字舜舉，號玉潭、巽峰、清癯老人、習懶翁、眚川翁，浙江吳興(今湖州)人。生卒不詳，主要活動在13世紀中后期至14世紀初。南宋景定（1260—1264年）年間的進士，入元不仕，遂寄情山水，流連詩酒，隱于繪事，終其一生。山水師從趙令穰；人物師從李公麟；花鳥師趙昌；青綠山水師趙伯駒。人品及畫品皆稱譽當時。元初，與趙孟頫、王子中、陳式等人并稱“吳興八俊”。

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八花圖卷 29.4cmx333.9cm

絹本設色 北京故宮博物院藏

此卷以分段法描繪海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8種花卉，每種相對獨立，合之又成為整體。8種花卉各具姿態(tài)，偃仰向背絕無雷同，筆致柔勁，一絲不茍，敷色清雅，將線條和幽淡的設色融合，層次簡單，渲染上近乎平面化的塑造，花卉中部分葉面己趨“沒骨”之直接填色。

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局部圖

本幅前右下角鈐“舜舉”印一方，拖尾處有元代趙孟頫題跋：“右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風格似近體，而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣于酒，手指顫抖難復作此。而鄉(xiāng)里后生多仿效之，有東家捧心之弊，則此卷誠可珍也。至元廿六年九月四日同郡趙孟頫?！?/span>

秋瓜圖軸 63.1cmx30cm 

紙本設色 臺北故宮博物院藏

本幅畫中以深淺濃淡、各種不同層次的綠色，刻劃渾圓的翠瓜、掌狀的葉片、細長的草須，并夾雜潔白的小花，顏色清麗。全幅精致而清雅的風格，猶帶有南宋畫的遺風，只是褪去甜熟之味。

畫家在畫幅上方的題詩中，提及「東陵瓜」的典故。秦朝的東陵侯召平，在秦亡后降為平民，因家貧，種瓜于長安城東以為業(yè)。由于他種的瓜味道特別甜美，遂被稱為東陵瓜。東陵種瓜，錢選售畫。對于在宋亡后摒棄儒士身分、轉為地位不高、謀生不易的職業(yè)畫家的錢選來說，想到這位生活艱困、因種好瓜反而留名的沒落貴族時，或許亦有一種跌落紅塵的同情共感之慨。

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局部圖

款識：金流石爍汗如雨。削入冰盤氣似秋。寫向小窗醒醉目。東陵閑說故秦侯。吳興錢選舜舉。印記：希世有、舜舉印章、舜舉、錢選之印。

瓜茄圖頁 28.5cmx58.3cm

紙本設色 美國弗利爾美術館藏

圖繪茄子一株，茄葉深綠色，葉脈清晰，畫面的茄子就像種在園子里，寫實手法貼切自然。

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款識:憶昔毗山處寫生，瓜茄任我筆縱橫。自憐老去翻成拙，學圃今猶學不成。吳興錢選舜舉畫并題。

(公元13世紀末-14世紀中）〔元〕字若水，號澹軒、虎林逸士，錢塘(今浙江杭州)人，生卒年不詳。尤精于花鳥，堪稱元代花鳥畫巨擘。所畫皆師古風，又能融會貫通，別具一格。先是工筆重彩，師黃筌法，精工艷麗，但作品少見；后主要畫水墨花鳥竹石，墨色渲染，濃淡有致，無彩勝有彩。

桃竹錦雞圖軸 102.3cmx55.4cm

紙本墨筆 北京故宮博物院藏

圖中將工整雙勾的線條和細膩的水墨渲染合為一體，形成兼工帶寫的繪畫技巧，以墨代色，畫中的桃花和葉子為沒骨畫法，用水墨沖顏色點染而成，無線條勾勒，葉子深淺不同的墨色表現(xiàn)陰陽向背，整幅畫面蘊藉清潤、幽靜深秀。

局部圖

落款：“至正已丑(1349年)王若水為惠明作桃竹錦雞圖?！?/span>

此圖收藏于東京國立博物館唐繪手鑒《筆耕園》中。圖繪枯萎和荷葉、蓮蓬、半掩的荷花及兩只鹡鸰，構圖精巧。技法上雖以細線勾勒后皴染水墨，但線條已經(jīng)隱匿其中。畫面整體有悠閑自在之感。

款識：徐志題、至正丁亥元夕前，錢唐王若水制。

在此畫的上方和左下角繪有四只麻雀，兩只大麻雀正在給兩只嗷嗷待哺的小麻雀喂食。竹枝與巖石穿插其間，整幅畫動靜結合，頗有生趣。技法上，以勾勒和沒骨相結合的方式呈現(xiàn)。

生卒年不詳，元代畫家，（活動于公元1336–1360年間）。一名守中，字子政，亦作子正，松江(今上海松江)人。畫山水師黃公望，善花鳥，亦能墨戲。與王淵并稱元代水墨花鳥畫代表畫家。他注重寫生，因精通水墨寫生被時人譽為"寫生第一"。

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局部圖

此幅寫深秋荷塘一隅，作者以勁健筆力勾勒蒲草荷梗，以沒骨法皴擦荷葉、蓮蓬、鸂鶒等。畫中雌鸂鶒匍匐在地，蒲草隨風搖曳，枯荷斷莖，在水中映出依稀的倒影，為古畫中少見。明代顧復評價張中的繪畫“元代寫生第一”，從此細節(jié)中可體現(xiàn)。本幅雖屬設色作品，但以墨為主，鴛鴦略加顏色點染，鮮妍可愛，頗具淡雅之趣。

此圖描繪一對鴛鴦在芙蓉花下的溪流中戲水的場景，鴛鴦活潑多姿栩栩如生。用筆兼工帶寫，筆法靈動，墨色淡雅，風格神清骨俊。以墨色沒骨的方法繪出花、石、鴛鴦。并且用筆用墨根據(jù)對象不同而作變換。相對于王淵的作品，張中技法單純，毫無功利色彩的輕松活潑感給予更多自由灑脫的情味。明代沈周、周之冕、陳淳均受其畫法的影響。

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局部圖

左上款署“至正十三年五月，張子政為德章作”。此圖經(jīng)明代沈貞吉、薛益，清代內(nèi)府及現(xiàn)代畫家吳湖帆收藏，現(xiàn)藏上海博物館。

沈周(1427-1509)〔明〕字啟南，號石田，58歲后自稱白石翁，長洲湘城(今江蘇省吳縣湘城)人。出身于書畫世家，父恒吉，伯父貞吉，均為丹青之手。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優(yōu)游林泉，追求精神上自由，蔑視惡濁的政治，一生未應科舉，始終從事書畫創(chuàng)作。他學識淵博，富于收藏，交游甚廣，極受眾望，唐寅、文徵明之流咸出其門，是吳門畫派的創(chuàng)始人，明四家之一。

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花鳥（四開） 30.3cmx52.4cm 

紙本設色 蘇州博物館藏

沈周年輕時期特別注重對于元人畫家花鳥畫的臨習，很好的繼承和延續(xù)了元人嚴謹?shù)臎]骨花鳥寫生的風格，后來博取眾家么長，融匯貫通，形成了自己樸拙、豪放的粗筆水墨風格。

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辛夷墨菜圖卷 59.7cmx35.3cm

紙本設色 北京故宮博物院藏

有元代錢選之風，洗練的筆墨簡逸略帶拙意。左幅采用沒骨法繪折枝辛夷，以蒼秀古拙之筆畫花卉枝干，以不同水分的色墨畫出花瓣葉片，色澤濃淡分明，層次豐富，再用重墨勁細之筆勾畫葉筋。構圖疏密有致，設色清妍秀雅，富于蘊蓄之致?！　?/span>

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局部圖

右幅運用干筆的飛白、水墨的渲染和重筆濃墨的點寫將一棵普普通通的白菜表現(xiàn)得栩栩如生。此畫突出了書法用筆的特點，粗放率意，轉折自然，用墨亦變化多端，頗具逸致，天趣盎然。

荔柿圖軸 128cmx38.4cm

紙本墨筆 北京故宮博物院藏

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局部圖

全幅以沒骨法畫荔枝，柿子樹二枝，上方自題“庚子元旦即興”詩一首，款“右進作一首侑以荔柿圖，奉吾宿田老兄新春一笑，周再拜”；鈐“啟南”朱方印一。取「荔」、「柿」之諧音「利」、「市」，送給兼營藥材生意的名醫(yī)宿田為新年禮物。

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四季花卉卷 27.5cmX504.8cm

紙本設色 美國大都會藝術博物館藏

此幅長卷中繪牡丹、木槿、蘭、菊、梅、芙蓉等十幾種四季花卉，全幅以沒骨技法為主。從卷后清代鑒藏家高士奇的題跋中可知此卷為沈周晚年所作，畫面清新淡雅，結構嚴謹。落款：長洲沈周。

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(1483-1544)〔明〕初名淳，字道復，后更字復甫，號白陽、白陽山人、五湖田舍人，長洲（今江蘇蘇州)人。曾為太學生，善詞翰，天才秀發(fā)，凡經(jīng)學、古文、詩詞、書法、篆籀靡不精研通曉，系文徵明弟子。陳淳是明代水墨寫意之代表人物，并非屬于典型沒骨畫風的畫家，提倡漫興墨戲式的創(chuàng)作方式，勾花點葉，水墨點染，水墨，淡彩，雙鉤，沒骨各種手法兼用，勾畫沒骨，雙鉤，豐富的變化。

山茶花圖軸 112.9cmx58.6cm

 絹本設色 安徽博物院藏

此圖屬其中年成功之作。風格自由，意趣閑適。無拘泥于物象的細節(jié)精確與否，而以行草之法，灑脫之筆，似不經(jīng)意，糊涂率抹表現(xiàn)花石的自然生態(tài)。其雙勾點染結合，方筆構石，圓筆作花。湖石用側鋒扁毫連拖帶擦闊筆大寫而成，造成飛白效果并以淡墨渲染?；ò暌缘p點染，花蕊點以濃朱，圍繞花蕊的幾片葉子則輔以濃綠，顯得很厚重，造成花色輕淡、花瓣瑩薄的感覺。花朵隨手點染：葉不沾枝，花不著葉，縱橫歷落，涉筆成趣。

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局部圖

看似率不經(jīng)意，但在放逸散漫的同時卻并不失精工細勤之巧：那用勁爽之筆雙勾廓寫的水仙花蕊與水墨淡彩略寫的湖石茶花，勾成了濃淡、枯潤、粗細、點面、柔勁、老嫩、虛實等對比。而背景充滿動感的風竹則加強了筆勢的節(jié)奏韻律，表現(xiàn)出畫家豪放的個性及英發(fā)的才氣。

紫薇扇面 17.7cmx47.9cm

紙本設色 臺北故宮博物院藏

此幅扇面紫薇花開凌空斜枝，坡石逶迤，運筆多以偏鋒點虱，有利勁之美，花葉枝干沒骨畫出，用筆蘊藉，設色清麗，有柔婉秀麗的特色，“繁葩疑雜沓，錦色自玲瓏”，顯示出極好的筆墨表現(xiàn)駕馭能力，應屬于中年之作，極為風雅逸致。

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洛陽春色圖卷 29.5cmx128cm

紙本設色

此幅卷首篆書題“洛陽春色”，落款“道復書”。陳道復繼承了沈石田與文仲征的粗筆花鳥的筆法，更有自己的爽利用筆。畫面中著色牡丹水分較多，筆法干脆利落，描繪了牡丹嬌艷欲滴的狀態(tài)。

(1470-1523)〔明〕字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙史等。吳(今江蘇蘇州)人，自署晉昌唐寅。并善畫人物，工筆、寫意俱佳，筆法靈動，揮灑自如，在錢選、杜堇之上。畫花鳥喜用水墨，清雋灑脫，用筆秀潤，生趣盎然。與沈周、文徵明、仇英合稱“明四家”。兼善書法，能詩文。

秋樹豆藤圖軸 237cmx53cm 1517年

印第安納波利斯藝術博物館藏

畫上題有“燈火適床淹夜雨，野人籬落有秋風。”這是唐寅對李郢《江亭晚望》一詩的回應。《江亭晚望》全詩如下：“碧天涼冷雁來疏,閑望江云思有馀。秋館池亭荷葉后,野人籬落豆花初。無愁自得仙人術,多病能忘太史書?！贝水嬘谡率甓〕螅?517年）八月，唐寅四十八歲時所作。

立石叢卉圖軸 52.6cmx28.6cm

紙本墨筆 臺北故宮博物院藏

此畫描繪了立石之下，幾叢草花盛開。整幅作品只用水墨以沒骨法大筆寫出，通幅抑揚頓挫和自由瀟灑，水墨墨筆闊筆方式直抒胸臆。畫幅中自題:“雜卉爛春色，孤峰積雨痕。譬若古貞士，終身伴菜根?！?/span>

其實在此，似乎己經(jīng)很難介分寫意和沒骨之區(qū)別，對于畫家來說，一幅畫中根據(jù)物象需要或者內(nèi)心情緒的變化做不同方式的表達完全是創(chuàng)作中的自然行為，明代是大寫意崛起的年代，很多精于精工手法技巧訓練的畫家往往掌握了多種的手法，在多層次的筆墨表現(xiàn)中體現(xiàn)自己多元化的技法和情感，也是內(nèi)在功力的自然流露。沒骨之于寫意的關系也是如此。

（1633—1690年）清代沒骨花鳥畫家最著名的代表人物。初名格，字壽平，后以字行，改字正叔，號南田，別號甌香散人、橫山樵、東園客、云溪外史、白云外史等，江蘇武進（常州）人。惲南田詩、書、畫皆造詣深厚，有“南田三絕”之譽。悍壽平善山水，尤善沒骨花鳥，和同時期的王敏、王鑒等人很成為＂清六家＂，是＂常州畫派＂的創(chuàng)始人。

魚藻圖軸 27.4cmx54.3cm 1688年

紙本設色

此圖是惲壽平擬宋代畫家劉寀《魚藻圖》所畫，構圖空靈，上半部分留白，下半部分所畫魚蝦均采用沒骨法，墨色淡雅，描繪出了游魚在水中輕盈歡快之感。旁邊水藻的勾勒，虛實相間，仿佛在跟著游魚一起擺動。

甌香館寫生圖冊（十開）22.8cm×28.5cm

紙本設色 天津博物館藏

此畫冊以沒骨法分別繪桃花、石榴花、竹、萱草、芍藥、枇杷、菊花，松梅、海棠、鳳仙等花卉十開。以瀟灑秀逸的用筆直接點蘸顏色敷染成畫，花葉筋脈向背清晰，形神兼?zhèn)?，天趣盎然。每開題詩一首，與畫作交相輝映，更為増色。該畫冊體現(xiàn)了惲壽平以寫生為基礎，深研摹寫，力求得花卉活色生香的深厚功力，為其作品中不可多得的精品。甌香館為惲壽平所居之地，并有詩文集《甌香館集》。

出水芙蓉圖頁 紙本設色

從畫中的落款看，此幅出水芙蓉圖為臨摹明代陳淳作品。畫面用色溫潤，水分較多，我們似乎能聞到荷花的清香。此畫意境正如畫中自題所描述的那樣：“曉夢疑從華岳來，秋風莫傍琳池過?！?/span>

紅蓮綠藻圖軸 135.7cmx59cm 

紙本設色 北京故宮博物院藏

此圖是唐炗（音光）與惲壽平聯(lián)手為祝王翚40歲誕辰所作。唐炗繪荷花，惲壽平畫荇藻。荷花與荇藻皆采用了沒骨法，透露出輕盈飄逸與濕潤的感覺。微風中，仿佛蓮葉與荷花的清香淡淡而來。水塘里荇藻則用一筆點畫。狀物形神兼?zhèn)?，風格清新淡雅?！　?/span>

唐炗（1626-1690年），字于光，又字子晉，又字匹士，江蘇常州人，擅繪荷花。其父唐宇昭是著名的東林黨人、書法家孫慎行的門人，且其父與同鄉(xiāng)常州畫派創(chuàng)始人惲壽平為金石至交。

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局部圖

本幅款署：“石谷兄長于辛亥二月初度，寫此祝贈，毘陵唐炗”。鈐“唐于光”朱白文印、“字子晉”白文印。惲壽平題二則。本幅內(nèi)還有王時敏、王鑒、笪重光詩、題。“辛亥”為清康熙十年（1671年）。收藏印有“虛齋至精之品”等三方。

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花果蔬菜十二開 絹本設色

作品繪花果蔬菜,玲瓏清透,果葉飽滿大方。運用獨特的點瓣設色法及清墨法,將生活中常見果蔬描繪得栩栩如生,同時又極富詩意的美感。運筆輕快而無縱橫習氣,色彩豐富又不流于艷麗媚俗。

惲南田的用色分濃厚和淡逸兩種，但都有一種虛靈的回味，通透，層次感，無迫簇感。仿佛是一種舒緩安逸的“存在”，無煙火氣，似緩緩道來的婉約言辭，充斥了女性陰柔之美。看其花卉，如同睹賢美女子之芳容，風姿綽約，體態(tài)姿容品藻無一不妥帖處。

趙之謙（1829-1884)〔清〕字益甫、偽叔，號鐵三、孺卿、冷君、憨寮、坎寮、悲盒、無悶、梅盒、悲翁等，浙江會稽(今紹興)人。咸豐九年(1859)舉人，官江西鄱陽、奉新、南城知縣。對碑刻考證、詩文、書法、繪畫和篆刻均有獨特風格和很高成就，懷才負奇，博古通今，為晚清杰出藝術家?！昂Ｉ袭嬇伞钡南闰屓宋?，其書印入畫開創(chuàng)的“金石畫風”對近代寫意花丼發(fā)展產(chǎn)生巨大影響。

大吉羊富貴圖軸 73cmx40cm

紙本設色 旅順博物館藏

古意“羊”寓意“祥”，即為吉祥富貴圖。圖上繪梅花、牡丹、水仙、柿子、靈芝等表示吉祥和富貴的花卉、果實，各種花兒綻放，果實穿插花中，體現(xiàn)豐收吉祥之意境。趙之謙早年學南田畫風，后結合“揚州八怪”的寫意。

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春滿枝頭圖頁 直徑23cm

紙本設色

自跋:煦初大司空鈞政。趙之謙繪呈。

作品構圖飽滿，畫中除左端款題以及右下端較空外，花卉幾乎沾滿了整幅畫面，然通過枝隙的留白，使全幅并不顯迫塞，這是以疏密來求平衡。

此幅作品筆墨上具有金石氣息，即以書法、篆刻筆意入畫，這些濃重的金石味，既使筆墨具粗細、剛柔、方圓、輕重的豐富變化，又營造出雄健、壯闊的總體氣勢。在色彩上有濃艷感，趙之謙喜用紅、綠、黑三種重色，色艷墨濃，鮮亮奪目，如圖中的紅花、綠葉與水墨枝干，相互映襯，均顯突出，尤其紅花更見艷麗，然艷而不俗，因為運筆是放逸的，造型是簡拙的，同時重彩與水墨、工筆與寫意相兼，故而整體色調(diào)仍見清雅。

(1828-1904)〔清〕字士剛，號古泉、隔山樵子、隔山老人，晚號羅浮散人，廣東番禺(今廣州)人,居巢堂弟。善寫生，花鳥、草蟲、人物、山水筆致工整，設色姘麗。居巢、居廉深入研究惲南田的沒骨花卉,之后創(chuàng)造了“撞水撞粉”的沒骨新語言。此種畫法也是“居派”繪畫之特色。所謂“撞粉”、“撞水”，即在色彩未干之際注入適量的粉和水，待其干后便別具趣味。高劍父、陳樹人均出其門下。

花卉四屏之三 100cmx26cm

絹本設色 北京故宮博物院藏

此套作品畫面清新妍麗，兼工帶寫，呈現(xiàn)了獨有的嶺南風貌。繡球花最為獨特，撞水撞粉手法的使用，使繡球花表現(xiàn)的不著痕跡。綠葉以色彩分出正背，留白空隙穿梭其間，添加畫面的清新舒朗之氣。

 石榴黃花圖頁 56cm×55cm

紙本設色

此幅作品畫折枝黃花與石榴，構圖精巧。技法上是居廉典型的“撞水法”，尤其是對石榴的描繪，以紅色撞綠色，使畫面色彩層次更為豐富?？钭R：樂陶士兄士人鑒正居廉。鈐?。汗湃?/span>

（1840-1896），初名潤，字小樓，后字伯年，浙江山陰（今紹興）人。晚清時期，著名花鳥畫家和人物畫家，與吳昌碩、蒲華、虛谷齊名為“清末海派四杰”。其繪畫發(fā)軔于民間藝術，重視繼承傳統(tǒng)，吸收西畫的速寫、設色等技法，形成風姿多采的獨特畫風。在“四任”（任熊、任薰、任頤、任預）之中成就最為突出，當之無愧為近百年海上畫派之巨擘。

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桃花圖頁 31.9cmx39.3cm 1885年

紙本設色 中國美術館藏

任伯年的設色淡雅，淡彩以植物質顏料為主，這樣使水色在紙面上滲化，特別是接、積、撞水在他的沒骨花鳥中用的極其之多。如在熟紙或絹織上書寫繪畫物象，利用其不透水性，在未干之際，用水或水色加以沖撞，從而使水色得以融合，形成各種斑斕漬痕的趣味；王雪濤說：“任伯年用色非常優(yōu)秀，尤其用粉，近百年來沒有一個比得過他”。

在畫法上，禽鳥羽毛以小筆淡墨層層點寫，具有蓬松質感；枝干在淡墨勾劃后，施清水局部沖、吸，既形成邊緣輪廓的硬挺，又造成枝干的斑駁；串串紫藤用水、粉、色相互滲化、沖撞，極為玲瓏剔透，猶如浮動著珠玉般的光色，展現(xiàn)出花瓣含苞初放的鮮嫩感。任氏打破了中國傳統(tǒng)用色的固定結構，大膽用水和白粉去調(diào)色，并在色彩未干之際不斷加色和勾染，呈現(xiàn)出一種“水彩的美”，使瞬間變化的色彩幻化為奇麗的永恒。

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黃菊白貓 25.3cm×26.5cm 1895年 

絹本設色 中國美術館藏

畫一菊一貓，菊花采用寫意雙勾法，菊葉和貓則采用沒骨大寫意畫法，白貓好像發(fā)現(xiàn)菊花后中隱藏了什么動物，正瞪大雙眼，虎視眈眈地瞪著對方，觀賞者似乎可以從它微張的嘴巴聽到它發(fā)怒的低吼聲，將貓的外貌神態(tài)刻畫的淋漓盡致，顯示了任伯年高超的造型能力。任伯年的沒骨花鳥畫注重觀察生活，注重寫生，形象準確生動，傳神寫照。