而富有穿透力的音色與他靈巧的運(yùn)弓表達(dá)出“普羅”音樂中的諧謔感。帕薩卡利亞中的纏斗、與獨(dú)奏對(duì)話的獨(dú)奏管樂都有良好的表現(xiàn)。寧峰首先返場(chǎng)了巴赫《C大調(diào)第三小提琴奏鳴曲》中的廣板，隨后與樂團(tuán)首席雷聲返場(chǎng)了普羅科菲耶夫的《雙小提琴奏鳴曲》，兩首偏于安靜的作品卻博得了現(xiàn)場(chǎng)觀眾的滿堂喝彩。
而下半場(chǎng)的柴科夫斯基《第五交響曲》給我留下了極深的印象，讓我很快被音樂中的情感勢(shì)能所吸引，帶來的譜子看了兩眼便合了起來。在引子中，強(qiáng)調(diào)的不只是單簧管個(gè)體化的孤獨(dú)，而是讓這種孤獨(dú)隨著深沉的低音漫漶。當(dāng)這種漫漶在幾遍不同力度的樂思沖擊重復(fù)、真正走入聽眾的內(nèi)心后，李飚將譜子上的休止做出漫長(zhǎng)的停頓的咽氣感，讓這個(gè)引子以“無語凝噎”的悲情之感呈現(xiàn)。連接部加速是指揮在處理中常做的事情，李飚的處理也采用了這樣的方式，但沒有采用常規(guī)帶有德奧色彩的層層遞進(jìn)的模式，而是通過消解其中的邏輯性，以狂飆突進(jìn)的速度輔之以對(duì)銅管斧鑿般fp力度記號(hào)的強(qiáng)調(diào)，突出了俄羅斯音樂的狂野之感，從而在形式和內(nèi)容兩個(gè)方面取得了文本與風(fēng)格的雙重自洽。副部在弦樂陳述時(shí)，如泣如訴般對(duì)音色抒情的照拂與隨后展開部的呼嘯感的對(duì)比是尤其明顯的，聽來猶如剛剛飲畢濃醇的伏特加，便出門面對(duì)西伯利亞凜冽的寒風(fēng)。
樂章之間的銜接是緊密的。圓號(hào)客座首席韓小光在第二樂章這個(gè)著名獨(dú)奏段落的處理是此前很少聽過的：如歌的處理間采用了一種溫暖的音色并輔之以柔和顫音，營造出如同余暉夕照的色彩。跟從獨(dú)奏后，李飚在主題的再次陳述中強(qiáng)調(diào)弦樂的訴說感，這個(gè)二樂章的演繹充分表現(xiàn)出柴科夫斯基敏感多變的柔情一面。而在命運(yùn)主題進(jìn)入之時(shí)，則采取了一種寬博而非獰厲的音色，象征命運(yùn)之不可抗拒與威嚴(yán)，是一種更高級(jí)的處理。第三樂章李飚徒手指揮，其中單簧管二重奏的配合可圈可點(diǎn)，音樂靈動(dòng)而句尾熨帖。四樂章則盡展樂團(tuán)的狂野雄風(fēng)。作為一名以打擊樂獨(dú)奏家飲譽(yù)于世的指揮家，李飚對(duì)節(jié)奏的控制是第一位且一流的，第四樂章中他充分挖掘了節(jié)奏的張力與動(dòng)力性，加強(qiáng)了樂句的鏗鏘之感，這也恰恰是這個(gè)樂章所需要的。在再現(xiàn)部前，他刻意延長(zhǎng)定音鼓的滾奏，做足張力讓緊接下來的狂飆之旅更加過癮。查閱歷史演出信息，李飚大略演過十次“柴五”，印象中聽過三次，這次是最成熟老辣的一次。而從接受史的角度來講，李飚曾負(fù)笈俄羅斯留學(xué)，并多次在俄羅斯的樂團(tuán)指揮演出。他對(duì)于俄羅斯風(fēng)格把握是恰切的。而在德國工作的他在指揮上則受益于指揮家艾森巴赫的指點(diǎn)。多年前聽過艾森巴赫的一版“柴五”，李飚音樂中做出的一種獨(dú)特且吸引人的處理顯然得他真?zhèn)鳌?/span>
天津交響樂團(tuán)的演奏是老道且富有經(jīng)驗(yàn)的，返場(chǎng)的《假面舞會(huì)圓舞曲》和《馬刀舞曲》酣暢淋漓，后者中還來了一個(gè)“塞格斯坦天方夜譚”式的呼喊，樂師在《馬刀舞曲》中大聲叫喊增添了演繹的氣勢(shì)與野性。樂團(tuán)之后還將在李飚的棒下演奏拉赫瑪尼諾夫的專場(chǎng)音樂會(huì)。期待他們?cè)诙砹_斯的“狂飚”之旅中繼續(xù)酣暢淋漓。
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