《圣徒約翰》

      羅丹(1840-1917年),在1879年創(chuàng)作了《圣徒約翰》的雕像。雕刻家用格外堅實有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艱險、隨時隨地傳播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的內(nèi)在情感，表現(xiàn)了使徒約翰的堅強意志與性格。通過面部表情，可以看出約翰具有堅定安詳?shù)难凵?，他仰起頭來，微張著口，右臂伸出，手指著上天，似乎正在一邊步行一邊宣講教義。那邁開的闊步，不是剎那間的凝固動作，卻是在靜止的雕刻中表現(xiàn)出連續(xù)的步伐。他采用了全裸的形式，生動地表現(xiàn)了這一題材；更重要的是，雕刻家不僅追求“外在的真實”，而且極力探索和表達“內(nèi)在的真實”。這雖然是宗教人物的形象，但絲毫沒有神秘的宗教色彩。據(jù)說羅丹使用一位具有村野氣的意大利人做模特，力求在一個普通勞動人民的形象中，表現(xiàn)那長途跋涉者的堅強毅力。在構(gòu)思中可以使我們體會到作者本人的情感，即在混亂的現(xiàn)實生活中，渴望真理與光明。

    

 

《地獄之門》和《思想者》奧古斯特·羅丹Auguste Rodin,(1840-1917年)

 羅丹在1880年接受了制作《地獄之門》的艱巨任務(wù)。雕刻家為此耗費了近20年的時光。他為了表現(xiàn)那些運動中的生命，雕塑了186個分別為情欲、恐懼、理想而不斷爭斗、折磨自己的形象。這當(dāng)中，有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象后來成為獨立的作品?！端枷胝摺繁闶瞧渲凶罱艹龅淖髌分弧ｊP(guān)于《思想者》同《地獄之門》的關(guān)系，羅丹在1904年發(fā)表過聲明：“關(guān)于《思想者》有一段故事，在以往的日子里，我整天醞釀著《地獄之門》的構(gòu)思。在一扇門前，但丁坐在巖石上，正在思考著他的詩句。在他的背后有《神曲》中所有的角色。消瘦的苦行者但丁同一切脫離，無任何目的。而我由于最初靈感的啟發(fā)，聯(lián)想到另一個思想者，一個裸體的男人也坐在巖石上，腳蜷縮在下面，拳頭托著他的下顎，他正在夢想。”《思想者》可以說是藝術(shù)家自己的化身，他的深奧思想由于他創(chuàng)造的杰作而顯示出來。在《地獄之門》中，思想者也是被打入地獄的人。在《思想者》的腳下完全可以寫上這樣的文字：“我思索著，因而我被打入地獄?！边@個全身都在思考的裸體巨人，成為這個“萬惡世界”的目擊者和痛苦的思想者，他居于《地獄之門》的頂上。雕刻家說過，一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的感情，形體表達內(nèi)在精神。對于懂得這種看法的人，裸體是具有豐富意義的。他以身體和頭腦同時沉入永不停息的冥想。

 《思想者》

青銅，198×129.5×134厘米，法國雕塑家奧古斯迪·羅丹創(chuàng)作于1880－1900年，藏于巴黎羅丹美術(shù)館。

羅丹在設(shè)計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。后來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術(shù)力量。

雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發(fā)生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態(tài)，表現(xiàn)出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現(xiàn)了偉大詩人但丁內(nèi)心的苦悶。這種苦悶的內(nèi)心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術(shù)處理，生動地表現(xiàn)出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內(nèi)的力量更加令人深思。

關(guān)于羅丹為什么要用這尊粗壯結(jié)實的裸體形象來創(chuàng)造《思想者》，并準(zhǔn)備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的情感，形體表達內(nèi)在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。”雕刻家在這件作品中，一方面采用了現(xiàn)實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。

羅丹常常孤獨地迷戀一塊大理石，靜靜地沉思著，直到在石頭中幻視出美的形象才動手制作。在他工作室里做模特兒是不受拘束的，不必擺規(guī)定的姿勢，可以自由地走動。雕刻家仔細地觀察和想像，注視他們的神態(tài)與心情。每當(dāng)發(fā)現(xiàn)中意的情態(tài)時，立即神速地塑出草圖。羅丹有極強的造型記憶力。所謂藝術(shù)上的記憶，指的是儲存直接觀察所得，這是對靈感作出反映并得到發(fā)展的技能。他的許多作品就是這樣創(chuàng)作出來的。

在羅丹的一生中，凡是杰出的作品總要引起激烈的爭論，尤其是在晚期的創(chuàng)作中。為了深刻地表達人物的性格和內(nèi)心世界，他不斷追求新的表現(xiàn)手法和新的風(fēng)格。一種象征性的、超越時空的形象日漸占據(jù)重要的地位，特別是有些形象充滿了憂郁、厭世、傷感的氣氛。在塑造技巧上，羅丹始終在探尋不求形的完整、輪廓不甚明確而富有繪畫性質(zhì)的手法，同時放松對局部的琢磨，強調(diào)總體的精神感覺，使人物形象好似從光線和空氣中浮現(xiàn)出來，因而為雕刻中的印象主義開了先河。

 

《加萊義民》

青銅，208.5×239×190.5厘米，法雕塑家羅丹，1884－1886年，現(xiàn)存法國加萊市。

1884年，當(dāng)羅丹正埋頭于《地獄之門》的創(chuàng)作時，加萊市當(dāng)局邀請他制作一座忠魂碑。義民赴難這一事件，源出于法國的歷史年鑒：14世紀(jì)百年戰(zhàn)爭時期，英國軍隊即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經(jīng)過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件：加萊市必須選出六個高貴的市民任他們處死，并規(guī)定這六個人出城時要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹制作義民中的一個，但羅丹了解到歷史后，答應(yīng)只收一個雕像的報酬而塑造六個雕像。

《加萊義民》分為兩組，前邊三個一組，后邊三個一組，他們身材相似，站立在一起。中間一個頭發(fā)稍長，眼睛向下凝視的，是最年長，最有聲望的歐斯達治，他邁著沉著的步伐向前走去，不看四周，也不遲疑和恐懼，他那剛毅的神情，顯示了他內(nèi)心的強烈悲憤與犧牲的決心。由于他的堅強，鼓動著其余的人。最右邊站立的一個稍為年輕的人，皺起的雙眉和緊抿的嘴流露著悲憤，兩手緊握著城門鑰匙，他茫然望著前方，似乎感到命運的不公平，在心中無聲地抗議著。右邊第三個義民，死亡使他恐怖，他用雙手遮住眼睛，似乎想驅(qū)散惡夢，但仍不能避開這個悲劇的命運。左邊第二個，內(nèi)心表現(xiàn)出無比的憤怒，那舉手向天的手勢，不是祈禱，而是對上帝未能主持正義的譴責(zé)。他目光向下凝視，半開著的口似乎要說著什么。他身邊的一個義民，年紀(jì)較輕，他似乎被迸發(fā)出的愛國熱情所沖動，但由于想到轉(zhuǎn)瞬間將離開人世，不免引起生離死別的悲憤情感，他蹙起眉頭，攤開雙手，表示無可奈何的神態(tài)。在他們身后的一個義民，兩手抱頭，陷入無比的痛苦之中。雖然后面的三個義民沒有前面的那么堅定勇敢，但他們?nèi)匀粸榱巳腥嗣褡鞒鲎晕覡奚@種壯舉同樣值得尊敬。

群像富有戲劇性地被排列在一塊象地面一般的低臺座上。這六個義民的造型各自獨立，然而其動勢又相互聯(lián)系著。組雕是一個整體，是一種充滿著可歌可泣的義舉形象的整體。羅丹以徹底逼近真實和深入探索的精神，尖銳的心理刻畫和強烈的性格表現(xiàn)在震撼著人民的心。這件作品不論其結(jié)構(gòu)，和就其對紀(jì)念性形象的理解，以及對英雄人文的闡述，都具有革新的意義，顯示了羅丹藝術(shù)的輝煌不凡。

  

 永恒的春天     

時  期：公元1882年    材 料：青銅    規(guī) 格：17×48×20厘米

存藏處：法國巴黎羅丹博物館

《永恒的春天》是羅丹用流暢、華美的線條塑造的一首充滿激情的愛情詩：用男女人體描繪人間最甜美的感情，春天的空氣清新撩人，花草樹木枝芽初發(fā)，年輕人愛的種子也在心中萌發(fā)，青銅質(zhì)地的雕塑更為這種感情增添高貴。少年背倚石座，左手抓住石頭支撐身體，右手緊緊攬住少女的肩頭，他低頭深情吻著心中所愛，少女斜跪在地上仰首接受這份愛戀溫情，她身軀仿佛一彎明月，盡量向后彎伸，她完美的體態(tài)脫穎而出。這對戀人情緒熱烈，表達投入，一擁一抱，身體的拉伸呈現(xiàn)出激情的張力，他們不僅給春天帶來更新鮮的活力，實際上他們就是春天，他們的愛是永恒的春天。

 女人體

時  期：公元1885年    規(guī)  格：36×71×53厘米   

材  料：大理石        存藏處：法國巴黎羅丹博物館

羅丹是公元19世紀(jì)享有盛譽的法國雕塑家，這件作品表現(xiàn)了一個俯臥的女人體。羅丹用細膩寫實的手法深入刻畫了女人的背部和頭部，而人體俯臥的石塊卻粗加雕琢，使細膩的人體與略顯粗糙的背景對比，更加突出了人體的美感。人物和手腳都蜷于身下，使人體與飄散鋪開的長發(fā)形成對比，讓人經(jīng)歷一種由收縮到釋放的心理過程。這是一件能打動人心的藝術(shù)作品。 

 

《沉思》

大理石雕像，75×55×52厘米，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1866年，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館。

羅丹的一位好友回憶道：“羅丹常常一個人孤獨地迷戀著一塊大理石，對著它細細揣摩，盤算著，靜靜地度過幾個小時，直到從石料中幻視到美好的形象時才動手?！贝罄硎裣瘛冻了肌罚褪窃谶@種創(chuàng)作靈感的火花中閃現(xiàn)的藝術(shù)構(gòu)思。這件作品別出心裁，在端莊的正方形基座上烘托著一個秀美而淳樸的女性形象，她低著頭正沉浸在默默的沉思之中，那憂郁而凝視的目光，緊閉的雙唇，表露了她復(fù)雜的內(nèi)心世界，她那恬靜、執(zhí)著的沉思神情，的確令觀賞者從這塊石頭中幻化出無數(shù)美好的想象來?？墒窃谶@美麗的頭部下面，卻既沒有肩頸身軀，也沒有手足，而是一塊粗粗鑿成方形的石頭。羅丹曾經(jīng)解釋說，他是要以這個雕像集中地表現(xiàn)“冥想”，因而拋棄了一切與此不相關(guān)的東西。他認為，在一些和主旨無關(guān)的局部上加工雕琢，只會損害對中心主題的注意，因此是不必要的。這就是他在這個年輕婦女頭像下面保留了一整塊粗糙石頭的原因。人們在看這件作品的時候，初時會感覺好象未做完，形象似乎不完整，但漸漸地，注意力就會完全被這個僅有頭部的美麗女性所吸引，會隨著她的沉思冥想而馳騁在自己的想象中，而不會再因為她沒有手足，沒有身軀而深感困惑。

《吻》

《吻》，大理石雕像，高190厘米，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1884－1886年，現(xiàn)藏于巴黎羅丹美術(shù)館。

《吻》取材于但丁的《神曲》里所描寫的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇，羅丹取用這一題材以更加坦蕩的形式，塑造了兩個不顧一切世俗誹謗的情侶，在幽會中熱烈接吻的瞬間。

這件雕塑把雙人座像的下半部納入大理石整體之中，避免了腳的繁瑣而加強了坐像的整體感。以極為古典的寫實手法雕刻而成。他們起伏,細膩,優(yōu)雅的肌體和姿態(tài)，引起了極為生動的光影效果。仿佛其內(nèi)在的青春熱情與生命，正憑借這些光影在閃爍。當(dāng)我們望著這生動眩目的杰作時，每一個人都不得不為之激動,即生命之本源的感動。愛情，本就是世間萬古不朽的永恒主題。羅丹選取了裸體男女的接吻，這純潔肉體的最初接觸，因而是最動人心弦的。這對受欲望之火燃燒的戀人被放在“地獄之門”中，表達了作者那永無答案的痛苦而矛盾的思索：人的罪惡由不可克服的欲望而來，而欲望是由于人類對光明與歡樂的追求而來，因此人類的欲望就是罪惡的深淵，人類的歡樂就是導(dǎo)向罪惡的途徑，而人類的痛苦就是注定不可抗拒的，永無完結(jié)的。

卡米爾·克洛岱爾的《沙恭達羅》        羅丹《永恒》

《永恒的偶像》也譯《永恒》

《永恒的偶像》，大理石雕像，75×40×52厘米，作者是法國雕塑家羅丹，現(xiàn)收藏于巴黎羅丹美術(shù)館。

對于羅丹所創(chuàng)作的有關(guān)男女情愛的作品，過去人們有更多的誤會。羅丹自己也認為人們存在著“人性”與“獸性”的矛盾，因而構(gòu)成了人間種種悲喜劇，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把這一些也歸之于罪惡與痛苦的根源。在創(chuàng)作這類題材的雕像時，羅丹做過不少異性或同性的裸體雕像，并相互糾纏在一起，這尊《永恒的偶像》便是一例。盡管有人責(zé)備他的這件作品是替“色情”或“不道德行為”張目。其實羅丹意在傳達一種帶有悲憫的人性的展示，揭示人生除了被利祿所惑之外，生活中伴隨著的情欲會給人們帶來幸福或不幸，誰也無法避免，但個人追求的途徑卻截然不同。

這一尊《永恒的偶像》則傳達了人類之愛的靈魂升華，是人在肉體與精神升華中不可抵抗的強烈祈求。通過有形的人體雕像，把人間轉(zhuǎn)瞬即逝的情感之火，物化為一種凝固的崇拜物，它們所孕育的生命洪流便是一種“永恒的存在”。羅丹以更加坦蕩、純真的愛情形式來表現(xiàn)，強調(diào)了男女裸體的追求青春與歡樂的愛情生活，毫無猥瑣與卑下的情調(diào)。這一類創(chuàng)作只有對生活進行深刻洞察的藝術(shù)家才敢于完美地去表現(xiàn)。在這一點上，羅丹是充滿信心的，他曾公開表示：“假如真理不該毀滅，那么我向你們預(yù)言，我的雕像終將立于不敗之地。”

羅丹有一個美麗的學(xué)生與助手卡米爾·克洛岱爾。她從19歲就進入羅丹的工作室，成了他生活中的一個重要內(nèi)容。他們之間的愛情與煩惱深深地折磨著藝術(shù)家與克洛岱爾本人。克洛岱爾也是一位卓有成就的女雕刻家。羅丹與她相愛期間，創(chuàng)作了以“永恒”為主題的一系列雕塑作品,《永恒的春天》與《永恒的偶像》就是其中兩件代表作。這些作品也是羅丹與克洛岱爾愛情生活的反映。據(jù)羅丹的助手德博瓦回憶：羅丹讓裸體模特兒躺在躺椅上進行雕塑。一次，他走近卡米爾·克洛岱爾的裸體跟前，跪下并以虔誠的姿態(tài)吻著她的腹部。這件作品盡管不是表現(xiàn)他與克洛岱爾的情愛生活，但是藝術(shù)家一定從自身的體驗中受到了啟迪，表達了他崇拜女性美的象征性激情。