《悲劇的誕生》作者尼采，主要論述了作者對藝術和美學的看法，是一本哲理思想很強的書。尼采年輕時，受到瓦格納歌劇和叔本華思想的影響，他認為藝術不是對人生的解脫，而是對人生的征服。通過藝術，生命可以抵達永恒之美。文學改變人生，但唯有藝術可以拯救人生。

希臘人內心的痛苦和沖突源于他們深刻認識到了世界意志的永恒痛苦和沖突，也正是因為他們看清了人生的悲劇本質，因此他們才迫切地要用藝術來拯救人生，賦予生活以價值和意義。尼采看到了這點，這應該是《悲劇的誕生》成書的關鍵動因。

在此書中，作者至少表達了三個核心思想：第一，藝術是對夢境的模仿，藝術來自生活，但卻高于生活。人的夢蘊藏著藝術的因子，藝術家就是對夢境了如指掌的人。第二，藝術中的創(chuàng)造精神來自古希臘悲劇中的酒神精神。日神象征著理智和永恒的事物，而酒神象征著感性、非思辨與不斷地創(chuàng)造。人們通過酒醉狀態(tài)忘卻塵世的煩惱，不再只聽從于命運必然的安排。第三，悲劇是所有藝術中的最高形式，借助悲劇人們進入到純粹的審美狀態(tài)，用一種超然的態(tài)度對待人生，進而獲得暫時的精神解脫。

為更深地讓人理解悲劇的力量，尼采指出人生的審美評價是與人生的宗教、道德評價以及科學評價根本對立的。我們今日稱作的所謂文化、教育、文明，終有一天要被帶到最公正的法官酒神面前，面臨酒神的審美拷問，現實的道德、宗教和文化讓人沉淪墮落，而藝術能解救我們，讓我們以超脫的態(tài)度遠離世俗功利的侵蝕。

在古希臘神話中，日神和酒神是兩種截然不同的力量存在，二者一直是互相沖突、爭斗不止的狀態(tài)。尼采把日神看作是光明與永恒的象征，在日神的照耀和統(tǒng)領下，人們孕育出詩歌、繪畫和雕塑等藝術，這些藝術是典型的造型藝術，也就是無法流動和持續(xù)變化的藝術。而酒神是情欲和創(chuàng)造的象征，在它的統(tǒng)領之下，人們孕育出音樂、舞蹈、悲劇等藝術，這些藝術是典型的流動藝術。流動藝術把人的痛苦與狂亂情緒融合在一起，把人生的悲慘現狀真實地展現給觀眾，這個過程中，個體的痛苦消失了，代之而來的是生命的創(chuàng)造和一種充滿整個心間的審美愉悅。

酒神精神雖然容易沖動，甚至帶有盲目，但是正是由于這種癲狂般的沖動，帶領我們進入到生命的偉大創(chuàng)造，人的感性值得推崇，而理性在歷史的進程中越來越顯得愚蠢和被動，理性只會讓我們陷入到功利和保守的泥潭，無法為我們的人生創(chuàng)造出燦爛而純粹的審美。而那些思辨的理想和偽裝的道德，更是讓人心變得頹廢而不潔，無法肯定我們的生命意志和生命價值，最終喪失掉生活的渴望和熱情。唯有酒神精神，才能讓我們超越知識，用一種直觀的審美去面對和把握世界。

總之，《悲劇的誕生》表達了一個令所有人為之咋舌的主題：人的天性是非理性的，人的理性和知識屈從于意志，而意志一旦進入審美的沉思，就變?yōu)榱艘环N可有可無之物。人生充滿苦難，生命空洞無聊，唯有藝術讓我們忘記永恒的時間和死亡的威脅，使我們感知到神圣事物的存在，進而把人生的無常轉化為審美愉悅，把人類的苦難轉化為精神的至高享受，把悲觀厭世轉化為過有意義的生活。