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「宋代」如今已不再只是朝代的名稱，而演變成了藝術(shù)史中一個(gè)獨(dú)特的美學(xué)符號。

宋朝對美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾親自編撰《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理前世收藏的書法和繪畫。

「穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨(dú)留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風(fēng)」。不由令人感嘆，一個(gè)帝王竟對美有著如此細(xì)膩的體悟。

宋代借三百年昌運(yùn)盛世，文人雅士煙云供養(yǎng)，或隱居山林，或曠游自然，將對自然的感悟融入禪意生活和文學(xué)創(chuàng)作之中。

宋詞無疑是極美的：

既有「三秋桂子十里荷花」的西湖勝景；也有「寶馬雕車香滿路」的城市繁華。

既有「紅酥手，黃滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松岡」的悲傷。

既有「無可奈何花落去」的惆悵；也有「一蓑煙雨任平生」的曠達(dá)。

可以「一種相思，兩處閑愁」，更可以「金戈鐵馬，氣吞萬里如虎」。

如果說唐代鼎盛的背景下，詩歌充滿了青春、自由而歡樂的氛圍。那么及至兩宋，時(shí)代精神不在于建功立業(yè)，而在于現(xiàn)世人生，不強(qiáng)調(diào)世間萬物，獨(dú)在意個(gè)人心境，清雅的宋詞隨之興盛。

最早的詞是文人寫給歌伎傳唱的曲子，后來就形成長短不齊的固定句式，對景物進(jìn)行細(xì)致的描述，表達(dá)復(fù)雜的心境。

例如詩人韋莊，擅借美人來表達(dá)情感，通過寫美人思離別，以此來哀悼唐朝的滅亡。

辛棄疾則好用歷史典故來表達(dá)個(gè)人志向。比如，不直白地說要收復(fù)失地，而是十分巧妙地用「舉頭西北浮云，倚天萬里須長劍」這樣的詞句表達(dá)。

一生之中，少年才氣發(fā)揚(yáng)，遂為唐體；晚節(jié)思慮深沉，乃染宋調(diào)。宋詞，作為文學(xué)的一大巔峰，大大拓寬了情感表達(dá)的分辨率。

從唐到宋美學(xué)發(fā)生質(zhì)變。唐代繪畫偏重人物，宋代則偏愛山水。唐酷愛大紅青綠的鮮艷之色，宋則偏好黑白水墨的淡雅之姿。

「格物」精神運(yùn)用于繪畫，就是對于自然山川：巖石的質(zhì)地、水流的波紋和樹葉的季節(jié)等都研究的極為認(rèn)真細(xì)致。

其中尤以范寬的代表作「溪山行旅圖」最具代表性。高山肅穆莊嚴(yán)、矗立靜止，而溪水卻潺潺流動(dòng)、動(dòng)靜結(jié)合，透出一種非凡的力量，層次豐富，墨色線條力道十足，給人以身臨其境之感。

「溪山行旅圖」中，人只是行于大山大水里極其微小的存在，宋人深諳，人生不過廣袤宇宙中的匆匆過客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下謙卑。

至北宋中后期，不再單純講究線條氣勢，而更追求一種內(nèi)在神韻，既精準(zhǔn)描繪外在形象，又充分表達(dá)內(nèi)在感情。寫實(shí)性的全景式山水畫發(fā)展到極致。

中間有繼承唐青綠山水的王希孟和趙伯駒。

山水畫至南宋有所變化，恢宏氣勢的山水不見，更多的是針對某個(gè)特定角度展開創(chuàng)作，講求秀麗和工整。雖然少了雄渾，但小巧精致的氣息撲面而來。

李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭統(tǒng)稱「南宋四大家」。

南宋四大家之首李唐開創(chuàng)山水新畫風(fēng)。代表作《萬壑松風(fēng)圖》，山水開始帶有強(qiáng)烈的感情色彩，濃郁的浪漫主義情調(diào)，帶動(dòng)其后山水畫的留白之風(fēng)與文人詩意。

雄奇簡淡的筆法，水墨蒼勁的劈皴，堅(jiān)實(shí)爽朗的淺染，意境清遠(yuǎn)，回味無窮，充分的體現(xiàn)了宋朝繪畫的極簡審美。

代表作有馬遠(yuǎn)《踏歌圖》《寒江獨(dú)釣圖》；夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》《煙堤晚泊》等。

宋代理學(xué)倡導(dǎo)「格物致知」，即不試圖以技藝感人，更不容流于濫情，而是以敬畏之心回應(yīng)自然，在細(xì)節(jié)中體現(xiàn)對比之美，以理性的內(nèi)省態(tài)度，追求近乎理想的真實(shí)。

走進(jìn)宋畫，用心體味，會(huì)被一種前所未有的美感所深深打動(dòng)。

它溫柔不失力量，內(nèi)斂間或飄溢，和雅絕無燥氣。它極盡物態(tài)之美，簡潔卻不簡單，于精雕細(xì)琢中張揚(yáng)著自然生命的意象與精神。

書法作為線條的藝術(shù)，是一個(gè)時(shí)代美學(xué)的集中體現(xiàn)。

宋代的書法跟水墨山水畫一樣，不再追求宏偉壯大，更專注于表達(dá)自我，追求平淡天真，空靈素雅的意境之美。

「宋人尚意」指宋朝書法追求意境，而不拘于法度。正如蘇軾所言：「我書意造本無法，點(diǎn)畫信手煩推求」。

宋人寫字不似唐人般規(guī)規(guī)矩矩，而是自然隨性。透過書法，可以看到書寫之人或激動(dòng)，或悲傷，或?yàn)⒚?，或?yàn)t灑的真性情。

宋代著名書法家「蘇黃米蔡」，即蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾和蔡襄，合稱「宋四家」。

其中黃庭堅(jiān)比蘇軾小八歲，非常欣賞蘇軾的人品和才華，兩人是至交。

蘇軾的字略顯寬扁，柔和溫暖，黃庭堅(jiān)就笑言是「石壓蛤蟆」；黃庭堅(jiān)的字相對細(xì)瘦，曲直相間，蘇軾就打趣是「樹梢掛蛇」。生動(dòng)地體現(xiàn)了兩人書法的特點(diǎn)。

蘇軾年輕時(shí)字寫的漂亮，43歲因?yàn)跖_(tái)詩獄被抓，經(jīng)歐陽修等極力搶救，才被貶黃州。黃州時(shí)期寫了「赤壁賦」「念奴嬌」、以及唯一留下的「寒食帖」。

「寒食帖」是人生跌了一個(gè)大跟頭之后所做，蘇軾已不在意所謂的美，而是一氣呵成自然流暢。這是人生最高境界，「別人笑我太癡狂，我笑他人看不穿」。很多東西必須在生命不同階段去領(lǐng)悟。

蘇軾「寒食帖」

宋代是瓷業(yè)發(fā)展史上的「黃金時(shí)代」，數(shù)量和質(zhì)量都堪稱一流，既有溫潤的定窯白釉、淡雅的龍泉梅青釉、含蓄的汝窯天青色，又有耀州窯青釉，景德鎮(zhèn)青白瓷等等。

宋代窯口遍地開花，釉色千差萬別。不同于唐三彩的鮮亮與張揚(yáng)，更傾向內(nèi)斂而清澈的質(zhì)感，絲絲溫潤的暖色，觀之身心安寧。

宋瓷與元瓷相比，多了分細(xì)膩；與明清瓷相比，又少了些柔媚。工藝精湛復(fù)雜，最后呈現(xiàn)出的效果卻極其安靜內(nèi)斂，樸實(shí)無華。

宋人其實(shí)是用最簡單的方、圓、素、樸、拙來表現(xiàn)質(zhì)感和單純，將美提升到極致?！赣赀^天晴云破處，者般顏色作將來」，就是宋人的至美追求，色調(diào)優(yōu)雅，無與倫比。

猶如「大道至簡」的意思，即擯棄外表的過度雕琢，而追求內(nèi)在的本質(zhì)之美，呈現(xiàn)出樸素中有內(nèi)涵，簡潔中有意味的至高境界。

正如蘇軾用泉水比喻詩文，「絢爛之極歸于平淡」，藝術(shù)也應(yīng)超越簡單的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。

這種「絢爛之極歸于平淡」的美，在「北宋汝窯」和「南宋官窯」中體現(xiàn)的最為完美，含蓄沖淡的光彩細(xì)膩單純，極致絢爛，又極致平淡。成就了瓷器審美的巔峰。

冰裂紋，本來是敗筆、但宋人覺得里面有種滄桑美，經(jīng)歷時(shí)間后，叫開片，這是很特別的宋代美學(xué)。

素色無紋的天青色汝瓷，搭配若隱若現(xiàn)的冰裂紋，樸素得好似找不到欣賞焦點(diǎn)，但靜心細(xì)觀，會(huì)發(fā)現(xiàn)天青色的靜謐配合著冰裂紋的靈動(dòng)，動(dòng)靜結(jié)合，相得益彰，更有著器物有盡，而意境無窮的感染力。 

宋人掌握了樸與拙、素與雅的完美結(jié)合，用特有的簡潔造型和淡雅清新，詮釋著對自然生靈的敏銳感悟力，闡述著中華文化的博大精深及藝術(shù)內(nèi)涵。

從傳世的梅花圖、枯木山水畫、冰裂紋青瓷、窯變釉瓷器來看，宋人試圖讓殘缺變成欣賞的聚焦點(diǎn)，用樸、素、淡、雅、拙成就獨(dú)特的審美情趣。

點(diǎn)茶 | 輕點(diǎn)香茶，悠然品茗

其上承唐代精致的煎茶法而有創(chuàng)新，窮盡雅致的「點(diǎn)茶法」成為當(dāng)時(shí)飲茶的主流方式。

「點(diǎn)茶法」不再直接將茶熟煮，而是先將茶餅壓輾成粉末后置于盞中。以釜燒水，微沸初漾時(shí)以水注點(diǎn)，隨即用「茶筅」快速擊打，使茶水充分交融，混合成乳狀再飲用。

宋人還有「簪花」的習(xí)慣，不論男女，不分貴賤，上至君主大夫，下至市井小民，都以簪花為時(shí)尚，「雖貧者亦戴花飲酒相樂」。

宋朝的商家，也喜歡用插花來裝飾酒店、茶坊，營造出帶有些許野趣的優(yōu)雅格調(diào)。

《夢梁錄》記載：「汴京熟食借，張掛名畫，所以勾引觀者，留連良客。今杭城茶肆亦如之，插四時(shí)花、掛名人畫、裝點(diǎn)門面」。

歷代不少帝王將相、文人墨客皆惜香如金、戀香成癖，甚至有文人感嘆「無香何以為聚」。蘇東坡晚年與弟子就是以沉香為伴，終日焚香作賦，度過晚年。

「掛畫」最早見于唐陸羽《茶經(jīng)》，指掛于茶會(huì)座位旁的關(guān)于茶的相關(guān)畫作。

演變至宋代，宋太祖賜茶肆畫圖，當(dāng)為飲茶掛畫的始由，此后掛畫題材漸漸廣泛，以詩、詞、字、畫的卷軸為主。

從此，宋代文人雅士逐漸講究掛畫的內(nèi)容和展示的形式，賞畫遂成為家居鑒賞或雅集聚會(huì)的重要活動(dòng)。

茶肆掛書畫或茶前掛畫是對品茗環(huán)境的營造，有助于飲茶之時(shí)平靜內(nèi)心，于畫中方寸之魅，尋乾坤日月之趣。

如果說：焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則重視覺之美。四藝合一展現(xiàn)宋代文人雅士風(fēng)雅，韻味的生活美學(xué)。

宋代，是一段曾經(jīng)的時(shí)光，更是一種氣質(zhì)、精神、藝術(shù)和審美，含蓄內(nèi)斂而包容。那是一種「柔」的文化，用極簡、極素、極拙創(chuàng)造了世間大美。 

如今，宋之風(fēng)雅已然隨歷史的洪流遠(yuǎn)去，然而其中蘊(yùn)涵的生活情調(diào)與審美意趣，卻并未隨著時(shí)代的變遷而湮滅，那是一種追求雅致，講究品質(zhì)生活態(tài)度。

宋代文人心中自有山水，篤信生命的質(zhì)感，遠(yuǎn)比權(quán)力財(cái)富更具價(jià)值。就連皇帝宋徽宗，也認(rèn)為心中的山水遠(yuǎn)勝于世俗的權(quán)力。

寧靜于心，而無敵于外。生命微若輕塵，只要懂得舍棄，不固執(zhí)、不沉迷，生活其實(shí)可以很單純，很悠閑，很豐富。

如今面對生活節(jié)奏的加快，我們不妨也時(shí)常像宋人一樣慢下來，去發(fā)現(xiàn)生活中的美物、美景，也許會(huì)有不一樣的心境和體悟。

其實(shí)無論是千年前的宋朝

還是如今時(shí)光流轉(zhuǎn)的現(xiàn)世

「雅」都是永不褪色的美

因?yàn)槎酶惺芎腕w味生活

才是一個(gè)生命的最高境界

Reference: 

蔣勛：宋朝是中國歷史最有品味的朝代