年末假期，正好可以讀書，喜歡詩詞的朋友可以利用這段時間讀讀古詩，與古人神交；喜歡寫詩的朋友也可以趁機練筆，磨練詩心。

王和尚讀詩三妙法，細讀更有效

      王和尚一直以為，讀詩品詩是一項技術活兒。我們欣賞古人的經典，不能停留在知其大意的低淺層次，應該認真推敲每個字，用心去體會，這樣才能準確地把握詩中的內涵。何以故？詩是文字的精華，千百年來無數詩人嘔心瀝血創(chuàng)作的詩篇，若一掃而過，不加細思，實在是辜負了古人的心血。

      首先解決一個問題：欣賞者與創(chuàng)作者角度的區(qū)別。

      歷來大多讀詩，多是從欣賞者的角度讀詩。這種品讀大多停留在知其大意，了解作者背景等層次上，更有甚者，以背詩多少首為傲。誠然，能讀能背固然是好事，背詩多了自然也就有所積累。

      但是，和尚以為，比拼背誦無非是考較記憶力，記憶力和理解力并不能劃等號，更與創(chuàng)造力無關。

      王和尚最惡死記硬背。若是黃口小兒，多背古詩詞當然可以增加文化底蘊，積累詞匯量，這是啟蒙教育的必備階段嘛。學問，無非是記問之學，即是此意。但是，學問需要：博學、審問、慎思、明辨和篤行。如此，才能真正領會詩中的內涵。

      因此，王和尚推崇從“創(chuàng)作者”的角度去讀詩，代入作者的情境去細思，字字推敲，如此讀詩才更有效果。如今社會匆忙，時間有限，如果停留在死記硬背，又哪有那么多的時間與精力？唯有用心體會，才能學有所成。并且，諸君多是寫詩之人，唯有細細分析作者用字和立意，才能學習到古人作品的手法，為自己寫詩詞積累經驗。

      那么如何才能從創(chuàng)作者角度欣賞一首詩呢？王和尚以為，有以下幾個維度。

其一，字字推敲，體會作者煉字的妙處

      詩是文字的精華，也是語言的藝術。古人寫詩，特別是創(chuàng)作律絕，總是字斟句酌，千錘百煉。朱熹曾說“看文字如酷吏治獄，直是推勘到底，決不恕他，用法深刻，都沒人情”。其言即讀詩看詩均須用盡推敲之力，力求每一字都飽含圓潤，富有表現力。

      茲舉杜甫詩為例。杜甫游覽韋曲有一句“藤枝刺眼新”，“刺眼”二字用字極為有力，寫出藤枝不可遏制的蓬勃生長之力，也寫出了杜甫老邁，見百花盛開而心生煩惱和嫉妒的內心世界。

      而他在長安為官時，有詩曰“星臨萬戶動，月傍九霄多”，其中的“動”字寫出萬家燈火忽明忽暗的景象，非常生動；而“多”字又寫出宮殿巍峨，獨承天光的王者氣度。更有“穿花家蝶深深見，點水蜻蜓款款飛”之“深深”與“款款”的精妙用字。

      古人寫詩講究“詩眼”，即詩中用字精妙之處，一字出色有畫龍點睛之妙。而煉字亦多于動詞、副詞及形容詞處煉。所謂“煉”即錘煉之意，錘煉即推敲，力求文字的表現力，使得詩中字準確、妥帖且飽滿。君不見王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字曾推敲多少次么？

      和尚看詩，首先即看詩中之用字，用字精妙之處是最值得留意之處。唯有體察詩人之用字，才能體會詩人之內心。

      諸君請思考“大聲吹地轉，高浪蹴天浮”的用字精妙之處。

其二、表意曲折，體會詩篇句法的錯綜

      詩如文章，皆是看山不喜平。詩文如何能生出波瀾，就在句法的運用上。先看杜甫寫梅花的例子，“幸不折來傷歲暮，若為看去亂鄉(xiāng)愁”，此句精彩之處在于其頓挫。杜甫詩之“頓挫”即反復糾結愈讀愈深，因傷歲暮，故而為沒有折來梅花而慶幸，因為折梅細看更容易惹動鄉(xiāng)愁。這句寫得搖曳生姿，甚有婉轉深曲之妙。

      因此，句法的安排須與詩意搭配。句法新奇則詩意生動，詩也就生出波瀾回環(huán)之妙。再如“春酒杯濃琥珀薄，冰漿碗碧瑪瑙寒”，此一聯妙在句法之錯綜。若平平寫成“薄琥珀杯春酒濃，寒瑪瑙碗冰漿碧”則俗而無味，此即是化俗為新之法。而杜甫之“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”句，筆法與此類似。

      古人詩法有化俗為雅，化俗為新之法，其意多在句法上得力。江西詩派之“奪胎換骨”，亦有在句法上用功之意。句法，即詩之行文，多用實字可使詩氣壯有力，善用虛字則有婉曲幽深之妙，工對句法能使詩工整雍容，而善用散文句法，詩則顯得飄逸瀟灑。所謂“運用之妙，存乎于心”即要求寫詩要善于為文造勢，因文生情，刻板模仿反而會適得其反。

      讀詩時，須認真關注其句法安排，體會作者的用心。滄浪詩話有言曰：學詩先除五俗：一曰俗體，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韻。所謂俗句，即句法平板，了無新意，或者句法生硬，表意干枯；或用句俗套，油滑不力。而好的句法既可以使文句出色，也能與整篇渾然一體，相得益彰。

      譬如聯鎖句法，句與句之間環(huán)環(huán)相扣，不可分割，表意既充足，韻味也綿長。李商隱有詩“劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重”，步步緊逼，愈來愈重；張喬有詩“不是無家歸不得，有家歸去似無家”，詩意回環(huán)層層加深，更寫出漂泊無家之感；蘇軾有詩“君看厭事人，無事乃更悲”，先退一步，如此反跌才更有力，對比之下寫出自己的無聊之甚。

其三，分析情脈布局，把握作者章法的用心之處

      詩是表情達意的作品，其間情緒流動，波瀾相應則應注意章法。詩的章法即篇法，無規(guī)矩不成方，無脈絡則茫然不可索解。故詩人雖詩情迸發(fā)，一旦下筆作詩則章法謹嚴，渾然一體。其中絕句與律詩更看重章法。

      王和尚認為，所謂章法即文脈布局，感情流動，有起有放，有轉有結，如此詩意如人的情緒，就有跡可尋了。

      古人寫詩為何看重賦比興？以章法論，興即詩情之緣起，見物其興，即事起興，這就是寫詩的緣由。而善寫詩者均會在起句埋下感情基調，在不經意間將讀者代入詩境。

      如，杜甫“昔聞洞庭水，今上岳陽樓”之起句，就章法而言就值得細究。杜甫年輕時漫游吳越，當時意氣風發(fā)，年少輕狂，他年輕時無緣登上岳陽樓，等到老態(tài)龍鐘，漂泊江湖之時，登上岳陽樓，自然涌起時光流逝，老邁無能的感慨。正是由此闡發(fā)，故而結句“憑軒涕泗流”就不僅僅因為關山戎馬，也有救世無能的感慨了。

      讀詩，著眼于章法能知詩意興起的始終，能細致把握作者感情的流動。若無感情流動，詩就是死的，平板直敘的詩自然如一汪死水，引不起讀者興趣了。

      章法運用得當，首先能夠吸引讀者注意，其次能奠定感情基調，第三能夠為后文蓄勢。辛棄疾“何處望神州？滿眼風光北固樓”句，蒼茫雄渾的氣象撲面而來，瞬間把讀者帶到回憶和沉思之中。

      而章法亦有許多講究，比如草蛇灰線之伏脈法，雙龍并峙之交鎖法，橫云斷山之截斷法，背面敷粉之皴染法等等不一而足。因此讀詩時，須著眼詩之章法，學習其感情脈絡的遞進及轉折，如此才能領會作者詩意的變動。比如，杜甫“落花時節(jié)又逢君”何以如此悲愴動人，諸位可思考下。

      總之，讀古人詩不可草草讀過，唯有用心細賞才能體會作者的用意，推敲作者的用字，體察作者煉字之處，學習其筆力；推敲詩的句法，體察詩意的行進和感情的曲折，學習其筆法；體察作品的章法，推究感情脈絡的鋪排和詩意的布局，學習如何能渾然一體，不可分割。

      如此，讀詩才能有所收獲，下筆寫詩才會有章可循，不至平板無味。