騰訊新聞

01/28

14:51

海知音琴行大本營

近日，英國最具權(quán)威的電臺Classic fm評選出歷史上最偉大的25個鋼琴家，來自中國的鋼琴家郎朗榜上有名，與貝多芬、肖邦、李斯特、克拉拉?舒曼、拉赫瑪尼諾夫、魯賓斯坦、霍洛維茲、阿格里奇等同列。

Classic fm評價郎朗：“無論在臺上還是臺下，郎朗通過其無可比擬的華麗風(fēng)格永遠(yuǎn)的改變了古典音樂世界。在中國有成千上萬的孩子因?yàn)椤衫市?yīng)’而學(xué)習(xí)鋼琴。因此，不管你是否喜歡他的演奏風(fēng)格，不可否認(rèn)郎朗在古典音樂領(lǐng)域的影響力。”

值得一提的是，郎朗是這25位鋼琴家中最年輕的、也是唯一一名來自中國的鋼琴家。

Classic fm評選出的歷史上最偉大的25個鋼琴家

（以鋼琴家的姓氏排列）

Leif Ove Andsnes

（利夫-奧韋?安茲涅斯，挪威，1970）

這位才華橫溢的挪威鋼琴家被稱為當(dāng)今最偉大的音樂家之一，尤其是他與馬勒室內(nèi)管弦樂隊(duì)錄制的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲。留聲機(jī)雜志說，評論家稱這個系列是“一項(xiàng)非凡的成就”。

martha argerich

(馬爾塔?阿格里齊，阿根廷，1941)

阿格里奇當(dāng)今最杰出的鋼琴家之一。她的演奏好像是一切信手捏來。由她演奏的普羅科菲耶夫的第三鋼琴協(xié)奏曲，技術(shù)精湛，是她的保留曲目，她的演奏讓人感覺樂曲變的那么簡簡單單。這幾年，除了上述的室內(nèi)樂和雙鋼琴之外，倒是很少見她新的獨(dú)奏曲目。

Claudio Arrau

（克勞迪奧?阿勞，智利，1903-1991）

自幼有神童之稱的Claudio Arrau，曾到柏林求學(xué)，后定居紐約，持續(xù)其國際鋼琴大師的演出生涯，譽(yù)滿全球，公認(rèn)是二十世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一。

阿勞的演奏曲目范圍十分廣泛，從巴洛克到二十世紀(jì)的作品均有獨(dú)到的建樹，純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格與深刻的感情結(jié)合完美，并通過豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現(xiàn)作曲家的音樂構(gòu)思。錄制了大量的唱片，是貝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的權(quán)威演奏家，最膾炙人口的錄音是貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。

Vladimir Ashkenazy

（弗拉基米爾?阿什肯納齊，冰島，1937）

阿什肯納齊是古典音樂界的重量級人物之一。他出生在俄羅斯，擁有冰島和瑞士雙重國籍，目前仍在世界各地演出并擔(dān)任鋼琴和指揮。1962年，他贏得了柴可夫斯基國際比賽冠軍（和約翰·奧格頓一起），第二年他離開了蘇聯(lián)，住在倫敦。

阿什肯納齊演奏的浪漫主義時期和俄國作曲家的作品尤為出名。他錄制了肖斯塔科維奇的24首前奏曲與賦格、斯克里亞賓的奏鳴曲、肖邦和舒曼的全部鋼琴作品、貝多芬的鋼琴奏鳴曲和莫扎特、貝多芬、巴托克、普羅科菲耶夫以及拉赫瑪尼諾夫等人的鋼琴協(xié)奏曲。同時他演奏錄制室內(nèi)樂。他仍活躍在國際舞臺上。阿什肯納齊從鋼琴家生涯的中期開始涉足指揮界。他指揮錄制的西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇和斯克里亞賓等人的管弦樂作品受到好評。

daniel barenboim

（丹尼爾?巴倫博伊姆，阿根廷，1942）

丹尼爾·巴倫博伊姆1942年11月15日出生于阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，作為二十世紀(jì)最杰出的音樂家之一，丹尼爾·巴倫博伊姆一直以鋼琴家、指揮家、室內(nèi)演奏家令人驚嘆的“多重身份”活躍于國際樂壇，也是我國著名青年鋼琴家郎朗的老師。

作為一個才華橫溢的新一代指揮家，巴倫鮑伊姆的藝術(shù)修養(yǎng)是很深厚的，他有著天才的鋼琴演奏技藝，同時又深通作曲法和室內(nèi)樂演奏藝術(shù)，再加上他本身所具有的浪漫藝術(shù)氣質(zhì)，因此他總能給人以一個敏捷、精干和完好的藝術(shù)形象。

他的音樂鑒賞力是十分高雅的，因?yàn)樗兄嗄曛笓]室內(nèi)樂團(tuán)的經(jīng)驗(yàn)，并以此種形式打下了他牢固的指揮業(yè)務(wù)根基。此外，他還是一位情感豐富和充滿浪漫氣息的指揮家，這種天生的特征是與他身上帶有的猶太血統(tǒng)緊密相連的。

ludwig van beethoven

（路德維希?凡?貝多芬，德國，1770-1827）

貝多芬出生于德國波恩，是維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。

貝多芬在父親嚴(yán)厲苛刻的教育下度過了童年，造就了他倔強(qiáng)、敏感激動的性格。22歲開始終生定居于維也納，創(chuàng)作于1803年至1804年間的《第三交響曲》標(biāo)志著其創(chuàng)作進(jìn)入成熟階段。此后20余年間，他數(shù)量眾多的音樂作品通過強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力和宏偉氣魄，將古典主義音樂推向高峰，并預(yù)示了19世紀(jì)浪漫主義音樂的到來。1827年3月26日，貝多芬于維也納去世，享年57歲。

貝多芬一生創(chuàng)作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協(xié)奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。因其對古典音樂的重大貢獻(xiàn)，對奏鳴曲式和交響曲套曲結(jié)構(gòu)的發(fā)展和創(chuàng)新，而被后世尊稱為“樂圣”、“交響樂之王” 。

Alfred Brendel

（阿爾弗雷德?布倫德爾，奧地利，1931）

布倫德爾的演奏有時候會被形容為在解析音樂，對此他表示作為鋼琴家的首要任務(wù)是尊重作曲家的意愿，而不是表現(xiàn)自己或加入自己的見解。他說：“我對作曲家負(fù)責(zé)，對作品更要負(fù)責(zé)”。

布倫德爾被認(rèn)為是現(xiàn)今德國古典作曲家如貝多芬、舒伯特和莫扎特等人作品最具思想性的詮釋者。他較少演奏20世紀(jì)的作品，但他的名字與阿諾德·勛伯格(ArnoldSchoenberg)的鋼琴協(xié)奏曲緊密相連。近年來，因?yàn)?span data-extra='%7B%22seq%22%3A%2224%22%2C%22queryId%22%3A%221564023848%22%2C%22type%22%3A%22MEDICAL%22%2C%22realKey%22%3A%22%5Cu5173%5Cu8282%5Cu708e%22%7D' data-sm-srcid='4358,4432,5083,4680,32319,4703,8078,1547'>關(guān)節(jié)炎的緣故，他不再演奏對身體要求較高的曲子如貝多芬的《錘子鋼琴奏鳴曲》(HammerklavierSonat')。

再也沒有鋼琴家會比布倫德爾更貼近貝多芬的音樂。布倫德爾是第一位錄制貝多芬鋼琴音樂全集的鋼琴家(1964年)。隨著對貝多芬的認(rèn)識加深，布倫德爾又重新錄制奏鳴曲全集兩次，并在重要的音樂中心城市演出貝多芬鋼琴奏鳴曲全集。多年來，布倫德爾演奏的貝多芬協(xié)奏曲、小曲與變奏曲也得到應(yīng)有的重視，但是現(xiàn)在他又開始向自己的詮釋挑戰(zhàn)，重新錄制這些已經(jīng)受到肯定的作品。

Frédéric Chopin

（弗雷德里克?肖邦，波蘭，1810-1849）

1810年，肖邦出生于波蘭；1817年開始創(chuàng)作；1818年登臺演出；1822年至1829年在華沙國家音樂高等學(xué)校學(xué)習(xí)作曲和音樂理論。1829年起以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學(xué)和創(chuàng)作。1849年，肖邦因肺結(jié)核逝世于巴黎。

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。他的作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽(yù)為“浪漫主義鋼琴詩人”。

Glenn Gould

（格倫?古爾德，加拿大，1932-1982）

格倫·古爾德（1932年9月25日-1982年10月4日）生于加拿大安大略省多倫多市， 加拿大鋼琴演奏家。他以演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫樂曲聞名于世。1964年以后停止公開演奏，轉(zhuǎn)向錄音。

自幼隨母親學(xué)琴，后入多倫多皇家音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。十二歲畢業(yè)，成為該校歷史上最年輕的畢業(yè)生。十五歲時，與多倫多交響樂團(tuán)合作首次公演。1955年到美國公演，彈奏巴赫的作品《哥德堡變奏曲》，一舉成名。他還從事作曲，并在多倫多大學(xué)任教。在現(xiàn)代鋼琴家中，象他那樣以巴赫作品作為整個音樂會曲目是絕無僅有的。其演奏以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、豐富多彩的變化、生動傳神的處理，令人嘆為觀止。他演奏的曲目相當(dāng)廣泛，但以演奏巴赫作品獲最高評價。

Myra Hess

（邁拉?赫斯，英國，1890-1965）

米拉·海斯夫人（Dame, 或譯為女爵士）最著名的不是她在12歲的時候贏得了皇家音樂學(xué)院的獎學(xué)金，也不是她在17歲時與傳奇指揮家比徹姆（Sir Thomas Beecham）的合作演出，而是她在二戰(zhàn)期間為國家美術(shù)館演出的一系列音樂會。在戰(zhàn)爭期間，為了避免在空襲中出現(xiàn)大規(guī)模傷亡，倫敦的音樂場館被關(guān)閉。海斯有了利用畫廊舉辦午餐音樂會的想法，這一系列的演出持續(xù)了6年半，海斯本人也承擔(dān)了其中的150場演出。

Vladimir Horowitz

（弗拉基米爾?霍洛維茲，美國，1903-1989）

弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），世界最負(fù)盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學(xué)派與德國學(xué)派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，與托馬斯·比徹姆爵士指揮的紐約愛樂合作，在布什戈?duì)柎匿撉偕涎葑喑霾窨品蛩够撉賲f(xié)奏曲，一舉成名。之后定居美國。曾停止演奏達(dá)十二年之久，1965年，在卡內(nèi)基大廳舉行重返舞臺的獨(dú)奏音樂會，轟動世界樂壇。

Stephen Hough

（斯蒂芬?霍夫，英國/澳大利亞，1961）

英國鋼琴家斯蒂芬·哈夫是一位完美的獨(dú)奏家和室內(nèi)樂演奏家，他適合演奏展現(xiàn)浪漫主義風(fēng)格的協(xié)奏曲、鋼琴五重奏，或者是馬思涅、拉威爾等人創(chuàng)作的鋼琴小品。哦，我們有沒有提到過他的作曲和繪畫？他是一個真正多才多藝的人。

Lang Lang

（郎朗，中國，1982）

郎朗用他在舞臺上和舞臺下都無法模仿的派頭兒永遠(yuǎn)改變了古典音樂世界。在中國，成千上萬的孩子因?yàn)椤袄衫市?yīng)”開始學(xué)習(xí)鋼琴。所以，不管喜歡或不喜歡他的風(fēng)格，郎朗對古典音樂的影響是不可否認(rèn)的。

Franz Liszt

（弗朗茨?李斯特，匈牙利，1811-1886）

能和肖邦競爭十九世紀(jì)最偉大的鋼琴大師頭銜的只有李斯特一人。

李斯特生于匈牙利雷汀，六歲起學(xué)鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻(xiàn)而獲得了“鋼琴之王”的美稱。

Wolfgang Amadeus Mozart

（沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特，奧地利，1756-1791）

莫扎特善于把藝術(shù)中美好的東西和滲透生活的深刻性結(jié)合起來，再把強(qiáng)大的力量、直率的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實(shí)意義的感覺結(jié)合。其作品具有古典樂派的嚴(yán)謹(jǐn)，對稱的特點(diǎn)以外，還具有其自身的特點(diǎn)。

在他的藝術(shù)歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結(jié)合，貫穿了他的創(chuàng)作時期的始終，因此也體現(xiàn)出不同時期的藝術(shù)特征和創(chuàng)作特點(diǎn) 。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細(xì)小的結(jié)構(gòu)單位之間也有精致的、動機(jī)的聯(lián)系 。

作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博采德、奧、意、法諸國精華，風(fēng)格典雅，感情真摯，朝氣明快。后期的作品，內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一。

John Ogdon

（約翰?奧格東，英國，1937-1989）

對莫斯科市民而言，他們喜愛奧格東更甚于1958年的首獎得主范·克萊本，因?yàn)閵W格東能夠做到蘇聯(lián)鋼琴家的超技，又能融入西方的神秘與布梭尼式的智性。阿胥肯納吉用“奇特”來形容奧格東，他認(rèn)為奧格東是一個“能彈出我們所演奏不出的音樂” 的外國人。

而對其他蘇聯(lián)人來說，奧格東的音樂帶有一股飄逸且難忘的“芳香”。

奧格東的老師來自全歐洲各地，包括俄國埃林森、受英國古典主義洗禮的馬修斯、佩特里(布梭尼的學(xué)生)、來自匈牙利的卡博什(他指導(dǎo)奧格東赴莫斯科參觀)，再加上自我鞭策(奧格東的視奏能力極強(qiáng)，他可以憑視奏彈出布列茲第二號鋼琴奏鳴曲、布拉姆斯第二號鋼琴協(xié)奏曲、交饗曲與序曲等)，造就出他音樂中無限寬廣的視野。

李斯特、布梭尼、史克里亞賓與史蒂文森的作品之外，奧格東也演奏并極力推廣現(xiàn)代音樂(他曾經(jīng)是哥爾與戴維斯的學(xué)生)，曾經(jīng)大膽的在音樂會中排出提貝特、帕努夫尼克、荀白克與布利斯的作品；1965年與布列茲、杜拉第及BBC交響樂團(tuán)赴美巡演時，奧格東演奏的作品是貝多芬《皇帝》鋼琴協(xié)奏曲與巴爾托克、提貝特的作品。只要是喜歡的作品就會演奏，因此奧格東音樂會所能排出來的曲目廣達(dá)八十位作曲家的兩百六十首以上作品。

Murray Perahia

（默里?佩拉西亞，美國，1947-）

佩拉西亞被譽(yù)為當(dāng)代最為抒情的鋼琴詩人。他尤其擅長演奏浪漫樂派作曲家舒曼、門德爾松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多樣化的風(fēng)格展現(xiàn)出非凡的才能和潛力。在演奏技巧方面，他駕輕就熟、得心應(yīng)手，有鍵盤魔術(shù)師的美譽(yù)；而對作品的詮釋，也因其多年的不懈努力而在音樂深度上表現(xiàn)出非同尋常的特點(diǎn)，廣受各方好評。佩拉希亞的演奏曲目涵蓋了上至巴赫、下至巴托克的各個時期中的鋼琴經(jīng)典之作。

1972年，他成為第一個贏得 Leeds鋼琴比賽的美國北方人，第二年，他在Aldeburgh音樂節(jié)上與 Benjamin Birtten，Peter Pears合作。1992年一種骨異常導(dǎo)致他的手腫脹并且迫使他停止表演休息了一段時間。在這段時間里，他在 J. S. 巴赫的音樂中找到了慰藉。他錄制的巴赫音樂被認(rèn)為是有史以來最好的。

Maria Joao Pires

（瑪利亞?胡奧?皮爾斯，葡萄牙，1944）

在近代世界樂壇上，女鋼琴家可謂是鳳毛麟角，葡萄牙出生的皮爾斯以精湛的演奏技藝和獨(dú)特的藝術(shù)處理方式，成為眾多著名鋼琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女鋼琴家奧爾蒂斯那樣輕柔灑脫，而以細(xì)膩、典雅、秀麗、嫵媚而享譽(yù)世界。她與小提琴家杜梅組成的二重奏，是目前活躍在世界樂壇的最佳組合，深得各種媒體和樂迷們的好評。皮爾斯擅長演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和錄制的莫扎特鋼琴奏鳴曲、肖邦前奏曲集散發(fā)出濃郁的法國沙龍氣息。而肖邦夜曲則在浪漫氣氛里，蘊(yùn)涵著些許陰柔。和大名鼎鼎的阿格里奇一樣，女鋼琴家皮爾斯也是當(dāng)今世界鋼琴舞臺上的一佼佼者。

在人們的眼中，皮爾斯沒有阿格里奇那種頗具戲劇感染力的踔厲風(fēng)姿，也不如阿格里奇那般聲名顯赫。但是就純粹的演奏韻味和藝術(shù)品位而言，皮爾斯的魅力并不遜于阿格里奇。這，只要你聽過她的琴音、她的琴脈和她營造的樂境，便可知皮爾斯的演奏是怎樣的一派蔥籠。

皮爾斯完全以慣常的手法來處理肖邦入歌的旋律，失去了了肖邦式的旋律色彩。節(jié)奏過于隨意，而音色不僅太過明亮而且空洞，失去了朦朧曖昧的柔和。

Maurizio Pollini

（毛里奇奧?波利尼，意大利，1942-）

波利尼演奏曲目廣泛而多樣，演奏風(fēng)格清晰明快，具有豐富的色彩變化和深厚的音樂涵養(yǎng)。從巴洛克、古典樂派、浪漫樂派，直到近現(xiàn)代作品均有涉獵，演奏的貝多芬、肖邦、李斯特、普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基、巴托克、貝爾格、曼佐尼等作曲家的作品都深受好評。波利尼天生一雙大手，微微張開就可以輕松地覆蓋鍵盤上的八度音程，有人戲稱“波利尼有11根手指”。他演奏的古典作品精益求精，并對現(xiàn)代作曲家的鋼琴作品也有廣泛的涉獵，如勛伯格的全部鋼琴作品、普羅科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要鋼琴作品等。

與很多當(dāng)代鋼琴大師一樣，波利尼也是一位既彈琴又指揮的“雙料音樂家”，自1978年首次指揮斯圖加特廣播交響樂團(tuán)演出后，成功指揮過多場音樂會和歌劇的演出。波利尼還錄制了大量的唱片，最經(jīng)典的是肖邦《夜曲》全集，據(jù)說在波利尼之前，還沒有一位意大利鋼琴家演奏過肖邦《夜曲》全集。波利尼被譽(yù)為是演繹肖邦音樂的權(quán)威。不僅如此，波利尼也擅長演奏幅度、力度較強(qiáng)的作品，波利尼在演奏中總是在竭力追求音樂的最完美呈現(xiàn)。

Sergei Rachmaninov

（謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫，美國，1873-1943）

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫1873年4月1日生于俄羅斯，1943年3月28日逝世，是二十世紀(jì)世界的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家。

拉氏畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院；他的創(chuàng)作中深受柴科夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風(fēng)格；主要作品有第二、三鋼琴協(xié)奏曲、帕格尼尼主題狂想曲、二十四首前奏曲、音畫練習(xí)曲，歌劇《阿萊科》、《利米尼的法蘭契斯卡》和第二交響曲、管弦樂“死島”、鐘等。其中《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》以其艱深的難度，成為鋼琴演奏曲目中的“最難”。

Sviatoslav Richter

（斯維亞托斯拉夫?里赫特，烏克蘭，1915-1997）

他被公認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的鋼琴大師之一，以極廣的演奏范圍，舉重若輕的技術(shù)以及富有詩意的分句聞名，他的演奏曲目如同百科百書一樣廣，不管是視譜或背譜演出，都能彈出杰出且深刻的音符，令人贊賞的演奏技巧，與對各個作品深邃且獨(dú)特的了解，使得他在錄音或是現(xiàn)場音樂會上的每次演出都稱得上是傳奇。

Arthur Rubinstein

（阿圖爾?魯賓斯坦，波蘭，1887-1982）

阿圖爾·魯賓斯坦，美籍波蘭裔猶太人，著名鋼琴演奏家。1887年1月28日生于波蘭羅茲。5歲登臺演奏。后到柏林，經(jīng)J.約阿希姆推薦，從K.H.巴爾特學(xué)鋼琴，從R.卡恩和M.布魯赫學(xué)理論。11歲在柏林由約阿奇姆指揮演奏W.A.莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲。后到俄國、波蘭等地旅行演奏，獲得熱烈贊譽(yù)。

Clara Schumann

（克拉拉?舒曼，德國，1819-1896）

克拉拉·舒曼，德國女鋼琴家，1819年9月生于萊比錫。五歲隨父親學(xué)鋼琴，八歲就能開獨(dú)奏音樂會，十九歲的女孩子就登上了維也納的樂壇。婚后曾與丈夫一起去俄羅斯和意大利旅行演出，后定居柏林，并在法蘭克福高等音樂學(xué)院教授鋼琴。

早期以演奏貝多芬的作品聞名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著稱。作有鋼琴協(xié)奏曲，特性曲，藝術(shù)歌曲，曾編輯《羅伯特·舒曼全集》。克拉拉的父親威克先生是一位才華出眾的音樂老師，因他在克拉拉年幼時即與妻子離異，所以加倍疼愛并且刻意栽培這個從小就失去母愛的孩子。在父親的精心培養(yǎng)下，克拉拉小小年紀(jì)就嶄露頭角。

Jean-Yves Thibaudet

（讓-伊夫?蒂博戴，法國，1961-）

偉大的鋼琴家霍洛維茨（Vladimir Horowitz）曾經(jīng)說過，他曾經(jīng)聽過蒂博代在演奏李斯特的《浮士德圓舞曲》時，蒂博代的手指在做他自己做不到的事情。毫無爭議，霍洛維茨也是最偉大的鋼琴家之一。

Mitsuko Uchida

（內(nèi)田光子，英國國籍（日本裔），1948-）

內(nèi)田光子，出生于日本的鋼琴家。演奏風(fēng)格著重表達(dá)內(nèi)心而非炫人的技巧。她以詮釋莫扎特聞名，是被公認(rèn)的“莫扎特專家”。從80年開始，日本鋼琴家內(nèi)田光子灌錄的莫扎特鋼琴奏鳴曲集便受到相當(dāng)高度的矚目，并且屢次贏得多項(xiàng)專業(yè)唱片評鑒的肯定。