張大千從青年到晚年，始終未停止過畫荷。他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會(huì)厭倦！”

張大千認(rèn)為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨之基本功?！?他在35歲時(shí)作的《金荷》被法國政府購藏，對此徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。張大千在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)過不斷的探索和努力，使“大千荷”在中國美術(shù)史上有著特殊的地位。

他認(rèn)為，荷花最難下手的部分不是花，而是荷桿，因?yàn)橐还P下去不得回頭，重描就不成畫了。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動(dòng)態(tài)，用他獨(dú)特的審美和藝術(shù)情趣加以提煉、夸張，使之寓意深刻，生機(jī)勃勃。

師古期。關(guān)于張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道：“予乃效八大為墨荷”。由此可知，他畫荷最初學(xué)八大山人，年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲的畫荷作品，可看出他還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”，溶“石濤，八大”于一體。對于氣韻問題，張大千說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻?！?/p>

集古期。張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風(fēng)格多樣，富于變化。這一時(shí)期張大千畫荷還有一個(gè)特點(diǎn)，就是荷花的花瓣上采用復(fù)筆點(diǎn)綴的方法，起提神醒目的作用。在這一時(shí)期，張大千特別注意畫與書法之間的關(guān)系。他說：“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好?！边€說：“畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書。”

化古期。張大千六十歲左右到八十五歲期間，是他畫荷的第二次大變革時(shí)期。他首創(chuàng)的潑彩、潑墨彩藝術(shù)不僅為山水畫開辟了新紀(jì)元，也為畫荷開辟了新的境地，為充分表現(xiàn)超出荷花本身的屬性提供了條件。反之，畫荷又使?jié)娔仕囆g(shù)闡發(fā)無余。潑墨彩荷花作品的出現(xiàn)也是“化古為已”的標(biāo)志。

金碧風(fēng)格。金碧風(fēng)格是張大千年輕時(shí)所作，十八歲時(shí)到日本學(xué)習(xí)染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風(fēng)，又結(jié)合了唐朝李思訓(xùn)父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒后，填染石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料。

沒墨風(fēng)格。張大千的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發(fā)揮了荷花瀟灑脫俗的韻味，尤其荷花的造型清雅優(yōu)美，葉大梗長，亭亭凈植，更適于用沒骨畫法來描寫荷花的性格。

寫意風(fēng)格。張大千的寫意荷花，完全運(yùn)用夸大、變形的形式來表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵。雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，張大千的寫意荷花，已擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。

潑墨風(fēng)格。張大千運(yùn)用大量墨汁傾瀉在紙上，然后由其自然發(fā)展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半干再重潑一次或反過來操作。張大千“潑墨潑彩”的結(jié)構(gòu)，成為他獨(dú)特的表現(xiàn)語匯，擴(kuò)張了水墨表現(xiàn)的領(lǐng)域，不論在形式和意境的表現(xiàn)上都有超越前人的成就。