再回到臺灣老歌。昨天和朋友聊天，感嘆時間過得真快，一段深入腦海的歌詞就順勢而出：為何一轉眼，時光飛逝如電，看不清的歲月，抹不去的從前……但還得轉念一想，才能記起，原來是童安格，原來是《忘不了》。

也記不清多久沒聽童安格了，他的作品《夕陽醉了》倒曾被提起，他被譚詠麟翻唱的歌也偶爾會聽起，甚至他的一些名曲還時常會無意間哼起，但好像很久沒有在歌單里選過他的歌來認真品味了。

在港臺流行音樂盛期突然淡出，讓那時面對眾多選擇的我無暇顧及，蟄伏七年03年出過一張專輯反響不佳就干脆不再出新了，只是后來偶有演出但嗓音不復從前，和好友周治平合辦過演唱會引發(fā)了一段回憶潮但很快又消失了。

回顧一下，童安格的歌唱歷程出過14張專輯（如果不算一張在東南亞單獨發(fā)行過的話），和金庸的武俠作品數量一樣?？蒲泄ぷ髡呖偸橇晳T研究其階段性。童安格的專輯大致可以分成四個階段：前四張專輯的青春探索，五六七八張專輯的成熟浪漫，九到十一的漸入滄桑，最后三張的轉型失意。這些需要以后再慢慢展開來說了。

從頭說起，他的音樂歷程比出第一張個人專輯要早幾年了。在念書的時候，就趕上民歌運動的后期，他和朋友組過一個叫旅行者三重唱的團體，還出過一張專輯，也是回顧民歌運動不可忽略的一張佳作，但當時在群雄紛爭之下并不那么突出，再加上童安格要服兵役了，于是僅留下一張專輯，旅行者就解散了。

兵役期間童安格也沒閑著，到退役的時候已經積攢了幾十首作品，于是就找機會推銷自己的心血。終于在1983年，有一首作品被一位時至今日還被人所熟知的歌壇常青樹選中，作為他新專輯的第二主打，只是第一主打太過強勁，今年更是意外走紅全球，把童安格的這首第一次公開的作品掩蓋了。但也是打開了他的知名度，劉文正、黃鶯鶯、潘越云等等當紅歌手都唱過他的作品，比如他的名曲《耶利亞女郎》，就是1983年劉文正原唱的。

后來也開始出專輯了，《想你》《女人》《我曾經愛過》再到《跟我來》，都幾乎是自己的原創(chuàng)，除了有些作詞是他后來的妻子以及再后來的前妻陳美馨，或者兩人湊一塊的筆名美格之外。走的還是青春校園的路線，雖然展現了各種風格的嘗試，才氣逼人，但沒有形成自己的特色，反響并不盡如人意，不過也能看出不斷成熟的軌跡。

推薦一首早期冷門《礦漢》，搞安全工程專業(yè)的，看到“礦”字本來就有親切感。

前三張的反響不佳，差點讓童安格想要放棄，生活都得不到改善的他，偶爾還得去給別家公司的歌手做和聲，最著名的就是李宗盛的《生命中的精靈》，能明顯聽出童的聲音。

好在第四張《跟我來》的青春活力和動聽節(jié)奏，真正打開了童安格的知名度，記得那時候我們那電視臺還放過這首歌，只是后來才和憂郁深情的童安格聯系起來。確實，到了第五張專輯《其實你不懂我的心》，童安格突然變得成熟了起來，一改上張專輯的形象，戴上鴨舌帽，西裝革履，架上金絲眼鏡，背景是陰沉的天，唱的也是婉轉悠揚。這個轉變無疑是巨大成功的。

這首標題曲自不用多言，同個時代或者更年長一些的人應該幾乎都聽過吧。說兩件和這首歌有關的事，一是百度百科也有的，這首歌的原唱其實是裘海正，就是和伊能靜、方文琳當時也正在組飛鷹三姝的另一姝，后來有首《愛我的人和我愛的人》還是流傳甚廣的，《其實你不懂我的心》也是她第一張個人專輯的標題曲，飛鷹的老板劉文正當年是幫過童安格的，所以他找童寫歌，童當即愉快答應。另一件事是百度百科和很多文章都有誤的，說是這首歌是從漢城奧運會獲得的靈感，雖然童安格的這張專輯是89年推出的，但裘海正的原唱是1987年就有了，在88年奧運會之前，不過其實如果仔細聽，這首歌確實有朝鮮民歌的影子，仔細聽，是不是隨著某些音節(jié)甚至有哼出《大長今》的沖動？這首歌汲取半島的音樂元素應該是成立的，我估計童的靈感應該是86年的漢城亞運會吧，只是后來傳錯了。

童的版本把編配簡化了，更加突出了人聲，磁性的嗓音加上蒼涼空曠的背景音樂，更體現了這首歌的大氣，一下就能把聽者的心抓住，現在恐怕已經沒有多少人記得裘的原唱了。

專輯中另一首名曲《明天你是否依然愛我》也是如此，原唱王芷蕾的版本早已淹沒在茫茫碟海，童安格的這一曲“午夜的收音機，輕輕傳來一首歌……”才是心中的記憶。

專輯中另一首名曲《讓生命等候》也是值得反復多聽，也讓我知道了臺北有一條著名的馬路——忠孝東路。

到了《愛與哀愁》《現在以后》《聽海的歌》，就有些從成熟轉向滄桑，也開始多唱一些其他創(chuàng)作人的作品，特別是我最喜歡的《愛與哀愁》和《聽海的歌》，有蒙古草原采風感受轉化而來的蒼涼，也有人到中年無力挽回的沉重，還在唱片封面留起了絡腮胡。