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雖然2016年還未過完，日本建筑生活類雜志《Casa BRUTUS》8月刊已送上了不可錯過的藝術特刊，列出了一份今年最令人矚目的藝術清單，從旅行、藝術祭、藝廊到數(shù)碼展覽，推薦了全球100個最棒的藝術新景點。我們按章節(jié)精選了其中的藝術項目分享給你。 世界遺產(chǎn)：國立西洋美術館 看點1：亞洲唯一的柯布西耶建筑 看點2：無限生長的美術館 排在推薦清單首位的，是今年7月剛剛被認證為世界文化遺產(chǎn)的國立西洋美術館。這也是法國建筑大師柯布西耶在亞洲設計的唯一一座建筑。美術館位于東京上野公園內(nèi)，建成于二戰(zhàn)后期，為恢復日法兩國外交關系，柯布西耶受法國政府委托，前往日本主導美術館的設計。主要藏有莫奈、雷諾阿為代表的印象派繪畫和羅丹等藝術家的雕刻作品。 美術館的設計完美契合了1926年柯布西耶提出的“現(xiàn)代建筑5原則”：底層架空、屋頂花園、自由平面、橫向長窗、自由立面。建筑物從中央向外側(cè)螺旋狀布局，實現(xiàn)了他“無限生長的博物館”的構(gòu)想，隨著藏品的增加，美術館可以呈漩渦狀有序地向外擴展。 ▲主建筑是個低矮樸素的正方體結(jié)構(gòu)，包含地下一層、地上三層的主體空間和屋頂花園。 ▲柯布西耶打掉一層的墻壁，以立柱支撐底層架空結(jié)構(gòu)，大面積的橫向長窗，最大限度地將自然光引入室內(nèi)。 瀨戶內(nèi)國際藝術祭 看點：全球首個以島嶼為展館的藝術節(jié) 雜志第二個重點推薦項目，是日本三年一度的瀨戶內(nèi)國際藝術祭。瀨戶內(nèi)海原是日本重要的交通大動脈，但近年來人口下降，環(huán)境污染，島嶼文化逐漸丟失。從2010年開始，瀨戶內(nèi)國際藝術祭邀請全球知名藝術家，針對每個的島嶼地貌和環(huán)境創(chuàng)作作品，用藝術喚醒這片海域的活力，吸引更多游客前往瀨戶內(nèi)海沿岸的小島。 展期分春、夏、秋三季，現(xiàn)在還能趕上夏季展的尾巴和10月8號開始的秋季展覽。今年在14座小島上，散布著25個國家的170多個參展作品。海之上，天空下，全部都是展覽空間，在靜謐的島嶼上散步，隨處就能撞見星羅棋布的藝術家大作。 ▲今年瀨戶內(nèi)國際藝術祭的宣傳海報。 ▲草間彌生招牌的南瓜系列，孤獨佇立在直島海邊。
▲安藤忠雄設計的地中美術館，建筑物埋于直島地下，不同時段和季節(jié)到訪，自然光線射入角度不同，每次都會帶來嶄新的感官體驗。
▲日裔巴西視覺藝術家大巖·奧斯卡爾在男木島的裝置作品“房間里的房間”，在房間內(nèi)制造了一個90度回轉(zhuǎn)的空間。 旅行：現(xiàn)美新干線 看點：世界上最快的藝術體驗
你體驗過在移動的藝術館里逛展嗎？在旅游板塊，Casa BRUTUS力薦了今年春天JR東日本投入運營的藝術觀光列車：現(xiàn)美新干線。6節(jié)車廂構(gòu)成一間畫廊，載著松本尚、小牟田悠介、石川直樹、蜷川實花等7組藝術家的作品，穿梭于新潟站與越后湯澤站之間。在官網(wǎng)（http://www./genbi/en/）可以查到詳細運行時段。
▲車身外觀飾以蜷川實花的攝影作品“長岡的花火”。
▲車廂墻面上展示著參展藝術家的作品。 大地藝術 看點：“可以體驗到的藝術的最高的形式”
大地藝術（Land Art）發(fā)生在上世紀六十年代，一些藝術家走出畫廊，來到大自然中創(chuàng)作。其中以1977年，美國藝術家Walter de Maria創(chuàng)作的“閃電原野”最令人震撼。他將400根長6.27米的不銹鋼桿，按照67.05米的間距，擺成綿延數(shù)千平方公里的矩陣。到了雷雨天氣，這些鋼針就變成原野上的電極。Maria認為在大自然的原始力量下，“可以體驗到的藝術的最高的形式”。
今年也有件野心勃勃的大地藝術作品，前陣子在社交平臺上常能看到它們斑斕的身影。美國拉斯維加斯南部的荒漠中，瑞士藝術家Ugo Rondinone用5年的時間創(chuàng)作出了“七座神奇山”（Seven Magic Mountains）。7組彩色巖石堆疊起的巨石陣，處在穩(wěn)固與坍塌的力量制衡中，置于廣袤自然之中浪漫又神秘。
裝置藝術：路易威登基金會藝術中心 看點：Frank Gehry × Daniel Buren
兩年前，解構(gòu)主義建筑師Frank Gehry為路易威登設計的藝術中心，形似巨帆，內(nèi)設畫廊、禮堂和演出場地，坐落在巴黎布洛涅森林公園的綠蔭之內(nèi)。今年5月份，LV邀請法國概念藝術家Daniel Buren在建筑外部進行了一場裝置實驗。這個名為“光的觀察站”項目中，Daniel用3600片垂直于地面的玻璃濾色片給“帆船”套上外殼，共有13種顏色。
數(shù)碼藝術：TeamLab 看點：最大規(guī)模的浸入式數(shù)碼展覽
TeamLab是日本一個由程序員、數(shù)學家、CG動畫師、平面設計師等各領域人才組成的超技術專家小組，今年他們在東京御臺場舉辦了一場以“DMM. Planets”為主題的展覽，這是團隊自2001年組建以來規(guī)模最大的數(shù)碼藝術作品展。他們在3000平方米的展廳內(nèi)，用最前端的科技和想象力，打造了一個迷宮般的奇幻超現(xiàn)實“星球”。
▲“漫步在水晶宇宙中”，這是個由無數(shù)個LED構(gòu)筑的三維空間，類似草間彌生的“無限鏡屋”，光束會隨著參觀者的動態(tài)而變換。
博物館：泰特現(xiàn)代藝術館 看點：耗資4億美金，費時6年升級的泰特新館
之前我們曾推薦了砸了4億美元升級的泰特現(xiàn)代藝術館和它的新Logo（詳情請戳鏈接），設計團隊和舊館一樣，依然是來自瑞士的建筑事務所Herzog & de Meuron。新館被命名為“Switch House”，這座65米高的10層塔樓將藝術館的展覽空間擴大了60％，與發(fā)電站改造成的舊館并立泰晤士河邊，已然是倫敦的藝術新地標。
雜志的57個推薦，是下面這個黃色小山丘一樣的瓷磚博物館，Mosaic Tile。它位于日本岐阜縣，今年剛剛開館，來自建筑師藤森照信，外觀模擬了瓷磚原料：黏土采土場的外形，建筑師本人就是位瓷磚收藏家，博觀物頂層甚至還裝飾有藤森自己收藏的彩色瓷磚。
畫廊：倫敦新港街畫廊 看點：Damien Hirst的海量私人收藏
畫廊部分，Casa BRUTUS推薦了倫敦南部的新港街畫廊（Newport Street Gallery），僅看外表你可能不會想到它的主人是英國藝術家Damien Hirst，只不過這回沒有甲醛溶液浸泡的動物尸體，沒有陰郁乖張的氛圍，Hirst請來上面提到的Herzog & de Meuron建筑團隊，對原有建筑物進行改造，一本正經(jīng)地和你分享他這些年來的藝術收藏。
▲畫廊的正面
▲建筑內(nèi)部乳白色的樓梯盤旋而下，有著迷人的形態(tài)。
▲販賣周邊藝術品的商店。
展覽：2016年Met Gala 看點：手工x機器，科技時代的時尚
今年Met Ball的主題設定為：手工x機械：科技時代的時尚，探討手工工藝與機械科技見的平衡關系。這場在紐約大都會博物館的展覽共展出了170多件服裝，展廳核心位置陳列的是Karl Lold agerfeld為Chanel設計的2014年高級定制婚紗，結(jié)合人工刺繡和電腦像素化刺繡等多重工藝，耗費450小時完成。
教堂：The Rosary Chapel 看點：馬蒂斯生前設計的最后一間教堂
雜志最后壓軸推薦的，是這間位于法國旺斯的小教堂。據(jù)傳為了答謝晚年直腸癌手術后一直照料自己的修女，亨利·馬蒂斯用自己最后的精力設計了這座教堂。從玫瑰窗、壁畫到十字架都是他親筆描畫的，他用簡約的線條勾畫出以往被濃墨重彩描摹的圣經(jīng)故事，白藍黃的色彩搭配讓教堂看起來圣潔又天真。
2016年，有沒有哪個你特別喜歡的藝術項目，在下面留言欄告訴我們吧！
（——完——） “哪怕是身上帶了槍的進行毒品交易的街頭混混，看到這些作品時，也會停下腳步，抬頭看看”砸了4億美元升級的泰特現(xiàn)代藝術館，順手還換了延用十多年的LOGO
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