“美”生于美感經(jīng)驗，在昨天的分享中，我們了解了“美感”，那么今天我們就來談?wù)劇懊馈薄?br>

有的人認(rèn)為，美是物所固有的。

這種觀點認(rèn)為，人事物的美丑是與生俱來的，與旁觀者的看法無關(guān)，所以許多科學(xué)家會去研究最美的顏色是紅色還是藍(lán)色；最美的形體是曲線還是直線；最美的音調(diào)是G調(diào)還是F調(diào)。但不管是什么物品，都會存在爭議，因為“美”沒有像高矮那樣，有一個公認(rèn)的評判標(biāo)準(zhǔn)，所以這樣的說法欠妥。

大衛(wèi)

哲學(xué)家認(rèn)為，美是心的產(chǎn)物。

康德認(rèn)為人心的構(gòu)造是類似的，所以美的判斷是主觀的而又普遍的；黑格爾認(rèn)為美是在個別事物上見出“概念”或理想；托爾斯泰以為美的事物都含有宗教和道德的教訓(xùn)……

哲學(xué)家們在同一種觀點的指導(dǎo)下，還是會出現(xiàn)不同的答案，這其中的問題在于他們都太過于理性。藝術(shù)的欣賞是情感的而不是理智的，我們憑的是直覺，而不是下判斷。

芭蕾舞

作者認(rèn)為，美是物與心的融合。

美感起于形相的直覺。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不能見出美。當(dāng)外物原來是散漫混亂的時候，經(jīng)過知覺的綜合作用，才能現(xiàn)出形相來。形相是心靈從混亂的自然中所創(chuàng)造成的整體。

人們常常說的“自然美”有兩種意義。

自然本無真?zhèn)危鎮(zhèn)问强茖W(xué)家分別出來以便利思想的；自然本無善惡，善惡是倫理學(xué)家所分別出來以規(guī)范人類生活的。同理，自然也本無美丑，美丑是觀賞者憑自己的情趣見出來的。

自然界唯一固有的分別，是常態(tài)與變態(tài)的分別。通常“自然美”就是指事物的常態(tài)，“自然丑”就是指事物的變態(tài)。

俄羅斯極光

自然美的難，難在件件都合式。高低合式的，大小不合式；大小合式的，肥瘦或不合式。所謂“式”就是標(biāo)準(zhǔn)，就是常態(tài)，就是最普遍的性質(zhì)。

自然美為許多最普遍的性質(zhì)之總和，就每個獨立的性質(zhì)說，它是最普遍的，但是就總和說，它卻不可多得，所以成為理想，為人稱美。

藝術(shù)的美丑和自然的美丑是兩件事，自然美可以化為藝術(shù)丑，比如，靈魂畫手可以把很美山水風(fēng)景臨摹成靈魂畫作；當(dāng)然自然丑也可以變成藝術(shù)美，一個畸形的葫蘆，經(jīng)過藝術(shù)家的點金之手也能變成杰出的畫作，所以藝術(shù)的美不是僅僅從摹仿自然美得來的。

街頭藝術(shù)

藝術(shù)的美，是事物現(xiàn)形相于直覺的一個特點，它的外形和實質(zhì)融化成一氣，它的姿態(tài)與人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的，不是俯拾即是的，它是“抒情的表現(xiàn)”。

法國畫家德拉庫瓦說：“自然只是一部字典而不是一部書?！泵總€人手中都有一部字典，但最后用里面的字編寫成書或詩詞歌賦，靠的是個人的才華和情趣。

除開上文的兩種意義，從美學(xué)的觀點看，“自然美”其實是個矛盾的名詞，能稱之為“美”的就不“自然”，稱之為“自然”的就還沒有成為“美”。如果你覺得“自然”美，“自然”就經(jīng)過藝術(shù)化了，成為你的作品。

美的欣賞也是如此，它也是把自然加以藝術(shù)化，所謂藝術(shù)化就是人情化和理想化。

老子說：“為而不有，功成而不居?！?/p>

一朵花無論是開在別人家的院子里，還是插在你家的花瓶里，只要能欣賞，它都是一樣美。我們這里討論的欣賞是柏拉圖式的“愛情”，對于所愛者也只是無所為而為的欣賞，不帶占有欲。

一方面，現(xiàn)實界是有限制的，不能容人盡量自由活動。人不安于此，于是有種種苦悶厭倦。要消遣這種苦悶厭倦，人于是自架空中樓閣。苦悶起于人生對于“有限”的不滿，幻想就是人生對于“無限”的尋求，藝術(shù)就是幻想的結(jié)果。

藝術(shù)的功用都在幫助人擺脫實在界的韁鎖，跳出到可能的世界中去避風(fēng)息涼。人愈到閑散時愈覺單調(diào)生活不可耐，愈想在呆板平凡的世界中尋出一點出乎常軌的偶然的波浪，來排憂解悶。所以藝術(shù)的需要在閑散時愈緊迫。

藝術(shù)大師Rob Pepper

另一方面，倘若沒有創(chuàng)造，欣賞也不知道從何談起。

01|藝術(shù)有社會性

藝術(shù)的創(chuàng)造必有欣賞者。藝術(shù)家見到一種意境或是感到一種情趣，自得其樂還不甘心，他還要旁人也能見到這種意境，感到這種情趣。

02|藝術(shù)必定有作品

藝術(shù)有社會性，還要進一步把這種意象傳達(dá)于天下后世，所以藝術(shù)必有作品。藝術(shù)家對于藝術(shù)比一切都看重。他們自己知道珍貴美的形相，也希望旁人能同樣地珍貴它。

南宋窖藏瓷器

03|藝術(shù)需要傳達(dá)

藝術(shù)家既然要藉作品“傳達(dá)”他的情思給旁人，使旁人也能同賞共樂，需要研究“傳達(dá)”所必需的技巧。他第一要研究他所藉以傳達(dá)的媒介，第二要研究應(yīng)用這種媒介如何可以造成美形式出來。

01|想象

藝術(shù)創(chuàng)造需要想象，與哲學(xué)不同，它最忌諱抽象。抽象的概念在藝術(shù)家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后才表現(xiàn)于作品。具體的意象才能引起深切的情感。

02|情感

藝術(shù)的任務(wù)是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。情感或出于己，或出于人，藝術(shù)家對于出于己者須跳出來視察，對于出于人者須鉆進去體驗。

Trudy Good

03|格律

在藝術(shù)方面，受情感飽和的意象是嵌在一種格律里面，是一種規(guī)范。

孔子說：“七十而從心所欲，不逾矩。”這是道德家的極境，也是藝術(shù)家的極境。藝術(shù)的創(chuàng)造活動中，“從心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“從心所欲”。凡是藝術(shù)家都要能打破這個矛盾?？追蜃拥娇煲赖臅r候才做到這種境界，可見循格律而能脫化格律，并不是一件容易的事。

04|摹仿

藝術(shù)上的摹仿，最重要的是傳達(dá)和媒介這兩個技巧。

傳達(dá)需要手能從心，使筋肉所變的動作恰能把意象畫在紙上或是刻在石上。這種筋肉活動不是天生自在的，需要刻意練習(xí)。例如寫字、作畫、彈琴等等要有手腕筋肉的技巧。

伯里曼臨摹

媒介是藝術(shù)傳達(dá)所用的工具。比如金石是雕刻的媒介，文字語言是文學(xué)的媒介。學(xué)一門藝術(shù)，就要學(xué)該門藝術(shù)所特有的學(xué)問和技巧。這種學(xué)習(xí)就是利用過去經(jīng)驗，吸收已有文化，作為自己創(chuàng)造的基礎(chǔ)。

一個人能否成為天才，受遺傳和環(huán)境影響，但這些都是與生俱來的機會，常人努力的方向在于靈感的發(fā)掘，那是最容易顯出天才的地方。

但靈感似乎讓人捉摸不透，希望它來時它偏不來，不希望它來時它卻驀然出現(xiàn)，有時苦心搜索而不能得的偶然在無意之中涌上心頭。

靈感

其實不然，靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲。它雖是突如其來，卻不是毫無準(zhǔn)備。所謂念念不忘，必有回響。你為創(chuàng)造所做的努力不會白費，在你沒有意識到的時候，靈感就自己跑上門了。

美是藝術(shù)的，藝術(shù)雖與實際人生有距離，卻與整個人生無隔閡，因為藝術(shù)是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生。反之，離開藝術(shù)也便無所謂人生，因為凡是創(chuàng)造和欣賞都是藝術(shù)的活動。