——尼采論藝術(shù)比真理更有價(jià)值

尼采美學(xué)實(shí)質(zhì)上是人生哲學(xué)。用宇宙永恒變化的眼光看，世界和人生本無意義，如何為本無意義的世界和人生賦予意義，是尼采美學(xué)要解決的核心問題。

在《悲劇的誕生》（1872）中，尼采明確賦予藝術(shù)以形而上意義，談到“至深至廣形而上意義上的藝術(shù)”“藝術(shù)的形而上美化目的”等，他把對于藝術(shù)的這樣一種哲學(xué)立場稱作“藝術(shù)形而上學(xué)”或“審美形而上學(xué)”。

十四年后，在為《悲劇的誕生》再版寫的《自我批判的嘗試》一文中，他又稱之為“藝術(shù)家的形而上學(xué)”，并說明其宗旨在于“對世界的純粹審美的理解和辯護(hù)”。藝術(shù)形而上學(xué)可以用兩個(gè)互相關(guān)聯(lián)的命題來表述：其一：“藝術(shù)是生命的最高使命和生命本來的形而上活動?！逼涠骸爸挥凶鳛橐环N審美現(xiàn)象，人生和世界才顯得是有充足理由的。”在《自我批判的嘗試》中，尼采再次強(qiáng)調(diào)了這兩個(gè)命題：“藝術(shù)是人所固有的形而上活動?！薄爸皇亲鳛閷徝垃F(xiàn)象，人在世上的生存才有充足理由?！?/span>

在這里，第二個(gè)命題實(shí)際上隱含著一個(gè)前提，便是人生和世界是有缺陷的、不圓滿的，就其本身而言是沒有充足理由的，而且從任何別的方面都不能為之辯護(hù)。因此，審美的辯護(hù)成了唯一可取的選擇。第一個(gè)命題中的“最高使命”和“形而上活動”，就是指要為世界和人生作根本的辯護(hù)，為之提供充足理由。這個(gè)命題強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)能夠承擔(dān)這一使命，因?yàn)樯揪褪前阉囆g(shù)作為自己的形而上活動產(chǎn)生出來的。

由此可見，藝術(shù)形而上學(xué)的提出，乃是基于人生和世界缺乏形而上意義的事實(shí)。叔本華認(rèn)為，世界是盲目的意志，人生是這意志的現(xiàn)象，二者均無意義，他得出了否定世界和人生的結(jié)論。尼采也承認(rèn)世界和人生本無意義，但他認(rèn)為，我們可以通過藝術(shù)賦予它們一種意義，借此來肯定世界和人生。

人和動物的根本區(qū)別，不在于人的生存是有意義的，動物的生存是沒有意義的。事實(shí)上，人的生存同樣是沒有意義的，根本的區(qū)別在于，對于生存的無意義，動物不在乎，而人不能忍受，叔本華因之把人定義為形而上學(xué)的動物。在尼采看來，通過藝術(shù)賦予生存以意義，原是人固有的沖動，而這種沖動在希臘人身上體現(xiàn)得最為典型。

在《悲劇的誕生》中，尼采用日神和酒神作為象征，代表兩種基本的藝術(shù)沖動。它們表現(xiàn)在三個(gè)層次上。首先，在世界的層次上，酒神與世界的本質(zhì)相關(guān)，是生命擺脫個(gè)體化原理回歸世界意志的沖動，日神則與現(xiàn)象相關(guān)，是生命在個(gè)體化原理支配下執(zhí)著于現(xiàn)象的沖動。其次，在日常生活的層次上，夢是日神狀態(tài)，醉是酒神狀態(tài)。最后，在藝術(shù)創(chuàng)作的層次上，造型藝術(shù)是日神藝術(shù)，音樂是酒神藝術(shù)，悲劇和抒情詩求諸日神的形式，但在本質(zhì)上是酒神藝術(shù)。

從藝術(shù)形而上學(xué)的角度來看，二元沖動理論真正要解決的不只是藝術(shù)問題，更是人生問題，日神和酒神是作為人生的兩位救主登上尼采的美學(xué)舞臺的。日神沉湎于外觀的幻覺，反對追究本體，酒神則要破除外觀的幻覺，與本體溝通融合。日神用美的面紗遮蓋人生的悲劇面目，酒神則揭開面紗，直視人生悲劇。

日神教人不放棄人生的歡樂，酒神教人不回避人生的痛苦。日神迷戀瞬時(shí)，執(zhí)著人生，酒神向往永恒，超脫人生。日神的潛臺詞是：就算人生是個(gè)夢，我們也要有滋有味地做這個(gè)夢，不要失掉了夢的情致和樂趣。酒神的潛臺詞是：就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色地演這幕悲劇，不要失掉了悲劇的壯麗和慰藉。二者綜合起來，便是尼采所提倡的審美人生態(tài)度。

在《作為教育家的叔本華》（1874年）中，尼采用稍微不同的語言闡述了藝術(shù)形而上學(xué)的思想。他說：通過哲學(xué)家、藝術(shù)家、圣人的出現(xiàn)，“從不跳躍的自然完成了它唯一的一次跳躍，并且是一次快樂的跳躍，因?yàn)樗谝换馗械阶约旱竭_(dá)了目的地”，即實(shí)現(xiàn)了“對于存在的偉大解釋”。自然產(chǎn)生他們的用意，乃是為了它的自我認(rèn)識、自我完成、自我神化這樣一個(gè)“形而上的目標(biāo)”。

自然本身沒有給它的最高產(chǎn)物——人類的生存指明意義，這使得它自身的意義也落空了，“這是它的大苦惱”，而“它之所以產(chǎn)生哲學(xué)家和藝術(shù)家，是想借此使人的生存變得有道理和有意義，這無疑是出自它本身需要拯救的沖動”。在這些把自然擬人化的表述中，所表達(dá)的當(dāng)然是人的感受。自然對意義是冷漠的，但人不能忍受自己在一個(gè)無意義的宇宙中度過無意義的生命。不過，既然人是自然的產(chǎn)物，我們也就可以把人的追求看作自然本身的要求的一種間接表達(dá)。

尼采對于藝術(shù)拯救人生的力量始終深信不疑。后來，他也一再強(qiáng)調(diào)：藝術(shù)是“生命的最強(qiáng)大動力”，“藝術(shù)的本質(zhì)方面始終在于它使存在完成，它產(chǎn)生完美和充實(shí)，藝術(shù)本質(zhì)上是肯定，是祝福，是存在的神化”，藝術(shù)是“使生命成為可能的偉大手段，求生的偉大誘因，生命的偉大興奮劑”，是悲劇性的求知者、行動者，苦難者的“救星”。