一、線條的力度與變化
   
所謂力度，就是當(dāng)線條點畫進入讀者的視覺后，經(jīng)過分析綜合，而產(chǎn)生的一種心理感應(yīng)?！傲Α钡谋憩F(xiàn)為線條的組合運動，它有賴于作者的精神活動，有賴于作者的書寫技法，有賴于作者的藝術(shù)悟性。同樣的一條線，出自不同書家之手，有的就有立體感，就有力度，有的則沒有。線條的變化即是筆法變化，而筆法變化影響了書體變化。書法線條形態(tài)表現(xiàn)方法，無論是誰，用筆都萬變不離方、圓、藏、露、提、按、轉(zhuǎn)、折；都萬變不離輕重，疾澀、濃淡、粗細。在筆致上非方即圓，非藏即露，非疾即澀，或方園兼施，或藏露互濟或疾澀并至；在線形上或粗或細，或長或短，或濃或淡；在神質(zhì)上，或剛或柔，或剛?cè)峤惶?。誰也跳不出這套已經(jīng)成熟和確定了的路數(shù)。舉例說，顏真卿的《祭侄稿》是在極度悲憤的情調(diào)下?lián)]成的，加上作者的書寫技法，自然產(chǎn)生一種寧為玉碎、沉郁悲壯的震撼力。王鐸對古人先入后出，以天才的“造險力”和非凡的“應(yīng)受力”，集中、強調(diào)和夸張了前人之法，形成聯(lián)絡(luò)緊密，似一筆到底而又波瀾回旋，具有強烈音樂節(jié)奏感的整體美。
二、運筆與運腕
   
一是運筆方法：是靠手腕運動來進行的，并不主張指的運動。二是運筆的形態(tài)：就是筆在運動時有前后、左右、上下（提按）轉(zhuǎn)折幾種形式。三是運筆的速度快慢，快慢產(chǎn)生了節(jié)奏，節(jié)奏產(chǎn)生了美。運筆的過程就是：慢—快—慢的過程，象華爾茲。筆的運動要靠手臂的配合，手臂就是指臂、肘、腕、指四個關(guān)節(jié)，運腕是致關(guān)重要的書法用筆技巧。因為手指難以發(fā)力，而腕關(guān)節(jié)既可以發(fā)力，從而使筆畫頓挫分明，又可以自如地運轉(zhuǎn)筆畫，做到隨心所欲。運腕的時候，手腕要跟著筆畫運行，不能太硬，要柔軟，手的運動可以看作是圓周運動，而且邊運行邊左右輕輕擺動，緩慢向前推行，有如“上坡推車，逆水撐舟”，有意識增大筆與紙的磨擦阻力，便于運氣使力，逐步達到“力透紙背”的效果，寫出來的筆畫給人以一種連續(xù)性和力的感覺。只有運好腕，手臂才能舒展開來，就象體操運動員做健美表演，剛中帶柔，柔中有剛，給人以美的享受。所以手的運動中以手腕運動最為重要。
三、情趣與風(fēng)格
    我對情趣的理解，就是指字看上去生動活潑，有生命力并且耐看，而不是呆板、無力。這就首先需要
書者的情趣，心情愉快則字也會輕快、飄逸。心情郁悶則字也會讓人感到沉重。豪情滿懷的時候?qū)懗鰜淼淖忠欢ㄊ强v橫放縱，大氣磅礴。其次是需要掌握一定的技術(shù)并靈活運用，一是運筆中不斷地“提”和“按”，使單調(diào)的線條變?yōu)樯鷦踊顫娪泄?jié)奏的動態(tài)線條，給人以動態(tài)美的享受。二是結(jié)構(gòu)的故意夸大變化比如字的破角、筆畫移位、局部省略、追求險絕等，表現(xiàn)出人的不同情緒。三是可試將自己已經(jīng)比較成熟并且比較確立的用筆法，在一定程度上加以集中放大，強調(diào)夸張，造成有別與其他人的線條和書風(fēng)，形成某種書體內(nèi)自己風(fēng)格的獨到表現(xiàn)，或者是在嚴肅對待書法傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，探求突破書法傳統(tǒng)表現(xiàn)內(nèi)容，大膽進行個性和風(fēng)格的探索，就像美術(shù)中把西洋畫法運用到國畫中一樣，使作品產(chǎn)生新的感覺。
 四、雅和俗
   
我們平時對雅和俗的理解，都習(xí)慣把“雅”字給了文人，把“俗”字給了白丁，講雅俗共賞，就理解成是文人和百姓都喜歡，這實際是一種錯誤。我們知道，有些所謂大文人或者大領(lǐng)導(dǎo)的字畫不能有意追求雅，不可故意學(xué)雅，不能追風(fēng)走老路，一有意便俗，順其自然便好。書法藝術(shù)是追求意境的，他是作者的精神狀態(tài)和精神境界。優(yōu)秀的書法作品無不將生動的意境貫穿其中。有的雄強豪放如高山大河。有的清秀妍美如天女散花。有的端莊淳厚如武士持劍。有的纖勁婉妙如曲溪瀑布，使人看后心持神往，回味無窮，自然不會感到俗。無聲的太陽，是用自己的光輝來講話；沉默的高山，是用巍峨的壯觀作表達，燦爛的霞光誰也不會說他俗。
非常做作，他們雖然到處題寫但不能說是雅，而有些低層的農(nóng)民或勞動者，他們的率意之作卻令人愛不釋手，雖無人吹捧卻不能說是俗，象簡帛書體、農(nóng)村的剪紙甚至一些小店鋪的自題店名等等。就像臨帖，古人的作品是自然的言語，而今人學(xué)古人就像是念臺詞，拿腔拿調(diào)、抑揚頓挫去學(xué)古人說話，這是我們學(xué)不好古人的根本原因?！稇?zhàn)國策》云：“帝者與師處，王者與友處，霸者與臣處，亡國與役處?！蔽覀兣c師（詩書、學(xué)者）接觸得多了，自然書卷氣就濃了。如果與役（小人、錢財）接觸得多了，自然小家子氣就多了。俗氣的表現(xiàn)，歸納起來大致有三種：一是裝雅，二是學(xué)雅，三是雅的過分。俗氣的來源就是作者想一味的去追求雅，結(jié)果必然會變成了俗。因為賣弄與掩飾是人類的天性，人天生喜歡賣弄自己的雅而掩飾自己的俗，所以自然成了俗。所以
五、書法妙喻擷趣
    我們在書法論述中常常會遇到一些形象貼切的比喻，把一些較為深奧的書法理論轉(zhuǎn)化為淺顯易懂的物象，使人們從中得到領(lǐng)悟。試舉幾種：
        
墨豬。晉衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中曾說：“多骨微肉者謂之筋書；多肉微骨者謂之墨豬。”后人常用“墨豬”形容點畫癡肥，臃腫而少骨力的字，這是我們需要避諱的。
        
癡凍蠅。比喻小楷過于拘謹，筆畫舒展不開，寫成一個疙瘩。人們習(xí)慣稱規(guī)范的小楷為“蠅頭小楷”。將拘謹小楷冠以“癡”、“凍”二字，可謂維妙維肖，我們切不可仿效。
         釘頭鼠尾蜂腰，比喻筆畫起筆像釘子頭，行筆中細的像馬蜂腰，收筆像老鼠尾，可謂形象，但切不可為之。

 

    柳穿魚。比喻連續(xù)的短撇。如“形”“影”字，其右側(cè)三撇，須有仰、平、履三種變化的筆勢，似三條小魚，用柳枝穿連起來，實在是準(zhǔn)確，需認真體會，把小魚寫活。
        
蠶頭雁尾以及“蠶無二設(shè)，雁無雙飛”。指隸書中橫畫兩頭的筆勢，以蠶頭雁尾仿之，極為貼切。為避免重復(fù)，所以又有“蠶無二設(shè)，雁無雙飛”的說法，寫隸書時作為原則。
        
龍伸蠖屈。龍是中華民族的圖騰。雖是傳說，但人人盡知其形，十分威武。蠖則是一種昆蟲，行走時身體向上彎成弧狀，用這一大一小的兩種動物的一伸一屈，比喻字中的點畫，屈伸多變，既有龍之氣魄，又有蠖之細微，具有生動活潑的意象，這是我們要追求的。
    春蚓秋蛇。比喻不善草書者，若干字連寫不斷，如紐結(jié)在一起的春蚓秋蛇，看起來游絲一片，這是我們切切不可仿效的。
        
馬不齊髦。字的撇畫、豎畫重復(fù)使用時，猶要注意，必須不假修飾，秀骨天成，不要形成刀切般的齊整，體現(xiàn)自然之美。就像野馬的毛髦一樣不用修剪，全憑自然，我們寫字就要注意錯落參差。
    孤禽溺水。王羲之曾以“孤禽溺水”比喻某一字脫出行款之外，或是某一字中，一筆游離于整體的弊病。造成一字毀全篇，或是以一筆敗全字的憾事，我們要注意連貫。
       
雁陣當(dāng)秋。這是對“下四點”極為形象的稱謂。由于四點走向、大小和各不同，仿佛秋高氣爽時南飛的雁陣，所以寫時務(wù)必將其看成一個整體，注意彼此間連綿相顧的呼應(yīng)關(guān)系，切勿出現(xiàn)離群之雁，我們在寫此時就要追求其中的活力和耐人尋味的變化。
   
雁足印沙，深淵魚躍。此語出自唐呂總的《續(xù)書評》一書之中，是比喻作品富于變化。似大雁行于沙灘，雖然是一足之跡，由于用力或沙之薄厚不同，所留足跡也不盡相同。深淵之魚的翻躍出的水花則更各有不同，我們寫出的相同筆畫要體現(xiàn)變化。
    此類例子還有很多，比如
以“屋漏痕”比線條自然圓泣而含蓄者；“壁坼”比喻線條險勁而生動者；“折釵股”、“萬歲枯藤”比喻線條圓硬而遒勁者；“狐蓬自振”比線條瘦勁而剛健者。而筆病同樣也以“牛頭”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鶴膝”、“竹節(jié)”、“棱角”、“折木”、“柴擔(dān)”、“蠶頭鼠尾”、“墨豬肉鴨”、“枯骨斷柴”、“布棋布算”等等作為形象的比喻。宋代書畫鑒賞家姜白石把書法的筆劃比作人體的各部分：點，要如顧盼有神之眉目；橫豎，要如勻正之骨骼；撇捺，要如伸縮有度之手足；要如行走之步履。以人比字，還有清代的包世臣，他在《藝舟雙楫》中說：“古帖字體大小頗有相徑庭者，如老翁攜幼孫行，長短參差而情意真勢、痛癢相關(guān)。”把字與字、行與行間那種偃仰顧盼、筆斷意連的血脈關(guān)系生動形象地描述了出來。我們在學(xué)習(xí)書法時，可借此進一步體味書法的生動形象，以期在學(xué)習(xí)中加以應(yīng)用，提高效果和學(xué)習(xí)興趣。
    六、對書法的幾點感悟
   
一是臨帖的過程應(yīng)是戰(zhàn)勝自我的過程，其最大的危險性是頑固的意識以及習(xí)慣動作的反復(fù)表現(xiàn)。另外我們現(xiàn)在臨摹古人，在臨的很像以后就要注意將它進行概括和夸張，成為自己的東西。
   
二是學(xué)習(xí)書法要抓住關(guān)鍵，用筆注意藏鋒與護尾；技巧注意提與按；筆畫注意圓與方；結(jié)體體現(xiàn)平與奇；行筆注意節(jié)（奏）與韻（律）；章法注意疏與密。（相同詞有：大小、肥瘦、寬窄、長短、曲直、方圓、平斜等）。筆法是千古不易的作書準(zhǔn)則，如同哲學(xué)概念的真理，要求達到用中鋒、鋪毫，使點畫圓潤、飽滿而有力的效果。比喻詞像峻快爽利、大起大落、氣度軒昂、用墨豐厚、瀟灑凝練等。
    三是
心師造化，并與自然相通。幾乎所有名家，差不多都受益于此，這是書法藝術(shù)一種極高的境界，是一種無上臻美的藝術(shù)境界，所有藝術(shù)門類都毫不例外在這一點上是共通的。
對此古人例子很多，如張旭觀公孫大娘舞劍器、觀擔(dān)夫爭道而得筆法，懷素“夜聞嘉陵江水”，“觀夏云多奇峰，輒嘗師之”，所以筆走蛇龍，得驟雨狂風(fēng)之勢；文與可見道中蛇斗而草書長，山谷“長年蕩槳，群丁拔棹”大悟筆法，王羲之見群鵝轉(zhuǎn)頸深受啟發(fā)，懷素見飛鳥出林、驚蛇入草而草法大進等等，都是前人善于從自然萬象中悟的得筆法的先例。還有一些禪語常言如“道法自然”、“柳綠花紅”、“蟬噪林愈境，鳥鳴山更幽”“不雨花猶落，無風(fēng)絮自飛”、“風(fēng)來疏竹，風(fēng)過而竹不留聲”、“失過斷橋水、伴歸無月村”、“平常是道心”等等，都蘊含著深刻的哲理。能夠?qū)⒂^察到的自然界中的一些優(yōu)美的線條，運用到書法藝術(shù)中，并且與自然造化相通的藝術(shù)，應(yīng)是高境界了。
   
我自己近年來對“行云流水”有了一些感悟，我感到藝術(shù)的最高境界是自然隨意，寫出的字能象山間小溪和藍天白云那樣自然流暢就好了。因為字也應(yīng)當(dāng)和溪水白云一樣，是有形、有物、有律、有氣、有韻、有神的。書法形體的變化固然反映了不同時代人們審美趣味的變化，但是無論什么時代，其書法形體的外在表現(xiàn)，是靠線條的自然的長短、伸縮、彎曲、靈活的變化造成的，像流動的嘩嘩溪水，像飄動的朵朵白云。這種感覺我在多次旅游中都迅速想到這一點，但在書法創(chuàng)作中追求起來卻很難。一個人活在世上，畢竟人生不可不食人間煙火，還要追求功名利祿，所以一生多是躁動的。我想如果讓我居于深山老林，并學(xué)一學(xué)佛家打坐論禪，達到人靜心靜，可能會悟道生智，更進一層，但本人并未做到，目前也尚無機會。因為還在官場混日子，周圍研睸拍馬、爾虞我詐、投機取巧之人不在少數(shù)，更不可能與僧人為伍。

       （劉嘯 博文）