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倫敦最大的魅力之一就在于其年中無休、豐富多彩的各種藝術(shù)演出及展覽。從維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A博物館）最標(biāo)志性的時尚展，到丹麥-冰島籍藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）三十年來的宏偉作品，這里給你介紹的是倫敦當(dāng)下直至2020年最不容錯過的藝術(shù)展覽。
（文/Cindy)
1. 倫敦設(shè)計博物館： 火星移民 （ Design Museum：Moving to Mars） 研究未來地球或移居火星后的生活
火星上有生命嗎？設(shè)計博物館最新的展覽展示了人類移居太陽系及移民火星的可能性。展覽探索何種居所可以被建設(shè)在火星上，比方人類可能會轉(zhuǎn)移到地下，以便避開輻射。用3D打印機制作的生命體模型被安置在充氣式的居所里，里面的家具都由可回收材料制作，比如降落傘。另外，你還能近距離見到未來世界的地貌，思考如何才能環(huán)保地延續(xù)在地球上的生活。
地址： Design Museum, 224-238 Kensington High Street, Kensington, London W8 6AG 電話： 44 20 3862 5900 開放日：即日起至2020年2月23日（星期六）
票價：10.90英鎊起 2. 倫敦攝影家畫廊：大飽眼福之食物的故事（ The Photographer’s Gallery：The Story of Food in Photography） 記錄了令人垂涎欲滴的食物攝影史
如今，每個人都認(rèn)為他們是食物攝影師，只需輕輕滑動手機屏幕，就可以獲得很多有趣的食物圖，似乎還沒開動就已經(jīng)吃飽了。不過，人們熱衷于捕捉食物的影像并不是當(dāng)代才有的事，你可以在倫敦攝影家畫廊的最新展覽中一睹其歷史變遷。仔細(xì)閱讀從廣告宣傳到時尚攝影背后的故事，欣賞一下像攝影大師馬丁·帕爾（Martin Parr）、辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）、沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）、維加（Weegee）和荒木經(jīng)惟（Nobuyoshi Araki）的作品，或許下一次當(dāng)你想要隨手拍下眼前的三明治時，會先思考一下。地址：The Photographer’s Gallery, 16-18 Ramillies Street, London, W1F 7LW 電話： 44 20 7087 9300 開放日：即日起至2020年2月9日 票價：5英鎊，或者下午5點以后免費 3. 達利奇畫廊：倫勃朗之光（Dulwich Picture Gallery：Rembrandt’s Light） 展出了這位荷蘭黃金時代最具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家的重要作品。
倫勃朗逝世距今已有350年，這位荷蘭大師聞名于用光來捕捉人物和場景中最極致的情緒和戲劇性。在達利奇畫廊的最新展覽中，電影攝影師彼得·蘇希茨基 （Peter Suschitzky，曾拍攝《星球大戰(zhàn)2：帝國反擊戰(zhàn)》）研究了倫勃朗的作品，用受其影響的打光技術(shù)去布置每一個展廳。光技術(shù)的發(fā)展突破了倫勃朗繪畫中的局限性，為畫作注入更多魔力，還能看到彼得·蘇希茨基對每一幅畫的解讀闡述。通過電影化的風(fēng)格，“倫勃朗之光”展覽收羅了他最重要的35幅繪畫、刻畫和手稿，包括著名的“圣彼得不認(rèn)主”（Denial of St Peter） 。地址：Dulwich Picture Gallery, Gallery Road, London, SE21 7AD 電話： 44 20 8693 5254 開放日：即日起至2020年2月2日 票價：13.50英鎊 4. 倫敦薩默塞特府：瑪麗·西班德：我走向崩潰（Somerset House：Mary Sibande: I Came Apart at the Seams） 南非最杰出的藝術(shù)家在英國的首次個展
伴隨著1-54當(dāng)代非洲藝術(shù)博覽會的進行，南非藝術(shù)家瑪麗·西班德帶來了英國首展“我走向崩潰”（Mary Sibande: I Came Apart at the Seams），最近于倫敦薩默塞特府開幕了。她的雕塑系列和攝影作品探索了憤怒的力量、對身份塑形的想象力以及后殖民時代的個人觀點。她使用了刻板印象中的黑人女仆形象，并將她們轉(zhuǎn)變?yōu)闄?quán)力擁有者，打造成令人震撼的真人大小的雕塑作品。地址：Somerset House, Strand, London WC2R 1LA 電話： 44 20 7845 4600 開放日：即日起至2020年2月5日（星期天） 票價：免費 5. 泰特現(xiàn)代藝術(shù)館：噴泉（Tate Modern：Fons Americanus） 渦輪大廳的年度裝置隆重揭幕
渦輪大廳（The Turbine Hall）最新的裝置來自于布魯克林本地藝術(shù)家卡拉·沃克（Kara Walker）。第一眼看上去就是一座保守的噴泉，讓人想起白金漢宮前的維多利亞紀(jì)念碑，但如果你仔細(xì)觀賞其每一處設(shè)計，實際上是在描繪美國南北戰(zhàn)爭時期的奴隸制度。42英尺高的噴泉被命名為Fons Americanus，水流充盈，特色之處是一截套著繩索的樹干，以及特納（JMW Turner）1840年的畫作“奴隸船”的復(fù)制品。地址：Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG 開放日：即日起至2020年4月5日（星期天） 票價：免費 6. 倫敦皇家學(xué)院：安東尼·葛姆雷展（Royal Academy：Antony Gormley） 展出了這位英國雕塑家最新及小眾的作品
在安東尼·葛姆雷（Antony Gormley ）45年的職業(yè)生涯中，他致力于使用工業(yè)材料制作雕塑，最知名的莫過于他在蓋茨黑德（Gateshead）展出的雕塑“北方天使” （Angel of the North）。那是一座200噸的裝置，其翅膀延伸到了觀賞者的跟前，氣魄驚人。此次展覽可以觀賞到他跨越4個時代的作品，包括專為皇家學(xué)院幾個主要畫廊所做的設(shè)計，以及很少被展出的1970-1980年代的那些珍品。地址：Royal Academy, Burlington House, Piccadilly, Mayfair, London W1J 0BD 開放日：即日起至2019年12月3日（星期二）
票價：18英鎊起 7. V&A博物館:蒂姆·沃克：美好的事（V&A:Tim Walker: Wonderful Things) 展出了這位英國攝影師的最新作品
V&A博物館秋天最時髦的展覽高調(diào)官宣，將會展出英國攝影師蒂姆·沃克（Tim Walker）的大量作品。他長期為Vogue雜志供稿（25歲時第一次刊登），最出名的是他能超凡脫俗地將藝術(shù)和文化主題融入其攝影創(chuàng)作中。這是他在V&A博物館的第一次個展，包含了100張早前的作品，以及大量靈感還來源于博物館的創(chuàng)新作品。
地址：Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, Knightsbridge, London SW7 2RL 開放日：即日起至2020年3月8日 票價：15英鎊起 8. 泰特不列顛美術(shù)館 ：威廉·布萊克展（Tate Britain：William Blake） 集中展覽了這位版畫復(fù)制匠和詩人的所能找到的所有作品
你可能是通過他大量的詩作和在18至19世紀(jì)早期的社會思潮中帶有爭議性的政治態(tài)度而認(rèn)識威廉·布萊克（William Blake），但這就是一個藝術(shù)家的能力，他可以通過特殊的角度來傳達情感，從而激發(fā)人們的興趣。本次展出的超過300幅畫作中，包括一幅從未在英國展出過的自畫像。展覽不僅為了顯示他的高產(chǎn)，更重要的是其大膽、面對逆境時還堅守著、勇于變革的姿態(tài)。人們的期待大作“牛頓”（Newton，1795-1805）和“跳蚤幽靈”（The Ghost of a Flea ，1819）毫不意外且擔(dān)綱領(lǐng)銜。鮮為人知的亮點是，許多作品由藝術(shù)家的夫人修繕上色，令此次展覽變成年內(nèi)最值期待的活動。
地址：Tate Britain, Millbank, London SW1P 4RG 開放日：即日起至2020年2月2日（星期天）
票價：5英鎊起 9. 泰特現(xiàn)代美術(shù)館：多拉·毛雷爾展(Tate Britain：DORA MAURER） 這位顛覆性的女藝術(shù)家首次個展
匈牙利藝術(shù)家多拉·毛雷爾（Dóra Maurer）英國首次個展是泰特美術(shù)館里長達一年的免費展覽，展覽將她的作品首次全面推薦給倫敦社會。她從50年代的社會主義匈牙利時期開始自己的職業(yè)生涯，毛雷爾是當(dāng)時對抗國家政治體系的藝術(shù)家團體的成員，他們組織地下展覽展示先鋒派作品。本次展出其35幅作品，包括攝影、動態(tài)影像、抽象畫和幾何圖。另外，還會有一個小型一些、長達兩個月的展覽在伯蒙賽的白立方畫廊（Bermondsey’s White Cube Gallery）舉辦，展出毛雷爾“重疊” （Overlapping）系列作品。地址：Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG 票價：免費 開放日：即日起至2020年7月5日 10. 泰特現(xiàn)代美術(shù)館 :奧拉維爾·埃利亞松--真實人生((TATE MODERN：OLAFUR ELIASSON – IN REAL LIFE) 回顧了藝術(shù)家在三個十年間令人驚嘆的作品
回到2003年，“氣候計劃” （The Weather Project）裝置展（通常被親切地成為“太陽展”The Sun）吸引了兩百萬觀賞者來到泰特現(xiàn)代美術(shù)館，丹麥-冰島籍藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）用一萬八千瓦的街頭燈泡點亮了渦輪大廳，將人們籠罩在光霧之中。今年，藝術(shù)家再次帶著他的強烈風(fēng)格回歸泰特，本次展覽搜集了他在過去三十年的所有作品，陳列在一系列曲折的空間里，沒有既定的路線。就好像“氣候計劃”一樣，將室外裝置搬到室內(nèi)——比如長滿了馴鹿苔的巨大外墻，可以觸摸。已經(jīng)引起熱議的作品是“你的失明乘客”（Your Blind Passenger），這是一條長達39米、充斥著黃色霧氣的通道，你將會在其中慢慢移動，伸手看不見五指。還有一些新作品也令人流連，包括一個戲劇性的室外瀑布雕塑，莊重且威嚴(yán)。地址：Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG 電話： 44 20 7887 8888 開放日：即日起至2020年2月5日（星期天）
票價：18英鎊 11. V&A博物館 ：瑪麗·匡特展 ( V&A：Mary Quant） 回到搖擺的60年代
V&A博物館第二個大規(guī)模的時尚展覽將從高大上的迪奧轉(zhuǎn)為街頭文化設(shè)計師瑪麗·匡特（Mary Quant）。她被認(rèn)為是上世紀(jì)60年代的潮流代表性人物，在倫敦街頭掀起流行迷你裙和熱褲風(fēng)潮中占有一席之地。展覽中，可以見到超過200件服裝，其中有一些是瑪麗的個人收藏。同時還有一些照片和設(shè)計草圖能將你拉回那個年代。地址：V&A, Cromwell Road, London, SW7 2RL 電話： 44 20 7942 2000 開放日：即日起至2020年2月16日
票價：12英鎊 12. V&A博物館：愛麗絲漫游仙境（V&A：ALICE IN WONDERLAND） 跳進兔子洞里，去探索150年前關(guān)于路易斯·卡羅爾的傳說
自從1865年，路易斯·卡羅爾（Lewis Caroll）的小說出版以來，愛麗絲漫游仙境的故事被不斷地重新讀解、搬上舞臺、升華概念。展覽將用一種沉浸式的體驗，來向你復(fù)述157年來關(guān)于愛麗絲的歷史——從1951年迪士尼動畫的手稿，到英國皇家芭蕾舞團的戲服，再到20和21世紀(jì)流行文化受其影響的蹤跡，比如日本的洛麗塔時尚和薩爾瓦多·達利的藝術(shù)。地址：Victoria and Albert Museum, Cromwell Road, Knightsbridge, London SW7 2RL 電話： 44 20 7942 2000
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