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不久前，2017年留聲機古典音樂大獎把年度紀念獎頒給了Classc FM網(wǎng)站，以褒揚這家網(wǎng)站在推廣古典音樂方面做出的突出貢獻。據(jù)報道稱，該網(wǎng)站注冊用戶已經(jīng)達到了580萬人。
Classic FM自1992年9月7日上線以來，至今已經(jīng)25周歲了。最近網(wǎng)站也不失時宜地推出了一系列以“25”為噱頭的文章，其中《有史以來最偉大的25位鋼琴家》挺有意思，我們編譯出來，以饗讀者。原文以鋼琴家的姓氏排列，我們則特意改為依照出生年月為先后順序，這樣似乎脈落更清晰一些。
下面是這篇文章的大意： 
誰是曾經(jīng)最偉大的鋼琴家？那是我們給 Classic FM 小編們提出的問題，在經(jīng)過激烈的爭論后，以下是他們列出的入圍名單。如果我們在下面的列表中遺漏了你的最愛，請告訴我們。
當然莫扎特不是一個仍然在世且我們有幸還能聽到他演奏的鋼琴家，但是對所有聽他音樂的人來說，我們可以從他所寫的鋼琴音樂中判斷——他完全能夠和進入這個名單的任何一位競爭者一決高下。只要聽一下他的《第21號鋼琴協(xié)奏曲》就可以肯定他是這些人之中最著名的作曲家。
貝多芬的演奏與通常的鋼琴彈奏方式有很大的不同，“似乎他為自己找到了一條全新的道路”，這是與貝多芬同時代的人 Carl Ludwig Junker 的評價。我們當然找不到任何 貝多芬演奏的錄音，但是我們有他為那些聽他演奏的人創(chuàng)作的具有藝術(shù)感染力且獨出心裁的音樂。
他是波蘭最著名的作曲家也是那個時代最偉大的鋼琴大師之一，他的大部分作品是鋼琴獨奏，盡管沒有他的錄音（最早的錄音資料出現(xiàn)在1860年）。一個同時代的人說：“人們可以說肖邦創(chuàng)建了一個鋼琴學校和作曲學校，事實上，沒有什么能與在鋼琴上演奏肖邦那些輕盈且美妙的前奏曲相比。此外，沒有什么比他的作品更充滿獨創(chuàng)性，與眾不同和優(yōu)雅的了?！?/span>
能和肖邦競爭十九世紀最偉大的鋼琴大師頭銜的只有李斯特一人。他是來自匈牙利的作曲家，音樂教育家和鋼琴家。他最著名的作品是他極其不平凡的《巡禮之年》（Années de pèlerinage）、《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》和他的《魔菲斯托圓舞曲》（Mephisto Waltz）。作為一個傳奇的表演者甚至可以用一個詞來形容他：李斯特狂人。
克拉拉是為數(shù)不多在十九世紀音樂中最具競爭力的女性鋼琴家之一，她在那個時候曾是一位超級明星。她的天賦遠遠超過她的作曲家丈夫羅伯特·舒曼。她也為自己寫音樂，你可以從上面的音頻中聽到一個例子。一位評論家說：她可以被看作是一位劃時代的藝術(shù)家。在她有創(chuàng)造性的雙手上可以使普通的段落，最平常的主題賦予重要的意義和色彩。這是那些只有具有完美藝術(shù)才能的人才能夠做到的。
拉赫瑪尼諾夫最著名的是他的一雙大手，當他張開手掌時，可以輕松地在鋼琴的琴鍵上延伸到第13個音符（比一個八度還要多五個音符），我們只要隨意翻看一下他創(chuàng)作的《練習曲》就能找到很有說服力的例子來證明這個事實。令人高興的是，這位杰出的鋼琴家的錄音被保留了下來。亞瑟·魯賓斯坦說：“他有發(fā)自內(nèi)心的黃金般的生活情調(diào)?！?/span>
這位波蘭裔美國鋼琴家一直被認為是有史以來最好的肖邦作品的詮釋者。在他2歲時就被發(fā)現(xiàn)擁有完美的辨識絕對音高的能力，并且在他13歲的時候初次登臺就和柏林愛樂樂團合作。他的老師是一位叫 Karl Heinrich Barth 的鋼琴家，Barth 曾經(jīng)是李斯特的學生，這意味著魯賓斯坦是鋼琴演奏風格傳承的一部分。
米拉·海斯夫人（Dame, 或譯為女爵士）最著名的不是她在12歲的時候贏得了皇家音樂學院的獎學金，也不是她在17歲時與傳奇指揮家比徹姆（Sir Thomas Beecham）的合作演出，而是她在二戰(zhàn)期間為國家美術(shù)館演出的一系列音樂會。在戰(zhàn)爭期間，為了避免在空襲中出現(xiàn)大規(guī)模傷亡，倫敦的音樂場館被關(guān)閉。海斯有了利用畫廊舉辦午餐音樂會的想法，這一系列的演出持續(xù)了6年半，海斯本人也承擔了其中的150場演出。
對于霍洛維茨來說成為有史以來最偉大的鋼琴家是一件理所當然的事情。1920年，他在 Kharkiv （現(xiàn)屬烏克蘭境內(nèi)）的獨奏會上首次登臺。1925年，他的名聲大噪并且傳遍西方世界，他說他希望在柏林跟亞瑟·許納貝爾（ Artur Schnabel）學習，但他最終偷偷將美元和英鎊塞進了鞋里，決意離去。1928年，他在美國卡內(nèi)基音樂廳首次登臺亮相，后來他變成了美國公民。他以演奏肖邦，拉赫瑪尼諾夫和舒曼等作曲家的浪漫主義作品最為人稱道。
據(jù)說這位偉大的智利鋼琴家在他認字之前就可以讀懂樂譜。在他去世前不久，他演奏了Liszt的作品超級技巧練習曲。也許最著名的是他對貝多芬音樂的詮釋。傳奇指揮家柯林·戴維斯（Colin Davis）說：“他的聲音是驚人的，而且完全是他自己的，他對李斯特有著非凡的熱愛。他以一種世界上任何人都無法使用的方式來給音樂賦予崇高的意義?！?/span>
作為20世紀最偉大的鋼琴家之一，李赫特是為數(shù)不多的幾個在二十世紀中葉出現(xiàn)的俄羅斯籍鋼琴家。但是他不太喜歡錄音的工作，所以他最好的專輯是他的現(xiàn)場表演錄音，包括1986年在荷蘭，1960年在紐約及1963年在萊比錫。
“如果我是傳統(tǒng)的，那這種傳統(tǒng)就是讓作品告訴表演者應(yīng)該做什么，而不是表演者告訴它應(yīng)該像什么樣子的傳統(tǒng)”。這是出自布倫德爾先生本人的話。他可以駕輕就熟于任何時期的音樂風格，尤其是他對海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特、勃拉姆斯和李斯特的音樂的詮釋受人尊敬。
如果說曾經(jīng)有一位鋼琴家使古典音樂的樂迷們出現(xiàn)了分化，那就是格倫·古爾德。這位加拿大鋼琴家尤以其演奏 J. S. 巴赫的《哥德堡變奏曲》（The goldberg Variations）而聞名，但他也因為在他演奏時哼唱而著名。他所有的音樂會都會自己帶一張小椅子坐在上面演奏，他對錄音和表演的要求也很嚴格。
奧格頓是上個世紀五十年代和 Harrison Birtwistle，Peter Maxwell Davies，Alexander Goehr 一起在曼徹斯特的皇家北方音樂學院（Royal Northern College of Music in Manchester）學習的新一代音樂家之一。他幾乎可以演奏任何他曾見過的譜子并且對音樂有著驚人的記憶力。1962年，他和阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）一起贏得了柴可夫斯基國際比賽大獎，并且錄制了大量拉赫瑪尼諾夫的音樂。
阿什肯納齊是古典音樂界的重量級人物之一。他出生在俄羅斯，擁有冰島和瑞士雙重國籍，目前仍在世界各地演出并擔任鋼琴和指揮。1962年，他贏得了柴可夫斯基國際比賽冠軍（和約翰·奧格頓一起），第二年他離開了蘇聯(lián)，住在倫敦。
他的大量錄音目錄包括全部的拉赫瑪尼諾夫和肖邦的鋼琴作品，全部的貝多芬奏鳴曲，莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲，也有斯克里亞賓，普羅科菲耶夫和勃拉姆斯的作品。他曾與二十世紀全部最頂尖的古典音樂大腕兒合作過，包括指揮家喬治·索爾蒂（Georg Solti）、祖賓·梅塔（Zubin Mehta）和海丁克（Bernard Haitink）等。
在1964年，當24歲的她贏得了肖邦國際鋼琴比賽的時候，世界才意識到阿根廷鋼琴家阿格里齊的非凡才華。她可以說是當今在世的最偉大的鋼琴家，她的音樂會票常常在幾分鐘之內(nèi)就銷售一空。
2012年，以色列籍阿根廷指揮家及鋼琴家巴倫波依姆和潘基文（Ban Ki-Moon）、埃塞俄比亞田徑明將格布雷希拉希耶（Haile Gebrselassie）等人共同將奧林匹克旗幟帶入到倫敦體育場。巴倫波依姆享有的國際聲譽歸功于他與當代著名思想家愛德華·賽義德（ Edward Said）共同建立并由中東各地音樂家組成的“東西方融合管弦樂團”（ West-Eastern Divan Orchestra）的合作。但他也錄制了一些非常棒的唱片，并在歷史書中占有一席之地。
當波利尼贏得1960年肖邦國際鋼琴比賽時，魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）明確地說：“那個男孩比我們?nèi)魏我粋€人都彈得好?！皬哪且院?，波利尼通過與指揮家阿巴多（ Claudio Abbado）及維也納愛樂樂團的合作，穩(wěn)步地建立起了他是當今最偉大的鋼琴家之一的聲譽。2010 -11年間，倫敦的 Southbank Center 策劃了 “波利尼計劃”，它是一系列五場音樂會從巴赫到二十世紀的作曲家 Stockhausen。
這是一位來自葡萄牙的鋼琴家，因她對肖邦，舒伯特和莫扎特的詮釋而受到欽佩。泰晤士報的一位評論家說：“她能使沒聽過舒伯特的人聽出他的天賦?！彼兄@人的記憶力——還記得那一次她為一場音樂會準備了錯誤的協(xié)奏曲，但她演奏的卻是正確的那個。
佩拉希亞從4歲開始就學習鋼琴，但是卻并不喜歡，據(jù)他說，直到15歲才開始對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。1972年，他成為第一個贏得 Leeds鋼琴比賽的美國北方人，第二年，他在Aldeburgh音樂節(jié)上與 Benjamin Birtten，Peter Pears合作。1992年一種骨異常導致他的手腫脹并且迫使他停止表演休息了一段時間。在這段時間里，他在 J. S. 巴赫的音樂中找到了慰藉。他錄制的巴赫音樂被認為是有史以來最好的。
日裔英國鋼琴家內(nèi)田光子最近成為了一名女爵士（Dame）——這顯示了她在音樂界的重要地位。她曾經(jīng)在維也納學習并在她14歲的時候在這座城市舉行了第一次獨奏音樂會。最著名的是她表演的莫扎特、貝多芬和肖邦的作品，她也錄制了世界級的舒伯特的作品，近期更多的是舒曼的。
英國鋼琴家斯蒂芬·哈夫是一位完美的獨奏家和室內(nèi)樂演奏家，他適合演奏展現(xiàn)浪漫主義風格的協(xié)奏曲、鋼琴五重奏，或者是馬思涅、拉威爾等人創(chuàng)作的鋼琴小品。哦，我們有沒有提到過他的作曲和繪畫？他是一個真正多才多藝的人。
偉大的鋼琴家霍洛維茨（Vladimir Horowitz）曾經(jīng)說過，他曾經(jīng)聽過蒂博代在演奏李斯特的《浮士德圓舞曲》時，蒂博代的手指在做他自己做不到的事情。毫無爭議，霍洛維茨也是最偉大的鋼琴家之一。
這位才華橫溢的挪威鋼琴家被稱為當今最偉大的音樂家之一，尤其是他與馬勒室內(nèi)管弦樂隊錄制的貝多芬鋼琴協(xié)奏曲。留聲機雜志說，評論家稱這個系列是“一項非凡的成就”。
郎朗用他在舞臺上和舞臺下都無法模仿的派頭兒永遠改變了古典音樂世界。在中國，成千上萬的孩子因為“郎朗效應(yīng)”開始學習鋼琴。所以，不管喜歡或不喜歡他的風格，郎朗對古典音樂的影響是不可否認的。
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