“粉彩以雍正朝最美，前無古人，后無來者，鮮艷耀眼”。這是《陶雅》中對雍正時期粉彩瓷器的贊譽。

清代雍正粉彩瓷器是中國陶瓷的一顆明珠，它器形輕巧俊秀，設(shè)色柔麗雅致，用筆娟秀細膩，意韻安閑淡遠，格調(diào)超凡脫俗，風(fēng)格清淡明雅，達到了完美的藝術(shù)境界，取得了空前的藝術(shù)成就。

一、雍正粉彩瓷器的輝煌成因

雍正讀書肖像畫

粉彩瓷器是在琺瑯彩和康熙五彩基礎(chǔ)上創(chuàng)燒的新品種，它萌芽于清康熙晚期，成熟于雍正時期，到了乾隆年間得到了極盛的發(fā)展。

雍正時期處于清王朝康熙、雍正、乾隆三朝的鼎盛階段。雍正粉彩瓷器，在“天時地利人和”的氛圍中橫空出世，為中國陶瓷史書寫了絢麗多彩的一頁。

清康熙《粉彩花蝶紋水丞》高5.8厘米 口徑4.5厘米 足徑8.5厘米 故宮博物院藏

水丞呈馬蹄形，淺圈足。通體內(nèi)外施白釉。外繪折枝花卉及彩蝶兩只。足內(nèi)施白釉，署青花雙圈“大清康熙年制”六字楷書款。

康熙官窯粉彩的傳世器物不多，目前僅知故宮博物院所藏幾件花卉紋盤和水丞等。

1、天時

雍正粉彩瓷器之所以能有那么高的成就，與雍正本人是有著極大的關(guān)系。

雍正帝是一位功績卓著的政治家，他在位十三年間，為政勵精圖治、勵勤求苛，為中國歷史上鮮有之務(wù)實派君主。他的政績，使得陶瓷制造業(yè)在江西景德鎮(zhèn)御窯廠有了長足的發(fā)展。雍正喜愛瓷器，對于官窯器的制作亦相當(dāng)關(guān)注，《清宮造辦處活計清文件》記載，對造辦處送樣的瓷器，從原料的配制、畫樣的人員到圖案、造型，其皆親自審閱，事無巨細，使得雍正朝官窯瓷以胎薄釉潔、工藝講究卻不流于繁瑣揚名于世，粉彩瓷器即是各種代表。

雍正是一位很有藝術(shù)修養(yǎng)和很高審美情趣的皇帝，他喜好將各種紙畫圖案移至瓷盤上，終年可鑒其美，得其趣。其時造辦處承做的皇家用器，每一件的產(chǎn)造，皆需經(jīng)過“呈核再做”的程序。若如本品之制作必先讓宮廷畫師繪出圖樣，經(jīng)雍正帝批閱同意之后下發(fā)御窯廠燒造方成。

雍正時期的景德鎮(zhèn)御窯廠繼承了明代官窯的生產(chǎn)方式，皇帝派專人監(jiān)督陶務(wù)，實行御器生產(chǎn)專供宮廷使用的政策，將瓷器生產(chǎn)數(shù)量和工藝水平提到了一個歷史巔峰。

清康熙《粉彩花蝶盤 》高3.5厘米，口徑17.5厘米，足徑10.5厘米。故宮博物院藏

盤撇口，弧腹，圈足。盤里外粉彩裝飾。內(nèi)底繪一折枝果，旁有一只飛舞的蝴蝶。內(nèi)壁繪折枝四季花卉紋3組，一組為牡丹、玉蘭花，一組為海棠花、梅花，一組為折枝桃花果。盤外壁繪折枝花果紋及蝴蝶紋，以墨彩、紅彩勾繪紋飾輪廓線，內(nèi)填其他彩料。外底署青花楷體“大清康熙年制”六字雙行外圍雙圈款。

粉彩瓷器初創(chuàng)于清康熙晚期，是在五彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)燒出的一種新型彩瓷。此盤用平涂法繪畫，畫筆簡練，施彩較厚，色階不夠豐富，顯示出粉彩瓷器初創(chuàng)階段的特點。

2、地利

雍正登基后，對社會進行了一系列改革，大大提高了景德鎮(zhèn)制瓷藝人的社會地位。雍正皇帝酷愛精美絕倫的瓷器，經(jīng)常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，并派得力的官員去管理瓷業(yè)生產(chǎn)。粉彩瓷器，其中固然有皇帝個人興趣的推動，但關(guān)鍵因素還是景德鎮(zhèn)陶瓷的生產(chǎn)技術(shù)經(jīng)康熙朝的探索沉淀后逐漸步入巔峰。

雍正粉彩之所以取得這樣的成就，首先是它的地釉質(zhì)量好。經(jīng)測定， 雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77．5％。雍正時期白釉瓷的潔白度已相當(dāng)高，這為典雅柔麗的雍正粉彩的制作提供了先決條件。

其次，雍正粉彩的彩料配制技術(shù)也較高，琺瑯彩在燒彩前與燒彩后呈色大致相同， 而粉彩顏料則不同，除紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區(qū)別，顏料配制后必須進行試燒， 合乎要求后才能正式彩繪，經(jīng)低溫彩燒后，色彩微微凸出釉面， 彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現(xiàn)出彩虹般的光暈。

此外，景德鎮(zhèn)御窯廠的督陶官集中了全國最優(yōu)秀的制瓷工匠，不惜工本竭盡全力地?zé)瞥鲎詈玫拇善鳎沟么善魅〉昧饲八从械妮x煌與藝術(shù)造詣。

清雍正《粉彩杏林春燕紋瓶》高32.7厘米 口徑7.2厘米 足徑14.1厘米 國家博物館藏

瓶直口，長頸，扁圓形腹，圈足。器粉彩繪杏林春燕圖。外底青花雙圈內(nèi)書“大清雍正年制”六字雙行楷書款。

杏林春燕圖繪迎風(fēng)的翠竹，橫斜的杏枝，雙燕棲息于杏花枝間，一只叼食，一只回首翹望，神態(tài)逼真，構(gòu)成了一幅大地回春，春色滿園，生機盎然的畫面。中國古代每年考進士時，正值三月杏花開放，當(dāng)時詩人把杏花稱為“及第花”。燕古代稱為玄鳥，有吉祥鳥之稱，據(jù)說“瑤光星散開而成為燕”。燕形象俊俏，飛舞輕盈，尾剪春風(fēng)，與人友善，成為象征春光的吉祥物?！靶恿执貉唷痹⒁饪婆e順利，及第有望。

3、人和

另有一人為雍正粉彩的創(chuàng)新發(fā)展做出了卓越的貢獻，此人就是雍正、乾隆年間景德鎮(zhèn)御窯廠督導(dǎo)官唐英。他大力培育新品種和摹古，把畢生的精力全部獻給了陶瓷業(yè)。

唐英多才多藝，對書法、繪畫很精通，在文學(xué)上也有很高造詣。從雍正六年任督陶官一直到乾隆二十一年，督理景德鎮(zhèn)御窯廠達27年之久，對雍正、乾隆時期制瓷業(yè)鼎盛起到了重要作用。

唐英自雍正六年十月奉差江西，專職瓷務(wù)，他在任期間，秉持盡忠朝廷、鞠躬盡瘁的精神，研究傳統(tǒng)陶瓷文化，鉆研創(chuàng)新陶瓷品種，事事親歷親為，苦心戮力，與工匠同食同息三年，終于掌握了物料火候、生克變化之理，從而創(chuàng)造出大量精美絕倫的藝術(shù)珍品，真正將清朝瓷造藝術(shù)推至輝煌的頂峰。

二、雍正粉彩瓷器的裝飾特征

清雍正《景德鎮(zhèn)窯粉彩牡丹紋盤》上海博物館藏

粉彩，又稱'洋彩'，是釉上彩瓷的一個品種，始創(chuàng)于清康熙晚期。

粉彩瓷器是在高溫?zé)频陌状商ビ悦嫔?，施以“玻璃白”與傳統(tǒng)彩料，再低溫?zé)频挠陨喜蚀伞?/span>

粉彩瓷的所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，其制作工藝是在高溫?zé)频陌状商ビ悦嫔希蠢粘黾y飾圖案的輪廓，在輪廓內(nèi)先用含有氧化砷的“玻璃白”打底，然后按所需傳統(tǒng)彩料在上面繪畫渲染，再次入窯烘燒而成。利用其乳濁作用，可以讓所繪人物、花鳥、山水等畫面粉潤柔和、生動逼真、帶點國畫風(fēng)格且立體感較強。若彩繪后于作畫部位另涂一層“玻璃白”，烘燒時與色料熔化成玻璃狀，又與釉面密結(jié)，則呈色晶瑩。此外，“玻璃白”還可單獨作白色顏料使用，描繪雪景等紋飾。這堪稱景德鎮(zhèn)陶工們的一項創(chuàng)舉。

粉彩的定義，在清宮資料中并無發(fā)現(xiàn)，清代無粉彩一詞，雍正年間的《南窯筆記》、乾隆年間的《陶說》及《景德鎮(zhèn)陶錄》、清宮內(nèi)務(wù)府造辦處檔案中均把粉彩稱之為“洋色”、“洋彩”?！胺鄄省币辉~出現(xiàn)較晚，在成書于光緒三十二年(1906年)寂園叟所著的《陶雅》一書中，對其才有了解釋。

清雍正《景德鎮(zhèn)窯粉彩山水人物圖斜方筆筒》上海博物館藏

雍正一朝宮廷藝術(shù)素以精巧淡雅清新脫俗著稱，御窯瓷器也是最能直接體現(xiàn)雍正皇帝本人審美理念的樣板，在雍正皇帝本人的直接旨意指導(dǎo)下，御窯品質(zhì)可謂達到了至美至善的境地。

清官《造辦處活計檔》中記錄的雍正本人對景德鎮(zhèn)御窯呈樣提出的修改意見屢見不鮮，這些意見甚至具體到“底足收小些”、“比缸略放高些”，這些造型、尺寸細節(jié)，最終無不歸結(jié)到“精細”、“文雅”的總體要求上。正因如此，雍正御窯彩瓷、青花、顏色釉等各個門類無不佳作迭出，成就了中國美學(xué)史上一段璀璨無比的傳奇。

清雍正《粉彩春夜宴桃李園圖筆筒 》重量：1800克 尺寸：高13.3厘米 口徑17.4厘米 底徑17.1厘米。白釉為地，外壁一周繪粉彩人物亭園圖，底部寫有大清雍正年制六字款。上海博物館藏

這件雍正粉彩人物故事圖筆筒，用勾勒填彩技法描繪了唐代詩人李白與眾兄弟春夜宴飲于桃李園的情景。全圖構(gòu)思巧妙，布局合理，比例協(xié)調(diào)，線條精細，設(shè)色明麗又不失淡雅柔和，體現(xiàn)了很高的藝術(shù)造詣。

這是一件十分難得的瓷器作品，它出于由皇家內(nèi)務(wù)府官員唐英監(jiān)督燒造的景德鎮(zhèn)御窯廠，屬精心創(chuàng)作的器物。此器外壁用釉上彩的粉彩繪畫，首先它必須有優(yōu)質(zhì)的胎釉；其次是有精美的制作工藝，更要有優(yōu)質(zhì)的粉彩原料和精湛的繪畫技巧。筆筒無論是胎質(zhì)、釉色和釉上粉彩的繪畫以及構(gòu)圖，都體現(xiàn)了很高的水平，是雍正瓷器中難得的精品。

粉彩瓷器在藝術(shù)效果上獨樹一幟，裝飾上更多地吸收了中國繪畫的表現(xiàn)方法，與琺瑯彩相似，粉彩亦運用油料調(diào)色施彩，所繪圖案微微凸起，層次分明，極具立體效果。

由于粉彩比五彩烘燒溫度低，爐溫一般控制在700℃以上，色彩較五彩更為豐富，以淡雅柔麗為特色，以粉潤柔和見長，從感覺上看要比五彩瓷柔和細膩，因此又有“軟彩”之稱。

許之衡《飲流齋說瓷》對比康熙、雍正兩朝瓷器總結(jié)曰：“康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉箔其上，微微凸起也；軟彩又名粉彩，謂彩色稍深，有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩艷麗而清逸?！?/span>

清雍正《粉彩過枝桃樹紋盤》高8.4cm 盤口徑50.6cm 足徑18.1cm 圈足內(nèi)施白釉，外底署 “大清雍正年制“六字青花楷書，外圍青花雙線圈。故宮博物院藏

粉彩過枝桃樹紋盤形體碩大，盤內(nèi)底彩繪一株桃樹沿盤壁蜿蜒伸展至外，其樹桃花盛開，果實累累，結(jié)有9顆桃實，其中6顆在盤內(nèi)，3顆在盤外，枝旁飛舞數(shù)只紅蝙蝠。桃代表“壽“，蝙蝠代表”?！?。此盤紋飾主題寓意”福壽雙全“，為雍正官窯，繪有九只桃實實屬珍貴。

雍正粉彩瓷器的裝飾特征：

1、線條具有淡、細、 勻、柔、俏的特點

?淡： 是指粉彩勾線要調(diào)淡些的料， 一般分為“二濃料”和“淡料”?！岸饬稀北任宀使淳€常用的濃料線要淡—些。如勾枝、葉或衣紋等多用它?！暗稀北取岸饬稀边€淡些， 這種料線接近工筆花鳥勾白花用的淡墨線。多用來勾白花或淡色的花朵。

細，：是指粉彩多用細線，它極少用五彩經(jīng)常使用的濃粗線條。

勻： 是指粉彩線條多以勻凈取勝， 形式上不似五彩線條頓挫多變，但它勻而不板。

柔：是指粉彩線條要柔和， 不似五彩線條那樣挺健遒勁。它要柔而不弱、不軟， 要柔中見挺， 柔中有剛。

俏：是指粉彩的線條勾得有巧妙的變化。

在淡、細、勻、柔、俏之中， 其筆線的起收、頓挫都較含蓄，不鋒芒外露。

清雍正 景德鎮(zhèn)窯墨地粉彩纏枝蓮紋盤 上海博物館藏

2、色調(diào)柔潤

由于粉彩的色彩的透明不透明及凈顏色等區(qū)別，很多顏色中又加入適量的玻璃白， 它和五彩的色彩對比， 色彩的透明純度比五彩低， 冷暖對比、色相對比、明度對比比五彩弱， 因而形成了粉彩的色調(diào)淡雅、柔和、溫潤的特點。

清雍正《粉彩東青釉折枝花蝶紋尊》高23厘米 口徑3.7厘米 足徑10厘米 故宮博物院藏

尊小口，細長頸，腹部垂直，圈足。外壁通體以東青釉為地，繪粉彩折枝花卉，彩蝶。底足內(nèi)以青花繪雙圈畫押款。

3、裝飾形象嚴謹清秀

無論是接近國畫或是圖案的，它都非常嚴謹清秀， 刻畫細致，一絲不茍。如畫鳥， 五彩有把鳥的爪夸張概括為前后兩道曲線的， 而粉彩卻畫法細致，把鳥爪的結(jié)構(gòu)、特點、動態(tài)都嚴細地表現(xiàn)出來， 真實感更強一些。但要嚴謹之中顯靈活， 真實感中有裝飾， 細致之中含簡練。粉彩是外謹內(nèi)活、外細內(nèi)簡。

清雍正 景德鎮(zhèn)窯綠地粉彩描金堆花紋六角形瓶 上海博物館藏

4、細中有整

粉彩雖以細見長，但它注意全局的效果，這包括裝飾和造型的結(jié)合、裝飾的章法布局處理、色調(diào)的特點。

清雍正《綠地粉彩描金鏤空花卉紋香爐》高51.5 厘米。清雍正官窯燒制，為宮廷御用瓷器。原為日本收藏家淺野財閥舊藏。2007年5月12日中國嘉德國際拍賣有限公司，春季拍賣會瓷器工藝品專場第1778號拍品，以2643.2萬元人民幣成交。

香爐整體呈八角形，由蓋與爐身兩部分構(gòu)成。爐口外侈，扁圓形腹體，肩飾正反“S”形雙耳，腹下內(nèi)斂，腹部底層中心有八方形孔，下承雙層臺基座，底承八柱形足，上配傘蓋式寶珠形鈕蓋。

此件香爐無論在造型、燒造工藝、繪畫風(fēng)格上都彰顯出清雍正時期皇家御用瓷器的特征，是一件極為難得的珍品。

5、畫中有“化”

粉彩突出的特點之一，就是更多吸收借鑒國畫工筆的章法、技法和畫法。除了圖案性強的粉彩裝飾之外，這類作品是大量的。但它絕不是國畫、工筆畫的再現(xiàn)。由于要結(jié)合造型及釉色， 結(jié)合工藝材料，它雖吸收工筆畫但又有變化，這個“化”就是指把國畫工筆的藝術(shù)溶化在自身的工藝技法和藝術(shù)處理中去，化成自己的風(fēng)格特點，富有陶瓷彩繪的裝飾風(fēng)。

清雍正《景德鎮(zhèn)窯胭脂紅地粉彩花卉紋碗》上海博物館藏

粉彩藝術(shù)效果上大多吸收了中國繪畫的表現(xiàn)方法， 整個裝飾構(gòu)圖的表現(xiàn)手法， 設(shè)色都近似中國繪畫，與傳統(tǒng)的五彩比較起來，裝飾性較弱，寫實風(fēng)格濃厚。

雍正粉彩中一些值得借鑒的傳統(tǒng)技法，在藝術(shù)上亦有不少可取的地方， 如：單純挺秀的造型和艷麗的畫面統(tǒng)一， 白度很高的胎釉和粉彩色料的統(tǒng)一，借鑒與傳統(tǒng)繪畫的題句、印章、書、畫和底款的相得益彰的配合， 所表現(xiàn)出來的完整的藝術(shù)技巧，無疑是大大豐富了陶瓷裝飾藝術(shù)手段。

三、雍正粉彩瓷器的鑒定要點

雍正粉彩瓷器在造型、胎釉和彩繪技法方面都有了很大發(fā)展，其釉質(zhì)潔白無暇、造型輕巧俊秀、圖案工整自然、彩繪精心細膩、色彩搭配協(xié)調(diào)，所繪物像栩栩如生，開創(chuàng)了瓷器裝飾的新局面，達到了中國瓷史的巔峰。

清雍正《粉彩海棠牡丹紋盤口瓶》高27.5cm 口徑6.3cm 足徑8.6cm。北京故宮博物院藏

瓶盤口，細長頸，長圓腹，近足處外撇，圈足。瓶身以粉紅、桔紅、翠綠、草綠及褐色彩料描繪牡丹紋。外底署青花“大清雍正年制”雙行六字楷書款。

此瓶形體各部分比例協(xié)調(diào)，輪廓線條過渡柔和，畫面構(gòu)圖疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和葉片都描繪精細，質(zhì)感逼真，堪稱雍正粉彩瓷器中的佳作。

雍正粉彩瓷器的鑒定要點：

1、胎體

雍正粉彩官窯器的胎體普遍堅硬潔白，結(jié)構(gòu)細密，質(zhì)地細膩輕盈，輕重適度。無論大小器物都很注重工藝細部處理，即使大件器皿胎體也能上下勻稱一致，不顯厚重。

底足修胎規(guī)整，幾乎看不出接痕。底足支痕細小，涂有各種釉進行掩飾，極為光滑滾圓，俗稱“泥鰍背”。

清雍正《景德鎮(zhèn)窯粉彩描金徽章紋咖啡壺》上海博物館藏

上海愽物館藏的這件雍正景德鎮(zhèn)窯粉彩描金徽章紋咖啡壺，佐證了唐英為雍正粉彩的創(chuàng)新發(fā)展做出了卓越的貢獻。

2、釉面

雍正粉彩瓷器釉色滋潤，多為純釉，白度較高，仿宣德青花器的釉面白中閃青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪狀，俗稱“水浪釉”，這是一個特征。

雍正粉彩瓷器所用的地釉要比其他朝更好一些，這種地釉制作出來的瓷胎不僅白，而且達到了77.5%以上的亮度，專業(yè)的比例是很多瓷器難以媲美的。再加上釉上施加軟彩，對白釉產(chǎn)生相得益彰的效果，讓粉彩瓷器更加漂亮。

瓷器釉面平滑，光潔無疵，釉質(zhì)瑩潤、勻凈，光潔無瑕，多數(shù)為純白，器外與器底的釉色一致。民窯器釉面白度不夠，制作遜于官窯。

清雍正《粉彩蟠桃紋天球瓶》高50.6cm，口徑11.9cm，足徑17.7cm。北京故宮博物院藏

瓶直口微撇，頸較短，渾圓腹，圈足。通體內(nèi)外施白釉。瓶體上以粉彩描繪桃樹一株，枝繁葉茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八顆碩大飽滿的桃實壓墜枝頭。圈足內(nèi)施白釉。外底署青花篆書“大清雍正年制”六字三行款。天球瓶以形似天體星球而得名，此種器形始見于明代永樂、宣德時期，流行于清代雍正、乾隆兩朝，屬于陳設(shè)用瓷。

雍正官窯粉彩瓷器上所繪蟠桃多繪八只桃實，而乾隆時則多繪九只桃實，因此有“雍八乾九”之說。此瓶彩繪構(gòu)圖疏朗有致，釉色濃淡相間，繪畫精細工巧，堪稱雍正官窯粉彩瓷器的代表作。

3、器型

雍正粉彩的造型極為豐富、時代特征鮮明?？傮w風(fēng)格是秀麗精巧，一改康熙時古拙厚重之感。無論是大小器皿都制作精工，講究細部處理，反映了當(dāng)時制瓷工匠的高度技藝和非凡的創(chuàng)造力。

從宮中傳世的藏品看，雍正粉彩瓷器以生活用瓷最多，同時還有一定數(shù)量的陳設(shè)瓷。主要品種有：盤、碗、碟、杯、尊、罐、壇、缽、各式瓶、花觚、筆筒，各式茶壺、茶具、文房用具等。

造型上注重線條變化，每件作品都特別富有生氣，做到比例協(xié)調(diào)，高矮適度，恰到好處，既有繼承傳統(tǒng)式樣，也有借鑒其它工藝品的器型，還有許多取材于自然界的花果形態(tài)等，可謂博采眾長。

瓷器以輕巧俊秀的小件器物為主，如：盤、碗、杯、盒、筆筒等。大件器物則以高達50厘米的天球瓶、直徑在50厘米以上的大盤最為精美。常見有膽瓶、六角瓶、燈籠瓶、花觚、三孔連身葫蘆瓶、四聯(lián)瓶、如意尊等品種，賞瓶是雍正時期的新器型。

粉彩瓷器在注重漂亮的同時還注重實用性，每件器物都結(jié)合用途而精心設(shè)計，制作一絲不茍，考究規(guī)矩方圓，形體變化含蓄，線條委婉柔和，器物都具有美觀端莊之感。

清雍正《粉彩八仙人物紋洗口尊》高38.9厘米 口徑17.4厘米 足徑12.3厘米。北京故宮博物院藏

尊洗口、長頸、垂腹、高撇足、足內(nèi)白釉、無款識。粉彩為飾，器身繪八仙人物。八仙人物習(xí)稱八仙紋，八仙紋瓷器盛行于明代中期，尤以嘉靖、萬歷兩朝為甚，清雍正時期也十分流行。此器型體較大，色彩鮮艷柔和，人物描繪細膩生動，代表了雍正時期粉彩制作的最高水平。此器雖然有傷璺，但我院僅此一件，非常珍貴。

4、紋飾

雍正粉彩瓷器紋飾總的來說是華麗趨向纖柔精細。裝飾仍以繪畫為主，也用刻、印、雕塑等藝術(shù)手法。題材內(nèi)容廣泛，所畫紋飾明顯疏朗、規(guī)整。以植物花卉、自然山水、景物居多，多數(shù)不畫滿，高雅宜人，意境深遠。其次是人物故事、動物紋等，風(fēng)格秀逸，精妙入神。

目前傳世所見花卉紋飾達二十余種，常見的有：牡丹、月季、玉蘭花、桃花、蓮荷、菊花、罌粟、海棠花、過枝花、團花、松竹梅等，多與蝴蝶、草蟲、飛鳥搭配點綴。山水畫以仿照當(dāng)時盛行的“四王”院畫風(fēng)格為主，氣勢雄偉，設(shè)色淺淡。

人物紋有：嬰戲、仕女、漁樵耕讀、教子圖、歷史戲曲、神話故事等。在人物紋飾中，多為室內(nèi)景觀，人物線條柔和，多襯以幾案、博古架等室內(nèi)陳設(shè)。其中畫仕女最具自己的特點：人物體型修長，眉清目秀，神態(tài)優(yōu)美，栩栩如生。

動物紋有：龍、鳳、魚、鳥、蝴蝶、蜜蜂、仙鶴、鹿、馬等。雍正粉彩紋飾充滿文人畫氣息，常常以諧音“蝠”（福）、“鹿”（祿）的圖畫加以祝福。

清雍正《粉彩桃花紋直頸瓶》高37.6cm 口徑4.1cm 足徑11.6cm 北京故宮博物院藏

瓶直口，長頸，圓腹，圈足外撇。通體白釉，粉彩裝飾。外壁繪桃樹一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鮮花婀娜，綠葉青翠，彩蝶飛舞其間。胭脂紅彩描繪的花朵顏色深淺不同，花心部分色料最厚，從花心到花瓣邊沿紅色漸趨淺淡。圈足內(nèi)施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈。

此瓶造型優(yōu)美，色彩絢麗，繪畫精細入微，圖案逼真，是一件頗能代表雍正粉彩瓷器燒造水平的佳作。

雍正粉彩瓷以白地彩繪為主，其胎體薄輕，釉面純凈，溫潤似玉，可充分襯托出粉彩之嬌麗。雍正粉彩瓷器的裝飾題材尤以花卉見長。它吸收了中國傳統(tǒng)繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。

雍正粉彩早期有康熙五彩風(fēng)格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。

雍正粉彩官窯瓷器盛行集詩、書、畫、印于一身的表現(xiàn)技法，文雅俊秀。這時和康熙朝一樣，較多地使用“金紅彩”，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應(yīng)的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當(dāng)時社會文人的儒雅之風(fēng)。

雍正粉彩裝飾手法多樣，流行“過枝”花卉的畫法，即盤、碗的圖畫從器身到器蓋，或從器里到器外連續(xù)彩繪而成，使器物內(nèi)外紋飾渾然一體，整體效果別有風(fēng)趣。常見有桃果、菊花、牡丹等過枝圖畫。

雍正粉彩民窯裝飾內(nèi)容比官窯豐富，多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾，畫面線條流暢、自然，不受拘束，但不及官窯精細。

清雍正 粉彩米色地花卉碗 故宮博物院藏

雍正粉彩畫法有多種，如平涂、渲染、沒骨法、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國繪畫的風(fēng)韻。

雍正粉彩畫面多是清雅宜人，注重細部描繪，千姿百態(tài)，出神入化。采用中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨法，突出畫面的陰陽、濃淡，富有立體感，所繪花卉草蟲栩栩如生。

另一類粉彩器受琺瑯彩影響，除彩料外，紋樣也具有濃郁的西洋繪畫風(fēng)格。這類器物在中式渲染法的基礎(chǔ)上，借鑒西洋畫中對物體造型、結(jié)構(gòu)、比例的準確表達，利用顏色的深淺和焦點透視表現(xiàn)圖案的凹凸立體感，筆觸細膩，色階豐富，以杯、盒、碗類制品居多。

描繪技巧上，多采用寫實手法，紋飾工整細膩，層次清晰，用筆輕重緩急不同，線條或流暢自然，或剛勁挺拔，表現(xiàn)出不同景物的特征，其精美者達到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。

清雍正《景德鎮(zhèn)窯粉彩蝠桃紋橄欖瓶》高39.5厘米 口徑10.0厘米 足徑12.3厘米 腹徑18.5厘米 現(xiàn)收藏于上海博物館。

此瓶釉色純白勻凈，釉層肥腴瑩潤，以粉彩蝠桃紋裝飾，桃枝遒勁盤亙，枝頭碩桃累累，結(jié)果八枚，枝梢點綴或粉或白的桃花。枝葉間飾兩只瑞蝠，展翅翻飛，在綠葉的襯托下，極富生趣，一幅豐收喜慶的場景躍入眼簾。'蝠'是'福'之諧音，而桃則是象征'壽'之圖案，合之寓意'福壽雙全'。

雍正朝萬壽節(jié)用瓷多繪有如福、葫蘆、壽桃、松鶴等含祝壽寓意的題材紋飾，故有推測此瓶是為帝后祝壽之用。此類粉彩蝠桃紋瓷器，以盤類居多，像這件粉彩蝠桃紋瓶則極為稀少，目前僅見此一件。

雍正粉彩御瓷畫樣出自當(dāng)朝宮廷御用畫師之手，寫生寫意并重，設(shè)色秾麗，筆調(diào)雅逸。清秦祖永《桐陰論畫》評雍正之花卉“用重粉點瓣。后以淡色籠染。粉質(zhì)凸出縑素上?！边@種用重粉營造質(zhì)感，以淡色渲染的風(fēng)格，繪畫風(fēng)格符合雍正皇帝的審美取向，也融入了雍正皇帝的鑒賞韻味。升平盛世天子雅好，宮廷畫師和御窯高手配合無間，最終成就了各種雍正粉彩珍瓷。

清雍正《珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶》高31.4cm 口徑7.1cm 足徑9.6cm。北京故宮博物院藏

瓶直口，削肩，圓腹，腹以下漸斂，圈足。器身呈橄欖狀，頸部對稱置貫耳，足邊有兩長方形孔可供穿帶用。通體以珊瑚紅釉為地，上繪數(shù)枝粉彩牡丹，三朵盛開的黃、白、粉三色牡丹在綠葉的襯托下嬌艷無比。圈足內(nèi)施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制”雙行六字款，外圍青花雙線圈。

此瓶造型端莊，圖案描繪精細，以珊瑚紅釉為地襯托粉彩牡丹，色彩嬌艷，為雍正時期珍貴的陳設(shè)用瓷。

珊瑚紅釉系將配好的釉料吹于細白瓷器上經(jīng)低溫?zé)?，釉色均勻，呈色紅中微閃黃，近似天然珊瑚之色，故名。

5、彩繪

統(tǒng)觀我國古代彩繪瓷器，雍正粉彩瓷器堪稱彩瓷之冠。

雍正粉彩以康熙五彩技術(shù)為基礎(chǔ)，改單線平涂法為'渲染法'，同時借鑒琺瑯彩多色階的配制技法，將含有'砷'元素的白色彩料'玻璃白'與進口'洋彩'融合，使各種彩色產(chǎn)生粉潤柔和的效果，即紅彩變粉紅、綠彩變粉綠、黃彩變淺黃，皆為不透明的淺色調(diào)，也就是“一色多變”，因而色彩品種大大增加。

雍正粉彩瓷器色彩柔和而不艷麗，具有鮮而雅，粉而柔的特點。豐富多變，一件瓷器上用色多達二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，富有極強的立體感。

粉彩彩料方面，色彩品種豐富而且用色富于變化。雍正粉彩瓷除白地粉彩外，還盛行黃地粉彩、墨地粉彩、淡綠地粉彩、青釉地粉彩、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩、胭脂紅地粉彩等色地粉彩。有些色彩是以前沒有的，如雍正官窯使用黃金做原料，燒制出艷如胭脂的金紅，色澤嬌嫩無比，也稱胭脂紅。此時期的胭脂紅、金彩只見于官窯粉彩瓷中，民窯則沒有見到金彩與胭脂紅的使用。施彩方法以油料調(diào)色，釉色秀麗溫潤。

6、款識

雍正粉彩瓷器款識，官窯多為青花雙圈內(nèi)二行或三行“大清雍正年制”六字楷書款。其次是雙方框“雍正御制”及“雍正年制”四字楷書款?？瑫钭煮w工整，布局謹慎，筆法娟秀，運筆有力，多為宋槧體。

二行楷書款由專人題寫，字體工整有力，青花色調(diào)純正；六字三行者書寫略草；還有極少數(shù)底部題寫篆書款。

清雍正《珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶》高31.4cm 口徑7.1cm 足徑9.6cm。北京故宮博物院藏

圈足內(nèi)施白釉。外底署青花楷書“大清雍正年制”雙行六字款，外圍青花雙線圈。

清雍正《粉彩人鹿紋梅瓶》高16.6厘米 口徑3.2厘米 足徑6.1厘米。北京故宮博物院藏

外底署青花“大清雍正年制”三行六字楷書款

此外，還有花押款以及堂名款。民窯粉彩器的款識多為“花押”款，即青花方塊錦款及用青花畫蕉葉、銀錠、寶鼎、靈芝、雜寶、書卷等多種圖記款。私家堂名款多為民窯中的精品，如“望吟閣”、“百露堂”、“文山石房”等，亦有一部分雍正民窯粉彩無款識。

清雍正《粉彩蟠桃紋天球瓶》高50.6厘米 口徑11.9厘米 足徑17.7厘米。北京故宮博物院藏

外底署青花篆書“大清雍正年制”六字三行款

清雍正《粉彩葫蘆紋碗》高5.8厘米 口徑11.9厘米 足徑4.6厘米。北京故宮博物院藏

外底青花雙方欄內(nèi)書“大清雍正年制”雙行六字楷書款。

雍正粉彩瓷器是雍正瓷器工藝的一種集中體現(xiàn)，它所反映的中國古陶瓷器工藝處于高峰時期的面貌。

雍正一朝制瓷水平突飛猛進，官、民窯俱盛，取得了令人矚目的輝煌成就。這時期燒造的粉彩瓷，以精巧細膩著稱于世，講究自然變化，具有高貴、華麗，艷而不俗、細而不繁的美感，達到了粉彩瓷器的頂峰，在我國陶瓷發(fā)展史上占有很重要的歷史地位。

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