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雕塑《思想者（法語：Le Penseur；英語：The Thinker）》是法國雕塑家奧古斯特·羅丹最著名的作品，又名《沉思者》。
■ 法國羅丹美術(shù)館的《思想者》塑像，2018年4月17日拍攝 這件塑像的形象最早出現(xiàn)在羅丹的群雕《地獄之門》的龕楣上，后來羅丹及其學(xué)生用青銅或石膏重塑了該塑像——他俯首而坐，右肘支在左膝上，右手手背頂著著下巴和嘴唇，目光下視，陷入深思。 創(chuàng)作者 奧古斯特·羅丹（法語：Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日），全名為弗朗索瓦-奧古斯特-雷尼·羅丹（Fran?ois-Auguste-René Rodin），法國雕塑家。
■ 奧古斯特·羅丹肖像，George Charles Beresford拍攝于1902年
■ 法蘭西藝術(shù)院，2007年3月30日拍攝 羅丹無奈只能走工坊的學(xué)徒之路，這反而讓他避開了當(dāng)時(shí)盛行的新古典主義學(xué)院教育，并遠(yuǎn)離了程式化的主流審美觀。羅丹做了很久學(xué)徒，為幾十家工作室打工，學(xué)習(xí)了許多日后派上用場的技能。他在空閑時(shí)間參加寫生課程，或者創(chuàng)作自己的作品。
■ 身著工作服的羅丹，約1862年拍攝 羅丹在36歲的時(shí)候開始了價(jià)值重塑，之前的學(xué)徒生涯賦予了他精湛的技術(shù)，但作品依舊傳統(tǒng)，本質(zhì)上還是裝飾性的。1876年，并不富裕的羅丹攢夠了錢前往意大利，目的是研究米開朗基羅的作品。米開朗基羅（意大利語：Michelangelo；1475年3月6日-1564年2月18日），是意大利文藝復(fù)興時(shí)期杰出的通才、雕塑家、建筑師、畫家、哲學(xué)家和詩人。他的雕刻作品《大衛(wèi)》舉世聞名，美第奇家族墓前的《晝》《夜》《晨》《昏》四座雕像構(gòu)思新奇，此外著名的雕塑作品還有《摩西像》《大奴隸》等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯汀小堂的《創(chuàng)世紀(jì)》天頂畫和壁畫《最后的審判》。
■ 米開朗基羅肖像（局部），Daniele da Volterra繪，約1545年 這次旅行后來被描述為“現(xiàn)代藝術(shù)的開創(chuàng)性事件之一”。如果沒有意大利之行，羅丹也許永遠(yuǎn)只是個(gè)有天賦的工匠。他后來說：“米開朗基羅讓我擺脫了學(xué)院雕塑”。
■ 大理石雕塑《圣殤》，米開朗基羅作品，1498-1499年，梵蒂岡圣伯多祿大殿藏 意大利之行讓羅丹發(fā)現(xiàn)了裸體雕塑的表現(xiàn)力——如何能既易于理解又深切動(dòng)人。在此后的藝術(shù)生涯中，羅丹將使用人體作為理想的載體來傳達(dá)內(nèi)心情感和復(fù)雜的象征性思想，像他心中的英雄——米開朗基羅一樣，他要讓石頭“呼吸”。米開朗基羅說過：“美是一種呼吸，他雕刻著人性的狂喜與劇痛！” 回到巴黎后，羅丹仍為其他工作室工作。他為卡瑞爾-貝爾魯斯工作室創(chuàng)作的一件作品靈感來自米開朗基羅扭曲身體的雕塑。在羅丹作品中總能看到這類扭曲的姿勢，而英雄人物的裸體是米開朗基羅的招牌形象。 羅丹發(fā)現(xiàn)米開朗基羅未竟之作同樣具有力量，于是開始刻意不完成自己的作品，留下石膏模具的接縫線或指痕作為對完成概念的挑戰(zhàn)。這在當(dāng)時(shí)讓他遭受批評，但這些“瑕疵”為羅丹的作品帶來了一種在當(dāng)時(shí)的古典作品中無從得見的張力和表現(xiàn)力。 ■ 未完成的雕塑《朗達(dá)尼尼圣母憐子（Rondanini Pietà）》，米開朗基羅作品 羅丹在1887年的巴黎沙龍上展示了他第一件重要作品——《青銅時(shí)代》。巴黎沙龍（法語：Salon）是1667年開始在法國巴黎法蘭西藝術(shù)院中舉辦的藝術(shù)展，建立者為法蘭西藝術(shù)院下屬的法國皇家繪畫暨雕刻學(xué)院，本來只是展出學(xué)院畢業(yè)生的作品。1725年在盧浮宮展出，1737年8月18日至9月5日再次在盧浮宮展出，這便是其首次公開展覽。它在1748年至1890年間是西方世界最大的藝術(shù)展，是學(xué)院藝術(shù)的重鎮(zhèn)。
■ 1890年沙龍展的贊助人 不尋常的是，雕塑《青銅時(shí)代》既沒有描繪一個(gè)古典英雄，也沒有描繪古典故事，僅僅是一個(gè)男子形象——只是“為藝術(shù)而藝術(shù)”。 ■ 雕塑《青銅時(shí)代》，羅丹作品，柏林老博物館藏（這件雕塑有多個(gè)版本），2006年4月18日拍攝 羅丹的這件《青銅時(shí)代》受米開朗基羅和希臘古典雕塑的啟發(fā)，但是它遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于羅丹的時(shí)代。
■ 羅丹的《青銅時(shí)代》受希臘古典雕塑和米開朗基羅雕塑的啟發(fā)。左一為大理石雕塑《觀景殿的阿波羅（意大利語：Apollo del Belvedere）》，是以希臘雕塑家萊奧卡雷斯完成于公元前350年到325年的銅雕為藍(lán)本于古羅馬時(shí)代制作的。最早的銅雕在15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期出土，18世紀(jì)中葉的新古典主義者認(rèn)為其是最偉大的古代雕塑，乃完美的典范。左二是羅丹的雕塑《青銅時(shí)代》；左三是米開朗基羅的雕塑《垂死的奴隸》。 雕塑《青銅時(shí)代》由于其極端的自然主義，被批評家們激烈抨擊。因?yàn)樽髌吠耆钦嫒舜笮?，羅丹被無端指責(zé)使用活體模特做模具，所以自那以后，羅丹要么把雕塑人物做得更小，要么就更大。這個(gè)指責(zé)反倒使羅丹成為家喻戶曉的人物，并促成了他首個(gè)重要委托——雕塑《地獄之門》——羅丹所有的新想法得以實(shí)現(xiàn)。 地獄之門 1880年，法國美術(shù)總局（Directorate of Fine Arts）請求羅丹為法國曾經(jīng)裝飾藝術(shù)博物館制作迎賓用的前門，并由羅丹自由訂立主題。羅丹選用的主題是地獄之門（法語：La Porte de l'Enfer），靈感來自中世紀(jì)意大利詩人但丁所著長詩《神曲》中《地獄篇》。但丁·阿利吉耶里（意大利語：Dante Alighieri；1265年-1321年9月14日），意大利中世紀(jì)詩人。他是現(xiàn)代意大利語的奠基者，也是歐洲文藝復(fù)興時(shí)代的開拓人物，他的史詩《神曲》留名后世。他在意大利被稱為至高詩人，是意大利語之父。
■ 佛羅倫薩圣十字廣場的但丁塑像，Enrico Pazzi作品, 1865年，J?rg Bittner拍攝于2011年8月22日 《神曲》（La Divina Commedia）描述但丁在地獄（Inferno）、煉獄（Purgatorio）及天堂（Paradiso）游歷的經(jīng)過，一開始是由古羅馬詩人維吉爾引導(dǎo)，后來是由他的心上人貝緹麗彩·坡提納里引導(dǎo)。地獄形似一個(gè)上寬下窄的漏斗，共9層。第一層是靈薄獄，生于基督之前，未能接受洗禮的古代異教徒，在這里等候上帝的審判。在其余8層，罪人的靈魂按生前所犯的罪孽（貪色、貪食、貪婪、憤怒、信奉邪教、強(qiáng)奸、欺詐、背叛），分別接受不同的嚴(yán)酷刑罰?！渡袂分械牡鬲z之門上的銘刻著：“這里直通悲慘之城，由我這里直通無盡之苦，這里直通墮落眾生……我永存不朽，我之前，萬象未形，只有永恒的事物存在，來者??！快將一切希望揚(yáng)棄！”
■ 壁畫《地獄圖（Chart of Hell）》，波提切利繪，1480-1490年之間 羅丹給該群雕命名為《地獄之門（英語：The Gates of Hell）》，取意“從我這里走進(jìn)苦惱之城，從我這里走進(jìn)罪惡之淵，你們走進(jìn)來的，把一切的希望拋在后面。”該群雕共塑造了186個(gè)痛苦的形象，每一座雕像都分別代表該史詩中的一個(gè)人物形象，分別表現(xiàn)出人物的情欲、恐懼、痛苦、理想、希望、幻滅和死亡等感情。羅丹之所以以其為主題或許是因?yàn)榱_丹的悲觀剛好與此章節(jié)中對人類在地獄受苦難折磨的景象描寫相通。
■ 雕塑《地獄之門》，羅丹創(chuàng)作，瑞士蘇黎世美術(shù)館版本，2011年8月6日拍攝 坐在雕塑《地獄之門》龕楣上的就是二十年后成為《思想者》的形象。龕楣（英語：Tympanum）是一種建筑元素，位于門楣或窗楣的上方，起到裝飾和協(xié)調(diào)建筑物立面比例的作用。常用于歐洲各時(shí)期教堂的入口上方，一般呈三角形或半橢圓形。
■ 雕塑《地獄之門》龕楣上的《思想者》形象，2009年1月拍攝
■ 雕塑《地獄之門》龕楣上的《思想者》形象，2010年5月15日拍攝 但在1880年，這個(gè)形象還被稱作“詩人”，他代表了但丁。但丁身體前傾，審視著地獄之界，同時(shí)醞釀著他的作品。羅丹用一個(gè)中央人物統(tǒng)領(lǐng)整幅作品，讓人想起米開朗基羅《最后的審判》中心的基督。
■ 壁畫《最后的審批》，米開朗基羅繪，1534-1541年 羅丹從米開朗基羅作品中扭曲的軀體和四肢獲得了靈感，但丁這肌肉發(fā)達(dá)的裸體造型初看荒謬，尤其是比起他的經(jīng)典形象。但羅丹說：
瘦弱清苦、穿著筆直長袍的但丁與其他一切隔絕就失去了意義。我構(gòu)思了另一位思想者——一個(gè)坐在巖石上的裸體男人，豐饒的思想在他的腦中自然生發(fā)，他不再是夢想家，而是創(chuàng)造者。
雕塑《地獄之門》原定于1885年完成，但由于其復(fù)雜精妙的設(shè)計(jì)，作品直到羅丹去世也沒有完成。后來由其他藝術(shù)家完成，整個(gè)過程耗時(shí)39年。但是，法國裝飾藝術(shù)博物館最終沒能建成，羅丹因此將雕塑改為比隆宅邸的大門。比隆府?。ǚㄕZ：H?tel Biron）是位于法國首都巴黎第7區(qū)的一座建筑，修建于1727年至1732年。 在羅丹去世前，他將未完成的雕像、圖畫、與藝術(shù)授權(quán)給予法國政府。在1919年，羅丹逝世兩年后，比隆宅邸改名為羅丹博物館，存放完工的地獄之門及其相關(guān)作品。
■ 羅丹美術(shù)館，2008年8月15日拍攝 盡管羅丹在余生中始終在為《地獄之門》工作不休，然而這項(xiàng)委托后來衍生了他最偉大的兩件雕塑作品——《沉思者》和《吻》，并以嶄新而激進(jìn)的方式推動(dòng)了雕塑的界限。 ■ 大理石雕塑《吻》，羅丹創(chuàng)作，1882年，盧浮宮美術(shù)館藏，2019年10月27日拍攝 創(chuàng)作背景 在羅丹第一次制作大型獨(dú)立雕塑《思想者》20年前的1884年，他為一位私人收藏家制作了第一件《思想者》小型青銅鑄像，但是有一個(gè)出人意料的細(xì)節(jié)——這位思想者戴著一頂“佛羅倫薩帽”，這可能是羅丹以佛羅倫薩帽表明這個(gè)裸體形象是但丁。這個(gè)細(xì)節(jié)在后來的《思想者》作品中消失了，作品也逐漸具有更普遍的意義。
■ 戴著佛羅倫薩帽的《思想者》 羅丹一直在不停探索，因此后來做的每件《思想者》都是獨(dú)一無二的。攝影對他的設(shè)計(jì)也很重要，他用自己作品的照片來嘗試新的想法，直接在照片上畫草圖。除了1884年的鑄件外，《思想者》和但丁再無聯(lián)系。
■ 羅丹在《思想者》照片上做的設(shè)計(jì)草圖 1903年，在羅丹本人的指導(dǎo)下，第三方模塑師和鑄造師團(tuán)隊(duì)用失蠟法制作了第一個(gè)大型的《思想者》青銅像。這種方法生產(chǎn)的青銅器中空壁薄，如此能鑄造更大的雕像，并減少所需的青銅用量。 在此之前，這件雕塑的名字還是《詩人》。大約在這時(shí)候，雕像有了新名字《思想者》，這個(gè)名字并非來自羅丹，而是來自鑄造工人——因?yàn)樗⒁獾竭@座雕像與米開朗基羅的洛倫佐·德·美第奇雕像《Il Pensieroso（思想者）》有些相似。
■ 洛倫佐·德·美第奇雕像《思想者》，米開朗基羅作品，1531-1534年 1904年，這件作品在巴黎沙龍上展出，并獲得了巨大成功。塑像在沙龍展之后被巴黎市以公開籌款的方式購買，并放置在先賢祠前。先賢祠（法語：Panthéon）位于巴黎的拉丁區(qū)，最初是法王路易十五興建的圣日內(nèi)維耶大教堂，歷經(jīng)數(shù)次變遷以后現(xiàn)在成為法國最著名的文化名人安葬地。先賢祠是新古典主義建筑的早期典范，其立面仿照羅馬萬神殿（Pantheon），故又譯為巴黎萬神殿，拱頂為布拉曼特風(fēng)格。
■ 夜幕下的先賢祠，2017年12月21日拍攝 開幕式上的演講中有這么一句話：“此乃自由天使，此乃光之巨人”。后來，銅像被移到了羅丹博物館如今的位置。這是羅丹還在世時(shí)設(shè)立的美術(shù)館。他們?nèi)匀粨碛辛_丹“原作”的鑄造權(quán)，重要的是在羅丹的一生中，作品一旦離開雕塑臺就再與他少有瓜葛，他把它留給了助手們。
■ 法國羅丹美術(shù)館的《思想者》塑像，2007年8月15日拍攝 視覺之旅 塑像《思想者》截取人集中內(nèi)省的一瞬，其中蘊(yùn)含許多層面的思考，涉及人的本質(zhì)和他在世界中的位置：對一些人來說它是知識的象征；對其他人則是哲學(xué)，甚至是存在本身。正如加布里埃爾·穆雷所說“它是永恒之人”。瑪麗·加布里埃爾·穆雷（Marie Gabriel Mourey；1865年9月23日-1943年2月10日）是法國小說家、散文家、詩人、劇作家、翻譯家和藝術(shù)評論家。 塑像《思想者》采用了現(xiàn)實(shí)主義手法來表達(dá)了人文主義精神。雕像人物俯首而坐，把右肘放在左膝上，手托著下巴和嘴唇，目光下視，表情痛苦地陷入深思、冥想之中。較之常態(tài)下的左肘支左膝的動(dòng)作，右肘支左膝會(huì)使得正常狀態(tài)下相對均衡平穩(wěn)的人體姿態(tài)發(fā)生很大的變化，產(chǎn)生失衡、扭曲和對比、沖突——也許羅丹正是要用這種不尋常的充滿緊張變化、沖突的肢體和肌體造就的雕塑語言來體現(xiàn)人類面對苦難、死亡時(shí)內(nèi)心沉重痛苦的思索。
■ 羅丹美術(shù)館的《思想者》，2010年3月11日拍攝 這個(gè)人物極受米開朗基羅影響，肌肉發(fā)達(dá)的裸體，動(dòng)感姿勢所帶來的運(yùn)動(dòng)感起初看起來很自然，但實(shí)際上卻很不自然。該男子右臂放在左膝上以一種極其不自然的方式扭曲著，可能是受到讓·巴蒂斯特·卡爾波的雕塑《烏哥利諾和他的兒子們（Ugolino and His Sons）》啟發(fā)。讓-巴蒂斯特·卡爾波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827年5月11日-1875年10月12日）是法國浪漫主義時(shí)期的雕塑家和畫家。雕塑《烏哥利諾和他的兒子們》的主題來自但丁《神曲·地獄篇》的第33?篇，他在其中描述到比薩的叛徒烏戈利諾·德拉·蓋拉爾代斯卡伯爵和他的兒孫在1288年被囚禁，并且最終死于饑餓的故事。
■ 雕塑《烏哥利諾和他的兒子們》，讓·巴蒂斯特·卡爾波作品，1865-1867年 羅丹用《思想者》象征偉大的詩人但丁，也象征羅丹自己，甚至全人類，塑像表達(dá)了但丁對地獄中的種種罪惡以及目前眼下的人間悲劇進(jìn)行思考，在對人類表示同情與愛惜的同時(shí)，內(nèi)心也隱藏著苦悶以及強(qiáng)烈的思想矛盾。
■ 塑像《思想者》的細(xì)部表情，2006年11月26日拍攝于羅丹美術(shù)館 人物前額與眉弓突出但雙目下凹以致出現(xiàn)黑影、加上壓彎的肋骨和緊張的肌肉、緊收的小腿肌腱以及痙攣彎曲的腳趾則體現(xiàn)出人物內(nèi)心的極度壓抑和隱藏的痛苦。對于為何人物形象以裸體出現(xiàn)，概因羅丹想以米開朗基羅英雄式的藝術(shù)形象來表達(dá)智慧與詩意，他解釋道：
一個(gè)人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的情感，形體表達(dá)內(nèi)在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。
相對于羅丹的其他的雕像作品，《思想者》被認(rèn)作主觀能動(dòng)性的寓喻而被廣泛認(rèn)知，也被世界各地廣泛的運(yùn)用。 復(fù)制品 除去1905年的羅丹錄像外，他實(shí)際從不用錘鑿雕刻，而主要是用黏土建模，由他人在大理石上雕刻或鑄成青銅，這是19世紀(jì)的標(biāo)準(zhǔn)做法，讓一個(gè)團(tuán)隊(duì)重新創(chuàng)造你的作品。當(dāng)時(shí)對公共雕像有大量需求，許多藝術(shù)家都有大型工作室，反復(fù)制作他們最受歡迎的作品。
■ 1896 年，羅丹在他的助手亨利·勒博塞的工作室里觀察維克多·雨果像的制作 羅丹直接由真人塑造模型，不打底稿。然而繪畫對羅丹也不可或缺，他對人體有著無微不至的了解，但他很少以畫作完成雕塑或紀(jì)念碑的研究或項(xiàng)目。更多是為作品提供資料，正如羅丹自己所說：“這很簡單——我的畫是我作品的鑰匙?！?/span> 羅丹以一種工業(yè)化方法創(chuàng)作藝術(shù)，這種方法時(shí)至今日仍會(huì)帶來“真實(shí)性”和“原創(chuàng)性”的問題。羅丹告訴我們，應(yīng)該憑腦中所想，而非手中所作去評判藝術(shù)家的偉大。
■ 美國費(fèi)城羅丹博物館門前的《思想者》，2010年7月27日拍攝 羅丹制作的黏土像沒有留存，因?yàn)樗阼T造過程中會(huì)被破壞。他的助手們會(huì)用原始石膏模型制作一個(gè)原始模型的精確負(fù)形，然后將熔化的蠟倒入模具，晃動(dòng)使其形成均勻涂層。覆蓋模具內(nèi)表面約三毫米厚，然后在中空的內(nèi)部填入內(nèi)料，使其能抵御熔化青銅的熱量。然后模具被加熱至蠟融化，在模具內(nèi)留下蠟流失后的縫隙。工藝名由此而來——“失蠟”。而后青銅被加熱到大約1200攝氏度并熔化，然后將其倒入模具填滿蠟留下的空洞，等到金屬冷卻凝固就打破石膏模具，取出金屬鑄件。 實(shí)際過程比這更復(fù)雜，這些鑄造過程的大致概念能解釋羅丹如何用一個(gè)石膏模型創(chuàng)作幾十件原作，這些“大規(guī)模生產(chǎn)法”能追溯到他早期在商業(yè)工作室的培訓(xùn)。羅丹以此日進(jìn)斗金，同時(shí)模糊了“什么是藝術(shù)作品的原作”的界限。 最著名的《思想者》青銅塑像現(xiàn)收藏在羅丹博物館。目前全世界有46座《思想者》全尺寸雕塑，前21座為羅丹親自主導(dǎo)制作，后25座則是羅丹基金會(huì)于1998年翻制——這并非作于羅丹生前，也未曾由他監(jiān)制。其中有28件為青銅鑄件。
■ 丹麥哥本哥本哈根的《思想者》，2005年8月23日拍攝
■ 克利夫蘭藝術(shù)博物館被破壞的《思想者》，2008年7月13日拍攝 在19世紀(jì)60年代，羅丹開始制作雕塑時(shí)，雕塑藝術(shù)猶深深扎根于過去，到他1917年去世時(shí)，雕塑藝術(shù)已經(jīng)被轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代之物。如今，羅丹的開創(chuàng)性工作被視為傳統(tǒng)和當(dāng)代藝術(shù)間的重要連接。 精彩回顧  問之花鳥何為者，獨(dú)喜萱花到白頭。 莫把丹青等閑看，無聲詩里誦千秋。 遇見名畫 遇見美好 enjoy masterpieces |
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