每年，數(shù)以萬計來自世界各地的音樂學(xué)子懷揣夢想來到德國，擠破了腦袋都想要在德國音樂學(xué)院接受深造，可見德國在整個音樂界地位非同一般。而促成現(xiàn)如今這種境況的，不得不提在文藝復(fù)興之后的幾百年間創(chuàng)作出無數(shù)著作的德國作曲家。他們的余輝照射在德國國土上，使得德國的古典音樂現(xiàn)如今在全球都名聲遠揚。他們留下的一篇篇樂譜，化作耕耘的土壤，在這片國土上培養(yǎng)出一個個優(yōu)秀的現(xiàn)代和當代藝術(shù)家。

德國耳熟能詳?shù)囊魳芳乙?B為代表，分別是賦格狂魔“巴赫J.S. Bach”，浪漫主義音樂的奠基人“貝多芬Ludwig Van Beethoven”、以及浪漫中期著名作曲家同時也是炫技鋼琴家的“勃拉姆斯Johannes Brahms”，其余的比如勃拉姆斯的老師“舒曼”；巴洛克最偉大的作曲家之一“亨德爾”等等。但是在此我將不再重提這些著名的大家，而是將舞臺讓給那些對大眾來說并不甚耳聞，卻對于整個音樂界舉足輕重的幾位音樂家。

格奧爾格·菲利普·泰勒曼

Georg Philipp Telemann

1681年3月14日－1767年6月25日

泰勒曼是當時最著名的作曲家之一，也是有史以來最多產(chǎn)的主要作曲家之一。他通過作品創(chuàng)作中新的脈動，大大影響了18世紀上半葉的音樂界。也是第一個將小號運用到音樂中的作曲家。（過去小號只是被當作號角在部隊，宗教，政治儀式中使用）巴赫與亨德爾兩大巴洛克時期著名作曲家也深受他的影響，并且他與兩人交情匪淺。甚至J.S.Bach還讓泰勒曼做他兒子C.P.E.Bach的干爹。

泰勒曼的原生家庭并不像后世莫扎特、約翰施特勞斯那樣的顯赫音樂世家，只是他的父親在城里擔任指揮，他早年對于音樂的學(xué)習(xí)幾乎是自學(xué)，但是天才是很難被埋沒的，12歲的時候便泰勒曼完成了第一部歌劇作品。但是他學(xué)習(xí)藝術(shù)的道路卻被他的家庭所阻撓，就如同現(xiàn)如今的很多家長一樣，害怕自己的兒子以音樂為主業(yè)，認為這并不是有前途的職業(yè)，沒收了他的樂器，把他送到下薩克森州的一所學(xué)校學(xué)習(xí)。但是世事難料，有時天命是難以因為人們自己的選擇而改變的，當時的學(xué)院院長非常賞識他的才華，并鼓勵他繼續(xù)創(chuàng)作。他20歲的時候，在他母親強烈堅持下，他在萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)法律，而這時他已經(jīng)完全學(xué)會了管風(fēng)琴，小提琴，雙簧管，長笛，直笛，低音提琴等多種樂器，完全是無師自通。

泰勒曼受到當時文藝復(fù)興之后新潮的洛可可文化影響，打破了宗教音樂與世俗音樂之間的圍墻，他定期舉辦公開的演奏會，讓對音樂感興趣的市民也能聽到更多種類的音樂，使音樂家不再僅僅服務(wù)于教廷與貴族。同時他也開創(chuàng)了更多特殊用途的音樂作用于不同的特殊場合，比如他著名的《宴席音樂》，顧名思義，這便是當時被作為當時貴族用餐時的背景音樂。他便是現(xiàn)在飯店里播放背景音樂的始祖。

【Ouverture in E Minor, TWV55:e1】29分07秒

克拉拉·喬瑟芬·舒曼

Clara Josephine Schumann

1819年9月13日－1896年5月20日

看她的姓氏，就可以猜到她的身份了。她是著名浪漫主義鋼琴家作曲家——羅伯特·舒曼的妻子。她原本的姓氏是“維克”。但是在她與舒曼結(jié)婚前，她的才華她在當時音樂界的名聲極有可能更甚于羅伯特舒曼。在當時，克拉拉十二歲時，便被稱為“音樂神童”，以天才少女鋼琴家揚名整個音樂界。

克拉拉的父親費列德·維克是當時萊比錫有名的音樂教師，他還是羅伯特舒曼的老師。他致力于將女兒培養(yǎng)成著名的音樂家，鋼琴家，能夠在全世界功成名就。因此，他極力反對還是少女的克拉拉與比她年長九歲的舒曼的戀情。他禁止克拉拉與舒曼見面，禁止克拉拉彈奏舒曼所創(chuàng)作的樂曲，甚至通過威脅的手段讓舒曼不要再去找他的女兒“麻煩”。這在當時的音樂界幾乎成了一樁丑聞。在經(jīng)歷過啟蒙運動的歐洲，人們普遍認為粗暴干涉年輕人自由戀愛的家長是很不道德的，因此克拉拉的父親在當年可謂是受到了各方的壓力，肖邦對其表示出不滿，李斯特因此與他絕交，門德爾松對羅伯特·舒曼表示同情。

（克拉拉·舒曼與羅伯特·舒曼）

愛德華格里格曾經(jīng)評價過克拉拉·舒曼為“最深情和著名的鋼琴家之一”，這確實實至名歸，即使經(jīng)歷了如此強烈的阻礙，克拉拉最終還是在她21歲的時候嫁給了羅伯特·舒曼，使得有情人終成眷屬。在他們16年的婚姻中誕下了8個孩子。

在外人以及克拉拉父親看來，克拉拉與舒曼的婚姻并不幸福，甚至非常辛苦，她沒有功夫再像婚前那樣為藝術(shù)事業(yè)作奉獻，而是要照顧孩子以及患病的丈夫。羅伯特·舒曼性格內(nèi)向、愛幻想、神經(jīng)衰弱，并在婚前就已經(jīng)手指受傷不再能彈琴，只能走上創(chuàng)作道路，在當時，作曲家是一個沒有保障的職業(yè)，因此結(jié)婚四年后，克拉拉因為家庭經(jīng)濟危機不得不在俄國圣彼得堡巡回演出維持生計，因為此時羅伯特·舒曼因為精神衰弱已經(jīng)無法再繼續(xù)工作。

但是，世間的冷暖，只有自己本人才能體會，兩個人的感情生活并不是外人能夠三言兩語點評的。克拉拉與舒曼之間深沉的愛情，并沒有因為這些拮據(jù)的外部環(huán)境而有所改變甚至使它更加刻骨銘心。很可惜的是，在克拉拉37歲的時候舒曼病故，而克拉拉因此悲痛欲絕，她只有無止境地將感情宣泄在鋼琴上才能緩解喪夫之痛。舒曼的學(xué)生，著名的德國3B音樂家之一——勃拉姆斯因為擔心克拉拉的風(fēng)濕病勸她停止奔波的演奏事業(yè)?？死诮o勃拉姆斯的回信中寫道：“我一停止演奏，心情就會變得非常不好。對我來說，鋼琴演奏等于是我的生命?！?/p>

自舒曼去世后，克拉拉至死都沒有再婚。勃拉姆斯對她一往情深，為了克拉拉勃拉姆斯一生未娶，即使知道自己無法填補克拉拉失去舒曼的謹慎空缺，無法被克拉拉接受。這種求而不得的情感傷痛一直撕咬著他的內(nèi)心，也迫使他像貝多芬一般，因為強烈的內(nèi)心刺激創(chuàng)作出一部部渾厚的作品。

（克拉拉·舒曼與勃拉姆斯）

1896年，克拉拉·舒曼終于追隨著她的亡夫而去，在她去世前幾天，勃拉姆斯完成了他最后一部作品《四首最嚴肅的歌》，并寫信給克拉拉的女兒，告訴她：“您演奏不了這部作品，因為您不可能理解它。請您把它作為一件祭品獻給您的母親吧?！?/p>

當時65歲的勃拉姆斯因為坐錯了火車，沒趕上克拉拉的葬禮，未能見她最后一面。等他趕到的時候，他獨自站在墳前拉了一首無人知曉的小提琴曲……

我認為，勃拉姆斯坐錯的火車，就像他對克拉拉的不圓滿的愛情，或者說是克拉拉亡魂對他的指引。無論多少年，克拉拉都不愿意接受他炙熱的赤子心，不知該如何面對這樣飽含深情的勃拉姆斯，想讓他離開自己，遠走高飛吧……

【Clara Schumann: Piano Variations】8分58秒

卡爾·海因里?！た査闺べ噧?nèi)克

Carl Heinrich Carsten Reinecke

1824年6月23日－1910年3月10日

卡爾·賴內(nèi)克，1824年出生于漢堡Altona，是少有的長壽音樂家，并且直到1908年他還一直在堅持創(chuàng)作。賴內(nèi)克他所生活的時代，正好是音樂從浪漫主義到印象派再跨向現(xiàn)代派、先鋒派的時代。而他是一個情感細膩，擅長抒情，細致的情感描寫的浪漫派作曲家。

他最著名的作品是長笛奏鳴曲《水妖》（《Undine》）,在這部作品中，賴內(nèi)克充分從一個Undine的第一視角，描繪出一個起先調(diào)皮活潑有些叛逆但是又對浪漫愛情充滿憧憬的少女內(nèi)心，再通過強烈的對比與情感描寫訴說出Undine經(jīng)歷愛人的背叛最后以致于絕望到給昔日的愛人施下詛咒。將一個人的心理活動用音樂的形式抽象而生動的描繪出來。

（賴內(nèi)克作品集）

在這里作者我要著重提一下賴內(nèi)克在1908年創(chuàng)作的最后一部作品，一首長笛敘事曲。其實很多音樂作品并沒有名字，只有作品號，比如“D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲 op：61”這樣，這首敘事曲依舊是沒有名字，但是它卻包含了當時84歲老漢的心酸。整個十九世紀對于歐洲而言是一個飛速發(fā)展的時代，工業(yè)革命使得當時歐洲的科技不斷提升，從而也使得傳統(tǒng)的社會階層發(fā)生了很大變化，而在藝術(shù)領(lǐng)域，在賴內(nèi)克年輕時，他所受到的音樂教育大部分來自于浪漫主義老音樂家，賴內(nèi)克所創(chuàng)作的，大多也都是浪漫主義作品。但是在他中年時期，印象派從法國繪畫界誕生并影響了整個歐洲的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。這種朦朧虛幻的藝術(shù)形式期初大大挑戰(zhàn)了古典時期所創(chuàng)立的音樂理論、和聲體系以及創(chuàng)作形式，上了年紀的賴內(nèi)克對此感到非常的陌生與疑惑。而后到了十九世紀末尾以及二十世紀初葉，更加叛逆，顛覆傳統(tǒng)的現(xiàn)代派音樂開始一點點的顯露頭角，這種無調(diào)性、無序性、不和諧的音樂著實讓當時已經(jīng)年邁的賴內(nèi)克摸不著頭腦，他不停地在樂曲中追問他心中的“音樂之神”：這個世界怎么了？現(xiàn)在的年輕人怎么了？我是不是被世界拋棄了？

（后現(xiàn)代主義的樂譜）

在賴內(nèi)克最后一首長笛敘事曲中，我們能深刻的感受到一位老人，對于自己生命垂暮的無奈；對于自己被歷史車輪拋棄的悲傷；對于自己與身邊人格格不入的孤獨。他在曲中一直用同一條委婉旋律反反復(fù)復(fù)的想要抓住時代的尾巴，但是已無可奈何，只能獨坐家中默默嘆息。他已是八十歲高齡的老人，他不再像年輕人般有旺盛的生命力，有炙熱的情感要宣泄，而是用一種哀婉卻源遠流長形式不緊不慢地訴說自己的孤獨。也許回想著自己年輕的歲月能夠在這位老人臉上看到笑容，但是卻也讓他真實的意識到自己，真的，真的老了，歲月不在了。到了他這個年紀，淚水都已經(jīng)干涸了，即使悲傷也難以落淚，反倒是臉上掛起了苦澀的笑容，遠看就好像一位慈祥安靜的老頭，而他也只能在生命的最后幾年中，生活在自己幻想的美好世界里，那里有自己故去的老友，已逝的親人，還有消失殆盡的青春……

【 Sonata 'Undine', Op.167《水妖》】17分40秒