“兩只老虎，兩只老虎，跑得快，跑得快……”

這段承載無數(shù)國人童年記憶、至今仍舊朗朗上口的經(jīng)典旋律，是改編自法國兒歌《雅克兄弟》的歌曲。此曲起源于17世紀(jì)，之后更被奧地利作曲家馬勒創(chuàng)作的《D大調(diào)第一交響曲》引用到第三樂章中，并將其改編為一首小調(diào)的葬禮進(jìn)行曲，用以描述一場(chǎng)森林中的諷刺葬禮，最后這首法國童謠也隨著馬勒《第一交響曲》的成功而享譽(yù)世界各地。

馬勒一生，除了少數(shù)室內(nèi)樂和一些聲樂套曲創(chuàng)作外，最被世人稱道的就是他的10首交響曲（其中第十交響曲為未完成），倘若要論通俗程度，又以第一、四、五號(hào)交響曲為先。

今天推薦的是旋律性、知名度極高，有著“巨人”（Titan,泰坦，古希臘神話中的巨人族）交響曲之稱的馬勒第一號(hào)交響曲。作曲家本人曾自信、驕傲地宣稱'每一部交響曲都是一部“第九”，“我的時(shí)代終將到來”。

《D大調(diào)第一交響曲》創(chuàng)作于1884年到1888年之間，1889年由馬勒本人親自指揮布達(dá)佩斯愛樂樂團(tuán)首演，不過在當(dāng)時(shí)反響不佳，而現(xiàn)在已經(jīng)成為馬勒深受歡迎的作品之一。顯然，作曲家本人的自信也并不是毫無依據(jù)，屬于他的時(shí)代早已到來，這是他的開山之作也是成熟之作。

第一號(hào)交響曲，對(duì)于每一個(gè)作曲家而言都具有非凡的意義。而彼時(shí)才20幾歲的馬勒就已經(jīng)在第一部交響曲中拔得頭籌，此曲無論在人文還是技法上都達(dá)到了相當(dāng)完美的境地。巴赫的對(duì)位邏輯、貝九的崇高精神、布魯克納連綿不絕的霧狀的氣氛音響、瓦格納充滿戲劇性和游移不定的動(dòng)態(tài)感......隱喻其中，所有的技法都在為展現(xiàn)人與大自然融為一體的音畫般意象而服務(wù)。

阿諾爾德·勛伯格也曾表示：“實(shí)際上，將要形成馬勒特性的任何東西都已顯現(xiàn)于《第一交響曲》之中了......他在這里展示出他對(duì)大自然的熱愛和對(duì)死亡的思考?！?/span>

不過值得注意的是，此曲誕生時(shí)，它還并不是一首“交響曲”，而是部“交響詩”，它們共有五個(gè)樂章且各有標(biāo)題。

原作標(biāo)題：

第一部分：青年時(shí)代，花卉，果實(shí)，荊棘

1、春日天涯，引子和舒適的快板，引子描寫大自然從漫長的冬眠中蘇醒

2、采花，柔板

3、滿帆，諧謔曲

第二部分：人間喜劇

1、擱淺，卡洛風(fēng)格的葬禮進(jìn)行曲

2、來自地獄，表現(xiàn)一個(gè)受嚴(yán)重創(chuàng)傷的心靈的一聲突然的絕望呼喊

在后來的修訂中，馬勒刪去“采花”，形成了四個(gè)樂章的交響曲形式，這也是今天我們?nèi)缃癯Ｂ牭降陌姹?/span>。同時(shí)，馬勒還刪去了原本的小標(biāo)題，只保留了“Titan”這個(gè)總標(biāo)題。

第一樂章，作曲家向人們展現(xiàn)了美好的大自然以及充滿活力的青春朝氣。當(dāng)中他還選用了自己聲樂套曲集《旅行者之歌》中的第二首《今晨我穿過原野》來表現(xiàn)。

第二樂章，布魯克納式的激動(dòng)諧謔曲，這個(gè)樂章是由奧地利農(nóng)民舞曲連德勒(Landler)與維也納圓舞曲的一個(gè)混合體,音樂簡(jiǎn)樸而單純,最能體現(xiàn)奧地利民間音樂風(fēng)格。

第三樂章，三段體式，是卡洛（法國17世紀(jì)畫家）風(fēng)格的葬禮進(jìn)行曲，音樂同前一樂章形成鮮明的對(duì)比，田園詩的氣氛消失，呈現(xiàn)一種低沉與壓抑的氣氛。

第四樂章，奏鳴曲式，樂章在釋放了全曲前三個(gè)樂章的能量后，呈現(xiàn)出戰(zhàn)勝絕望的人類贊頌，形成輝煌的尾聲，將聽者帶入另一個(gè)歡樂的時(shí)代。

《D大調(diào)第一交響曲》作為馬勒的早期作品，雖然它也顯示出作曲家對(duì)大自然的喜愛以及對(duì)死亡的思考，但它并沒有展現(xiàn)出像其后期作品中的那種矛盾、掙扎和悲觀厭世的情懷，主要還是以描寫大自然風(fēng)光為主，飽含了人同大自然交融一體的感情。

伯恩斯坦《馬勒第一交響曲》

長久以來，伯恩斯坦指揮演繹的馬勒交響曲作品長期備受推崇，他在上世紀(jì)80年代于DG灌錄的馬勒交響曲全集錄音，影響極其深遠(yuǎn)，在日本唱片藝術(shù)名曲300首評(píng)選中占有壓倒性的優(yōu)勢(shì)，令一眾如索爾蒂、阿巴多、庫貝利克、瓦爾特、海汀克等馬勒交響曲代言人都無法在整體上與之匹敵。

在伯恩斯坦麾下的“巨人”交響曲，是極具個(gè)性化的一次詮釋，盡管有音樂評(píng)論家認(rèn)為他沒有很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱R勒的管弦語法，但也同樣被他在作品注入的熱情與活力所感染，他展現(xiàn)出了作品應(yīng)有的聽感與情緒，又在此之上充分發(fā)揮出其獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。

擔(dān)綱本輯演奏的是享譽(yù)世界的“百年老團(tuán)”荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)，該樂團(tuán)以“天鵝絨之音”的弦樂、“金色之聲”的銅管樂、“極具特色”的木管樂音質(zhì)和享有盛譽(yù)的打擊樂備受樂迷及評(píng)論家的稱贊，成為荷蘭古典樂領(lǐng)域的招牌。

阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)

而且它還是世界上偉大的馬勒管弦樂團(tuán)之一，1904年，馬勒就曾親臨阿姆斯特丹，指揮該團(tuán)演出自己的第四交響曲，創(chuàng)團(tuán)以來，眾多指揮都帶領(lǐng)該團(tuán)演繹馬勒交響曲，因而成為當(dāng)之無愧的馬勒交響曲演奏代表樂團(tuán)。

碟友評(píng)薦

1. 伯恩斯坦因其身上所體現(xiàn)出的美國文化特征，造就了一種高度個(gè)性化的、激情澎湃、豐富復(fù)雜的馬勒風(fēng)格。這張“馬一”是1987年的數(shù)碼錄音，音質(zhì)和氣勢(shì)最好。這也要?dú)w功于皇家音樂廳管弦樂團(tuán)，不愧是馬勒音樂專屬樂團(tuán)，有著驚人的表演，讓人感到無比激動(dòng)。

2. 聽這個(gè)版本的馬勒一，發(fā)現(xiàn)錄音處理很平衡，音色飽滿綿密，動(dòng)態(tài)凌厲，音樂性屬于絕對(duì)的上乘，可說是八十年代最令人印象深刻的錄音之一。

3. 末樂章最后的加速讓我愛上這版

4. 伯恩斯坦的馬勒一定要收藏，作為馬勒的早期推廣者，他的演繹是標(biāo)桿。

5. Bernstein演繹Mahler No.1，令人澎湃的生命力和創(chuàng)造力，令人嘆息的毀滅與衰亡。

6. 或許，馬勒今天在聽眾中如此中興，是基于以下原因，即他的音樂中充滿著欲望、愛情、苦難、恐懼和躁動(dòng)。這正是我們這個(gè)時(shí)代的特征。

【原裝進(jìn)口】

馬勒《第一號(hào)交響曲》

伯恩斯坦&阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)