巴勃羅·畢加索，現(xiàn)代藝術(shù)代表人物，立體主義創(chuàng)始人。被譽(yù)為20世界最偉大的藝術(shù)家。據(jù)統(tǒng)計(jì)，他的作品總計(jì)近 37000 件，包括：油畫1885 幅，素描7089 幅，版畫20000 幅，平版畫6121幅。

1881年10月25日畢加索出生于西班牙馬拉加市民廣場附近的一所公寓里。他的母親出生名門，他的父親是地方學(xué)校的美術(shù)老師。畢加索對于繪畫的學(xué)習(xí)比他開口說話還要早。父親在畢加索14歲時把自己的畫具交給了他，從此不再動筆畫畫，因?yàn)樵谒赣H的眼里，畢加索已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超過了他?；蛟S是先天的敏感，他從小就討厭學(xué)校，只喜歡與飼養(yǎng)的那些鴿子呆在一起。

1897年，畢加索來到西班牙首都馬德里學(xué)習(xí)美術(shù)，年僅16歲的他以第一名的藝術(shù)測試成績被馬德里圣貝爾南多美術(shù)學(xué)院破格錄取。

在美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)了一段時間之后，具有堂吉訶德般創(chuàng)新與進(jìn)取精神的畢加索對學(xué)院派的教學(xué)感到無趣，于是他下定決心自學(xué)，將所有的熱情投入到美術(shù)館和博物館。

畢加索是一個很復(fù)雜的藝術(shù)家，他才氣過人，卻又讓人難以捉摸，他敏感、憂郁、進(jìn)取、多情，他是一個讓人無法定義的藝術(shù)家。

在馬德里獨(dú)自學(xué)習(xí)的那段時間，畢加索吸取了古典大師藝術(shù)作品中的養(yǎng)分，這也為他后來對于繪畫的革新奠定了基礎(chǔ)。

后來在巴塞羅那與巴黎的生活給了畢加索很大的影響，城市間包含的人文與藝術(shù)氣息給了他很大的滋養(yǎng)，他的畫作開始逐漸顯現(xiàn)革新的痕跡。當(dāng)時的他非常關(guān)心印象派的色彩理論和現(xiàn)實(shí)主義主題，而且他的畫作還凝聚了野獸主義和表現(xiàn)主義的風(fēng)格。

當(dāng)時的他已經(jīng)從一個地方畫家轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€摸索著自己個性風(fēng)格的畫家。

在經(jīng)歷了長時間的探索之后，畢加索的藍(lán)色時期開始了。那一段時期，他的畫是作全部呈現(xiàn)藍(lán)色基調(diào)，有人認(rèn)為是抑郁的表現(xiàn)，有人認(rèn)為是貧窮的象征。畢加索曾這樣談到藍(lán)色：“藍(lán)色是世界上最高的一切色彩中的色?！?/p>

畢加索美術(shù)館館長曾說“1900年—1904年的藍(lán)色時期是畢加索最重要的轉(zhuǎn)換時期，藍(lán)色從技術(shù)表現(xiàn)上更容易與其它色彩達(dá)到協(xié)調(diào)，但更重要的就是，藍(lán)色是畢加索受象征主義影響，為了表現(xiàn)底層人民孤寂與悲愴的象征?！?/p>

《彈吉他的失明老人》

上圖為畢加索在那段時間創(chuàng)作的《彈吉他的失明老人》，在這幅畫里，一個失明老人右邊肩膀低垂，腦袋傾斜，巨大的哀傷包圍著一個孤獨(dú)的生命。

畢加索藍(lán)色時期的畫作充滿了一種文學(xué)的憂郁氣質(zhì)，當(dāng)時許多在巴黎的文學(xué)大師很喜歡他的作品，因?yàn)樵谒{(lán)色這個色彩里，他們看到一種青春的孤獨(dú)感。

藍(lán)色期間的畫作陰郁的感覺非常濃厚，許多畫作的主題與色彩與格雷特極為相似以藍(lán)與黑的色調(diào)為主。藍(lán)色時期是畢加索學(xué)習(xí)的一個重要階段。

在藍(lán)色時期，畢加索用陰沉的色彩描畫了一系列哀傷、陰郁的作品。這無疑表現(xiàn)了他的超高繪畫技藝，但也并不能掩蓋他的弱點(diǎn)。

1903年畢加索完成了被稱為一生中最憂郁的作品《生命》，現(xiàn)收藏于克里夫蘭美術(shù)館。

1904年前往巴黎，想要在巴黎一展自己的藝術(shù)靈感，但在巴黎，他只是一個藉藉無名的畫家，但貧困與孤寂卻鍛煉了他堅(jiān)強(qiáng)的意志。當(dāng)時塞尚在巴黎舉辦的沙龍，意圖把畫作從平面中解放出來，這對畢加索的影響很大，也為后來的立體主義埋下了種子。

1904年，畢加索在巴黎遇見了他的初戀費(fèi)爾南德·奧利弗，與她墜入愛河。從而進(jìn)入了粉紅色時期。

畢加索受到愛情的影響，畫面開始出現(xiàn)暖色調(diào)，大量使用橘、粉、玫瑰紅色調(diào)描繪人物，但主要對象還是街邊的雜耍人物和流浪人。他一直在超越自己，后來成為了畢加索的個人特色之一。

那個時候的畢加索已經(jīng)得到了一定的聲譽(yù)，足以在藝術(shù)史上留名，更有人稱他的畫是全世界最好的畫，但他卻開始產(chǎn)生恐懼，他害怕自己從此停滯。

他開始嘗試改變，他不為別人是否喜愛他的畫作而去繪畫

從達(dá)文西創(chuàng)造了透視法和結(jié)構(gòu)學(xué)五百年以來，沒有人革新繪畫的技巧，只有塞尚做出過革新，畢加索稱他為現(xiàn)代藝術(shù)之父。

當(dāng)時畢加索從地?cái)偵系姆侵薜窨躺险业届`感與一種儀式感，那些雕刻的面具使畢加索的創(chuàng)作進(jìn)入了一個全新的領(lǐng)域。

《亞維農(nóng)少女》

1907年畢加索創(chuàng)作的《亞維農(nóng)少女》，這個作品成為立體主義風(fēng)格的里程碑。這幅作品破碎，仿佛夢境的再現(xiàn)。他把電影的技巧，視覺的記憶引進(jìn)到畫作里。畫作里有很多棱形的切角，這是畢加索從黑人雕刻上受到了啟發(fā)。他將物體重新組構(gòu)，造成一種非理性的感受。

后來立體派提出了視覺不連續(xù)理論，不再是寫實(shí)主義的清晰感。畢加索認(rèn)為二十世紀(jì)的藝術(shù)不再是用一個旁觀者的眼神欣賞，而是必須參與其中。

他開始提出視角解放，他用許多的視覺切割點(diǎn)，許多的印象拼接，還原繪畫的本質(zhì)。他覺得一張好的畫應(yīng)該要有屬于自己的感受，對色彩、造型、線條的自我感覺，這樣才有繪畫本質(zhì)上的意義，不然就如同拍照一般無趣。

畢加索曾說過：“我們并不是從一開始就像創(chuàng)造什么立體主義，也沒有什么計(jì)劃和特點(diǎn)，更沒有誰給我們命令，我們只是想表現(xiàn)存在?！?/p>

但畢加索和勃拉克也開始成為蜚聲國際的藝術(shù)家，他們于1910年—1912年共事，打破物體原有的立體形象，在畫布上重新組合，描繪出一種破碎的美感。

《卡思維勒像》

1910年的《卡思維勒像》是畢加索用卡思維勒先生的形象畫成的，但是人們卻無從判斷畫像的具體輪廓。畢加索將模特卡思勒在腦海中分解形體，用畫筆畫出層層交迭的畫面結(jié)構(gòu)。畫中色彩非常單調(diào)，只有黑色、白色、灰色及棕色。僅是次要的組成部分。

但是這幅作品迸發(fā)出來的張力令人難以想象，在這張極端抽象的畫作中，你可以看到蒙太奇和拼接的概念，仿佛兒童的剪貼畫。他想要使繪畫成為一個尋找的過程，你能從中看到生命的變幻莫測。

畢加索的開始用兒童美學(xué)的態(tài)度去繪畫，他把面對的物象做更多的拆解然后創(chuàng)造出更多的組合。

1912年創(chuàng)作出來的《瓶子、玻璃杯和小提琴》的拼貼藝術(shù)成為立體主義的象征，他們在破碎的畫作中重新造出一個形象，但是畢加索擺脫了拼貼的局限，并非是一個事物組成另一個事物，而是一個事物可以組成任何的事物，他不在顧及現(xiàn)實(shí)中的邏輯問題，畫作成為畫家自我的象征。

自此，畢加索的個人風(fēng)格已經(jīng)成熟。作為一位藝術(shù)家，畢加索身上的多重性使得他復(fù)雜而深沉，但也是這種多重性使得他對藝術(shù)有著不懈的追求。

1918年，畢加索為一個俄羅斯芭蕾舞團(tuán)畫布景，他愛上了優(yōu)雅的奧爾加·科克洛娃，同年跟奧爾加結(jié)婚。

1920年生兒子保羅出生。畢加索用了幾個月的時間來記錄保羅的成長。似乎是為了彌補(bǔ)自己童年的缺憾，他經(jīng)常帶他去各個馬戲團(tuán)和游樂園，這時的他是幸福的，他也渴望在保羅身上補(bǔ)償自己不曾得到的童年快樂。

畢加索這個時期進(jìn)入新古典主義時期，他對婚姻的幸福感使得他進(jìn)入新古典主義的高峰。

這個時期他的作品呈現(xiàn)一種厚實(shí)的幸福感，與二十五歲藍(lán)色時期的憂傷、陰郁大為不同，他的人像都被刻意地處理成與古代羅馬雕刻般飽滿的形象，讓人感受到力量，因?yàn)樗枥L出了生命的狂喜。

1927年奧爾加與畢加索婚姻出現(xiàn)問題，他眼中的女神不再優(yōu)雅。他遇見上了金發(fā)女郎瑪麗·德蕾莎，并且熱烈地愛上了她，即使她不如奧爾加優(yōu)雅，即使她是從鄉(xiāng)下過來的窮姑娘，畢加索還是不能自持地愛上了她。他跑到她的面前跟她說自己是畢加索，可是瑪麗出生鄉(xiāng)下，不知道藝術(shù)界的名人，不知道眼前這個老人就是畢加索。

畢加索開始用夢幻的色彩畫瑪麗，而把奧爾加畫得如同一個魔鬼?；橐龅拿利愒谒难劾锸幦粺o存。

1935年畢加索認(rèn)識了朵拉·瑪爾。后來畢加索又遇見了21歲的方斯華，一個有著自我的女性。但后來與方斯華的失敗戀情對畢加索打擊巨大。畢加索在一次次的感情中追逐自己的靈感，作為藝術(shù)家，這是他不竭的靈感源泉，但作為一個男人，他的感情確實(shí)太過豐富。

說道畢加索就要談到1937年的《格爾尼卡》，這幅畫作采用具象的與立體的手法，并且使用幾何線條連接了內(nèi)在結(jié)構(gòu)，使得作品更加緊密。這幅畫之所以成為巨作，也是因?yàn)樗憩F(xiàn)出了法西斯戰(zhàn)爭的慘無人道。

從古典到浪漫，從浪漫到現(xiàn)實(shí)。從具象的現(xiàn)實(shí)跳入抽象的夢境，畢加索始終在追逐自己的自由，他是不受約束的藝術(shù)家，他從離經(jīng)叛道里看到了真實(shí)。