  張大千愛荷，一生畫荷無數(shù) 以“君子之風(fēng)，其清穆如”喻荷 盛贊其高潔 每當花開時節(jié) 大千都要四處賞花、寫生  大千先生十分重視對荷花真實形態(tài)的觀察 了解和體會荷花的生長規(guī)律和種種意態(tài)  張大千先生晚年畫荷作品 其畫筆大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩 強調(diào)物理、物情、物態(tài)  畫荷花的干，用篆書 葉，是隸書;瓣，則是楷書 大千觀察細致入微，  張大千早年畫荷花 畫法多以明代畫家徐渭畫法為多 中年時是半工半寫者多 到了晚年 擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花  金碧風(fēng)格: 金碧風(fēng)格是大千先生年輕時所作，十八歲時到日本學(xué)習(xí)染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風(fēng)，又結(jié)合了唐朝李思訓(xùn)父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒后，填染石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料。  沒骨風(fēng)格: 沒骨畫法創(chuàng)始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現(xiàn)，畫花瓣盡可全用顏色，也不妨先用水墨點戮，然后略施淺色，覺得更有精神些。白陽、石濤常用該方法，荷花頗適合于沒骨。  寫意風(fēng)格: 大千先生的寫意荷花，完全運用夸大、變形的形式來表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵，中國繪畫藝術(shù)變形，由早期的減筆畫、禪畫如梁楷的潑墨山人、貫休的羅漢畫、徐渭、八大山人的狂放表現(xiàn)，陳老蓮的縱逸變調(diào)，著墨重點都在于“藝術(shù)家主觀刻意所為，傾全力于自我表現(xiàn)造形之變形藝術(shù)”。 大千先生的荷花雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，大千先生的寫意荷花，已擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。  潑墨風(fēng)格: 大千先生運用大量墨汁傾瀉在紙上，然后由其自然發(fā)展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半干再重潑一次或反過來操作。潑墨之前通常先打濕畫面，才能做到墨中有水，水墨交融，否則籠統(tǒng)一片，就成為死墨，潑墨干后，再用傳統(tǒng)筆法鉤寫花瓣、花?；螂s草，墨中有筆，發(fā)揮了中國油畫筆墨精神，增加了畫面的變化。 大千先生“潑墨潑彩”的結(jié)構(gòu)，成為他獨特的表現(xiàn)語匯，擴張了水墨表現(xiàn)的領(lǐng)域，不論在形式和意境的表現(xiàn)上都有超越前人的成就。  在中國畫荷史上 張大千先生可堪稱是 自八大山人、石濤以來 中國百年第一畫荷大家 尤其是大千先生的巨幅荷花 “四屏通景”的氣魄與章法 更為世人所驚嘆 他平時畫的最多的是荷花 他自己常說: “賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦!” 徐悲鴻曾說: “張大千的荷花，為國人臉上增色”。 他不但愛畫荷，也愛種荷 張大千年輕時住在蘇州 庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方 三十三歲時開始住進北京頤和園 一住就是五年 頤和園池塘中那又肥又大的荷花 使他對畫荷的興趣越加濃厚 他筆下荷花均是落落大方 雅俗共賞，嬌艷而不俗 沉著而不浮，生動而不匠 張大千『荷 花』分分鐘美到窒息 ▼ |
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